RECORDADOS POR SIEMPRE

Muchos de nuestros artistas, lamentablemente por inexperiencia o simplemente por cosas del destino no han tenido un buen pasar y han terminado sus días en condiciones de pobreza y esto ocurre mucho en nuestro país, porque el ambiente artístico obedece sólo a modas y estas pasan y los cantantes se pierden y algunos con suerte tienen pequeños contratos que no les reportan un dinero suficiente para su tranquilidad económica.

De pronto la partida de algunos de ellos nos ha despertado el dolor y la pena, pero aquí me gustaría detenerme, para decir que en muchas oportunidades he realizado algún comentario sobre artistas fallecidos destacando sus méritos artísticos sin tocar el aspecto, si cayeron en el alcoholismo, en la droga o la pobreza, pues a mi no me corresponde hacer estos juicios sobre las personas.

Lo que si molesta cuando algunos por ignoracia emiten juicios sobre las personas que hemos realizado estos comentarios, aduciendo nuestra falta de compromiso con los cantantes que han sufrido estas situaciones.

Yo no comparto estas aseveraciones, porque como muchos igual tengo mis propios problemas económicos que atender en el día a día y no me corresponde asumir la cruz de otras personas, digo esto porque generalmente cuando se enfrentan estos temas, se hace con la intención de denostar a quienes hemos comentado algo al respecto y no se que les motivó a criticar.

La verdad que no siempre recogeremos el guante para comentar la partida de algún artista, sólo lo hago cuando esta partica toca mis fibras de humanoide y la gratitud aflora espontaneamente, como fue con Carlos González, Sergio Inostroza o Rafael Palacios, a los tres los conocí personalmente, incluso Rafael Palacios compartió la tertulia en varias oportunidades en mi casa, a Carlos le traje a actuar a Valparaíso y con Sergio incluso me escribía, además debo reconocer que Carlos González era mi ídolo de los cantantes chilenos, Sergio contaba con toda mi admiración y Rafael Palacios y sus Blue Splendor, compartieron conmigo toda una historia en la radio cuando organicé los 24 y 25 años de actuación de est grandioso conjunto en los años 1987-88, con recintos atestados de público. Ellos me iban a ver muy seguido a la radio Agricultura y Amapola de Valparaíso en aquellos años en que mi programa "Recuerda Cuando" ocupaba los primeros lugares del dial porteño.

Creo de todas maneras que igual era importante hacer un comentario de estos artistas a los que estaba unido en años de historia y anécdotas juntos, no como aparecido. Hoy que han pasado algunos pocos años de la partida de estos tres grandes, más Luchito Zapata con quien también tenía una cercanía pues en numerosas oportunidades acompañó los shows del recuerdo que yo organizaba puedo decir que sus canciones siguen vigentes en nuestra radio y seguramente será por mucho tiempo. En mis reflexiones se que un comentario no soluciona los problemas de la muerte, son sólo comentarios que nacen de buenas intenciones y nada más.

URGANDO EN MIS RECUERDOS

Mis artistas favoritos, aquellos que cautivaron mi atención desde la infancia y al pasar por la adolescencia están siempre en mis recuerdos.

Cuando me vi involucrado en la música fue a fines de los años 50, me llamaban la atención The Diamonds, el conjunto vocal canadiense, que traía un manojo de hermosas canciones desde "Queridita", hasta "Siluetas", eran mis preferidas, claro que ya se adentraban en mi gusto otros que llegaban desde USA, ejemplo Gene Vincent, con su "Bep Bop a Lula" Ricardito cantándonos su "Jenny Jenny", "Sigue el ritmo", Lucille, ellos remecían nuestros cuerpos juveniles.

A ellos se les sumaban otros chicos que imponían un estilo menos vehemente, entre estos podemos mencionar a Pat Boone, Paul Anka, Ricky Nelson, Fabian, Frankie Avalon y Cliff Richard, que diría fue mi primer gran ídolo. La verdad que estos años 50 fueron predominantes en el rocanrol, ya al comenzar los años 60, llega con fuerza el ritmo llamado Twist, del cual no me siento identificado para nada, pues cuando apareció por el 61-62 le dió el golpe de gracia al querido rocanrol, que venía de tumbo en tumbo, con los problemas que tuvieron sus principales protagonistas, algunos presos, otros haciendo el servicio militar e incluso algunos que fallecieron dejando con ello debilitada la monarquía existente hasta aquel entonces en función de los rocanroleros.

El Twist con sus exponente Chubby Checker, Hank Ballard o Danny Peppermint, tuvieron algún exito en sus comienzos, luego el protagonismo con este ritmo lo adquieren intérpretes locales en cada país, los que le dan un sentido acomodado a las influencias locales. Sin embargo con la llegada del conjunto británico The Beatles, la música tiene un vuelco en todo y en todos, recuerdo que cuando ellos aparecieron llenando las programaciones de las radios nos remecieron por completo, me tocó vivir esta experiencia, cuando iba por las calles de mi ciudad y escuchaba sus primeros éxitos, me parecían que eran artistas de otro mundo, ya en aquel entonces pensaba que su música era inesperada, así es, muy distinta y volvían a poner las cosas en su lugar dejando atrás al ritmo comercial del Twist sin fundamentos de raíces como lo fue en rocanrol.

En cambio la música que proponía este conjunto naciente, era un inspiración en las influencias de Buddy Holly, Elvis presley, Chuk Berry, The Everly Brothers, es decir, era como volver a reencontrase con lo verdadero, con lo auténtico, aquello que interpretaba de verdad a los jóvenes de la época. La historia luego ya es muy conocida, debido a que comenzamos a entremezclarnos con otros artistas emergentes que llenaron un espacio y que completaron nuestro cuadro de recuerdos, así aparecieron en México Los Teen Tops, Los Llopis, Los Hooligans, Los Locos del Ritmo, Los Loud Jets, Los Salvajes, Cesar Costa, Angélica María, Mayté Gaos, Enrique Guzmán, en Brasil Sergio Murilo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Celly Campello, en Argentina Palito Ortega, Los Cinco Latinos, Billy Cafaro, Baby Bell, Los Santos, Lalo Fransen, Johnny Tedesco, Violeta Rivas, Sandro, Yaco Monti, Leonardo Favio, Francia con su Johnny Hallyday, Silvie Vartán, Sachá Distel, Michel Polnareff, Michele Torr, Hervé Vilard, Adamo, Charles Aznavour.

Como pueden apreciar con tantos valores de la canción no podemos más que dar gracias a la musica que nos ha dado tanto.

UN PASEO POR EL PASADO

Somos jóvenes de una generación maravillosa casi encantada, como en los cuentos de hadas. Cuando miramos hacia atrás nos damos cuenta de aquello que nos tocó vivir en virtud de la música, del deporte, del cine, el amor y la amistad, en un pickup de algún living o tal vez en el dormitorio se escuchaban aquellos discos de 45 rpm en los que venían los últimos éxitos aparecidos en el mercado, en cada ciudad había un lugar preferido en donde gastábamos nuestros pequeños ahorritos para recibir la alegría de tener en nuestras manos un disco de Ricky Nelson, Fabián o Fats Domino, nos situamos en los finales de los años 50s. cuando aparecieron las influencias del rocanrol. Para los jóvenes de Chile, aquellos muchachos coléricos o jovencitas calcetineras era una etapa hermosa, recuerdo la Pasta dental Forans, Kolynos, la gomina Brancato, la brillantina Glostora, del Shapoo Baycol, los jóvenes recordarán que después de una noche juerga (hoy se le dice carrete) usábamos las pastillas de sen sen, que eran unos pancitos chiquititos de color negro, pero cuyo efecto era como una menta muy fuerte, para esconder cualquier signo de haber bebido alcohol. Recuerdo por aquellos años el deporte cobraba una enorme fuerza, por ejemplo seguíamos las carreras de autos con sus grandes figuras que lideraban siempre esta disciplina deportiva, como no recordar a Bartolomé Ortiz, Papín Jara, Boris Garafulic, eran grandes de verdad, en el atletismo los éxitos de Carlota Ulloa, Marlene Ahrens, Myriam Yutronic, en el deporte rudo el box los triunfos de Roberto Peloduro Lobos, Domingo Rubio, Godfrey Stevens, Jorge Barcia, en el futbol deporte pasión de todos, destacaban algunas figuras que de pronto quedan escondidas u olvidadas, Chamaco Valdés, Braulio Musso, Juan Liberona, Raúl Coloma, Roberto (muñeco) Coll, Eladio Rojas, Leonel Sánchez, algunos grandes baluartes de nuestra selección del año 1962 y que hablar del basketbol con sus grandes figuras a quienes tuve oportinidad de ver en despliegue de sus grandes dotes, habilidades y talentos: Juan Linosky, Kiko Valenzuela, Rolando Etchepare, Domingo Sivila, Juan Gmo. Thompson, Barkley Bute, el negrito de más de dos metros de estatura fue como de los primeros en llegar a la Unión Española en Santiago, las mujeres también tenían sus propias figuras en el baloncesto, Onésima Reyes, Ismenia Pauchard, Irene Velásquez. En el deporte ecuestre destacaban Américo Somonetti y Guido Larrondo, en el ciclismo las destacadas figuras de Jaime Inda y Juan Arrué, fueron sin duda años gloriosos que por esta razón perduran en nuestra mente, no tuvimos internet, celulares, televisión por cable, notebook, plasmas, etc. pero fuimos felices igual, con lo simple, pero principalmente con la música que fue cómplices de nuestra mejores horas, teníamos canciones para el amor, para el invierno y para el verano, también para un desengaño o la pérdida de un ser querido, así es la música, refleja en todo nuestras emociones personales.

RECUERDOS DE AQUELLOS AÑOS

Que importante es para nosotros, que sigamos a través del tiempo disfrutando de nuestros cantantes. Recuerdo que hace muchos años, me identificaba como un gran Colérico y me gustaba comprar mis discos 45 rpm y cuando había más platita algún Long play de moda. Crecimos junto a la música de aquellos años en que se mezclaba todo, diferentes ritmos compartían el mismo sitial, de seguro que ustedes deben recordar. por ejemplo en las radios de antaño, los primeros lugares en las preferencias discómanas, lo ocupabán: The Platters, Cuco Sánchez, Los Chrumbeles de España, Victrolita, Lucho Gatica, Los Cinco Latinos, Los Cuatro Ases, bueno y otros también sólo es a modo de ejemplo.

Entre las programaciones de radio estabán además los radioteatros, bueno yo crecí en aquel tiempo con todo esto, ya que mi padre era hombre de radio y una de las grandes figuras de los elencos radiales. Entonces en la casa era hablar de radio al desayuno, almuerzo, once y comida, allí estaban, "Las siniestra noches del Dr Mortis", "Peter Fox lo sabía", Ojo de aguila", "Lobo del mar", "La tercera oreja", "La linterna roja", "Lo que cuenta el viento", "Espejito", "Los ofensores", "Esmeralda la hija del río", "La Rebelión de la juventud" y tantas más, en ese ambiente crecí y me empapé de todo aquello, como seguramente muchos de ustedes, es que la radio tiene una magia tan especial que hace que uno la disfrute a concho.

Hoy los tiempos han cambiado y sólo nos queda la nostalgia de los años de nuestra juventud, que nos permitió conocer lo mejor de la vida en los 50s. y 60s.tal vez, pues fueron años gloriosos.

Más tarde en los 60s.llega la efervecencia de la Nueva Ola con The Beatles, con ello cambia la historia de la música popular y los jóvenes quedamos extasiados con tanta música que ni soñábamos se haría algún día.

Luego con el tiempo comencé a vincularme de lleno con la música y sus artistas y por intermedio de los Shows hice alguna amistad con muchos de los cantantes de aquella época tan recordada, el haber compartido trabajo, amistad o alguna entrevista con: Larry Wilson, Marisa, Danny Chilean, Patricio del Solar, Karl Martin, Carlos Alegría, The Blue Splendor, Tommy Rey, Los Mac's, Carlos Contreras, Peter Rock, Luis Dimas, Miguel Zabaleta, Carlos Corales, Scottie Scott, Moncho Silva, Wildo, Fresia Soto, Pat Henry, Luz Eliana, Isabel Adams, Carlos Contreras, Los Cuatro Hits, Los Fratellos, Los Strangers, Sergio Maldonado, Los Bumerangs, Carlos González, Julio Zegers, Gloria Simonetti, Arturo Millán, Pedro Messone, Oscar Arriagada, The Challengers, Germán Casas, Lucho Zapata, Los Masters, The Ramblers, etc. me dieron un plus como para conocer y poder entender ampliamente lo que fue este movimiento musical que tanto nos atrae y por el que sentimos un profundo respeto.

Estos son sin duda los artistas que seguramente remecen el espíritu de los chilenos que están dentro y fuera de nuestras fronteras, pero que vibran al escuchar sus canciones.

Somos los muchachos de las casacas y los blue jeans, las chicas de las faldas plisadas, el pelo nido, o trensas. Somos los eternos jóvenes de una época dorada y soñada. Somos esencialmente COLÉRICOS. Los que reimos con Los Caporales, Los Perlas, con la bandita de Firulete, o Residencial la pichanga" Los que nos estremecimos con las canciones como: "Muchacho solitario", "Y los cielos lloraron", "Yesterday" o tal vez "Popotitos." Esa fue nuestra juventud que hoy guardamos como un tesoro tan preciado en un cofre que está dentro de nuestros corazones.

NUEVA OLA ALMA DEL PUEBLO

Hace cosas de poco tiempo hemos comenzado a sufrir la partida de muchos cantantes de nuestra querida y recordada Nueva Ola. Aquellos que nos dieron la alegría de transitar por la vida un poquito más alegres, más contentos.
La historia nos remonta a aquel año 1959, cuando Peter Rock y Nadia Milton le dan un giro enorme, un profundo cambio a la música que existía en nuestros receptores hasta ese entonces, con cantantes norteamericanos y crean el movimiento que pasaría a llamarse genéricamente LA NUEVA OLA. Peter graba un tema que era el reciente éxito en USA de Elvis Presley, 'NENA NO ME IMPORTA', mientras que Nadia comienza a imponer 'MOMENTOS MARAVILLOSOS', con sonido y estilo netamente norteamericano, aquello llama la atención de la juventud chilena que abría sus brazos para recibir aquello que estaba naciendo, nuestros criollos artistas estaban en el zenit de la popularidad.
Eran otros tiempos, la juventud buscaba una manera de emancipación, de escape a las formalidades que hasta ese entonces, se basaban en muchas reglas para la convivencia. Surgen así los coléricos y las calcetineras, los jóvenes que querían cambiar el mundo, las costumbres, las cosas. En este hermoso tiempo de cultura distinta había libertad para fumar aquellos primeros cigarrillos de la época: Ópera, Captain, Flag, Richmond, Baracoa, Premier, Particulares, Cabañas, Liberty, nos queríamos sentir mayores y el cigarrillo ayudaba, por último para la actitud del colérico, que se veía reflejado en aquel legado que nos dejara James Dean, de corta vida pero de poderosa imagen, algo como lo ha sido tambien Marilyn Monroe.
Éramos soñadores, practicábamos mucho deporte y nos gustaba leer: desde un Peneca, Barrabases, Condorito, Estadio, Gol y Gol, Rosita, Patoruzo, Flash, Vea, Ecrán, Mi vida, Cine amor, Rincón Juvenil, Ritmo hasta la poesía de la Mistral, Neruda, Oscar Castro, Pablo de Roca o la literatura de Nicomedes Guzmán, con La sangre y la esperanza, Baldomero Lillo, Manuel Rojas con su Punta de rieles o aquel hermoso libro de Jorge Délano (Coke), aparecido por el año 1964 Botica de turnio.
Teníamos tiempo para leer, para escribir poesía, para ir al cine, masticábamos mejor la vida. Tal vez el Rocanrol y el Twist ayudaban bastante. Fuimos una generación espontánea, parida en el afecto y en el legado cultural que nos dejaron nuestros antecesores, nuestros padres y abuelos. Atrás quedan los ecos de aquellos tiempos, de la otra radiotelefonía que se hacía a pulso, con pasión, vocación, conocimiento y talento, con la que crecimos, aquella que nos hizo querer lo nuestro y a nuestros cantantes y quiero detenerme aquí para rendir este pequeño y modesto recuerdo de homenaje a aquellos cantantes que como dije al comienzo, se nos han ido, arrancándonos del alma el dolor más desgarrador, como si el que hubiera partido fuese un hermano. Los nombro: SERGIO INOSTROZA, el querido Checho, se nos fue viviendo tan lejos de su querida tierra y así tan de prisa, todavía era joven. También CARLOS GONZÁLEZ, el versátil artista, LALO VALENZUELA el flaco del Caramelo de menta, KARL MARTIN, el amigo de aquel gran éxito Volverás con el sol, RAFAEL PALACIOS, el chico Palacios, cantante de Los Blue Splendor, KIKU SUSUKI, de la canción La chica de Tokio, ARTURO MILLÁN, PETER VERA, LUCIANO GALLEGUILLOS, ROSAMEL ARAYA, LORENZO VALDERRAMA, RAMÓN AGUILERA, MONIQUE GARBÓ y otros que se me escapan, pero que han formado parte de nuestra vidas, las que se han visto resentidas con tanta pena.
DIOS podrá formar hoy un gran coro celestial con estos hermosos ángeles, que allá en los cielos se codearán seguramente con lo más granado de la época sesentera: Elvis Presley, John Lennon, Dean Reed, Jackie Wilson, Patsy Cline, Johnny Ray, Sergio Murilo, Manolo Muñoz, Eduardo Franco o Dean Martin y formarán una enorme familia de la música, para que cuando nos toque viajar a nosotros, podamos disfrutar en un palco de sus incomparables talentos. Dios nos permita entrar a su jardín, haremos méritos cada día y si ello ocurre, podremos estrecharles sus manos o fundirnos en un abrazo.
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PATRICIO DEL SOLAR Nuevaolero chileno

PATRICIO DEL SOLAR, nació el 15 de marzo de 1945, en la hermosa ciudad de Tomé en la octava Región de Chile, su nombre verdadero es: Mario Lombardo de la Concha Torres. El se inició precozmente en el canto tomando las canciones del repertorio Mexicano cuando aún era un niño y estudiaba las preparatorias en la escuela Nº1 Ecuador de Tomé, tal vez lo del canto nació casualmente cuando estando en clases se les pidió a los alumnos que cantaran para un concurso. Instado por su profesora doña Marieta Pantoja, quién a su vez era pariente de la Gran Cecilia tuvo que cantar y fue en ese instante que se dio cuenta que la música sería el cuento de toda su vida, esto ocurría por el año 1955. Más tarde cuando ya estaba en plena auge la Nueva Ola y los chicos pegaban con una y otra canción, Luis Alberto Martínez lo trae como la revelación del momento a Santiago en Gira, se hospeda en la casa del gran músico y productor Peter Vera que por aquel momento tenía su propio sello discográfico "Fantasía", era el año 1962, luego graba un movido Twist llamado "Niña", el que no sale al mercado por razones de fuerza mayor, sin embargo, al poco tiempo comienza a grabar, para el sello "Caracol", en donde impone "El llavero y mi corazón", "Payaso", "Canción triste", "Cristina", y otras que tuvieron gran difusión. Patricio del Solar tiene a su haber 14 discos 45 rpm, 2 LPs y un Cassette larga duración. Entre los sellos discográficos en que grabó se cuentan: "Caracol", "Demon", "Polydor", "Alba", "Sonotec" y nuevamente Caracol.

Patricio del Solar jugó fútbol con los nuevaoleros: Danny Chilean, Los Dólares, Marco Aurelio y otros, en esos años en que la revista Ritmo organizaba los campeonatos para la juventud cancionera . Patricio cuenta que a su juicio, Marco Aurelio es el mejor cantante Chileno y de igual manera lo une a él una gran amistad.

Los Cantantes que más admiró en los años 60s, fueron Los Teen Tops y Enrique Guzmán y Los Cinco Latinos y la canción favorita de esos años para él es: "Todos quieren a alguien" que canta Dean Martin.

Además una de sus grandes satisfacciones fue haber compartido escenario con el destacado cantante norteamericano Dean Reed.

Entre sus actuaciones se cuentan numerosas giras de norte a sur del país, pasando por la zona central actuaciones en radios y la TV. Chilena, Canal 13, TVN, Canal 11.De los cantantes Chilenos que siempre admiró se cuenta a Cecilia, Fernando Montes y a Marco Aurelio.Este destacado cantante Tomecino, se afincó en Valparaíso y desde allí emprende viaje hacia donde le necesiten y quieran escuchar sus maravillosas canciones. De cuando en vez, visita a sus parientes en Tomé, principalmente a su hermano Erasmo Vladimir De La Concha Torres y los muchos amigos que aún mantiene en su tierra natal.

En los años 70s. Patricio del Solar retorna nuevamente al sello Caracol de Antonio Contreras, grabando canciones románticas a gran orquesta, siendo el primer éxito "Te quiero Desnuda", cuya autoría pertenece a la dupla exitosa de Juan Carlos Gil y Carlos Alegria, quienes al igual que Patricio, fueron importantes figuras de la Nueva Ola Chilena. La canción tuvo una enorme aceptación en gran parte de Centro América, debiendo grabarse un Lp por la exitosa demanda surgida, de igual manera se trasformó en el primer solista Chileno que figuró junto a Los Angeles Negros, Los Golpes y Los Galos en las programaciones y discotecas más apetecidas de CentroAmérica. El año 1977 grabó un Lp con el destacado grupo musicaL, La Máquina de Valparaíso y en 1986 grabó por última vez con este mismo conjunto La Máquina algunas canciones ya conocidas como: "Un Viejo Amor" y otras de su propia autoría para el sello Sonotec de Antonio Zabaleta, otro de los grandes de La Nueva Ola Chilena.

DANNY CHILEAN Pionero nuevaolero chileno

Danny Chilean es quizas uno de los cantantes más EXITOSOS de la conocida NUEVA OLA CHILENA. Su nombre verdadero es: JAVIER ASTUDILLO ZAPATA, nacido en mejillones, desde los 5 años de edad se crió en Chuquicamata, aunque la secundaria la realizó en Antofagasta, en otras palabras Danny Chilean es de la región de Antofagasta.
Los comienzos de DANNY CHILEAN fueron como el de muchos jóvenes cantantes de la época, no sólo en Chile, también en gran parte del Mundo, es decir, cantando primero en la secundaria en las fiestas del curso del colegio, luego en las veladas del colegio, a veces en las veladas inter-escolarese incluso ganando un concurso de voces, todo inspirado en el movimiento musical que se vivió en esa época, en donde muchos jóvenes menores de 20 años se iniciaban a la vida artística, incluso adolecentes de 14 a 15 años ya participaban de todo este quehacer, buscando una carrera disquera que les permitiera darse a conocer masivamente. Antes de este movimiento sólo llegaban al disco los consagrados, pero aquí fue al revés, muchos chicos y chicas que incluso no habían cantado nunca en público, se lanzaron en pos de la fama, así de esta manera nació la carrera de DANNY CHILEAN.
El año 1959, con el fin de buscar frenar toda la discografía que llegaba desde EE.UU. se inventa una fórmula de que la música se produzca aquí en Chile, con cantantes nuevos. De allí surgen las primeras figuras juveniles, el primero fue Peter Rock, quién se había probado como cantante del grupo The Lyons, luego aparece Nadia Milton, Peter un joven Austriaco afincado con sus padres en nuestro país y Nadia una chica de Nápoles Italia, que al igual que Peter radicaba en Chile, cantando antes con la orquesta de Larry Godoy, en la que interpretaba hermosas rondas infantiles, más tarde en 1960 se incorporan los mellizos Carrasco, quienes cantaban en radio cooperativa en aquellos años, canciones como la Marsellesa y luego algunos rocanroles de moda.
En 1960 hacia finales, se inicia grabando a través del sello Odeón, Pat Henry and The Blue Devil's, quienes luego ocuparían el nombre en español, es decir: Los Diablos Azules, pero faltaba la respuesta por parte del sello RCA. VICTOR la que llega a comienzos de 1961, esta casa se la juega con un joven que había llegado a Santiago a estudiar y que componía sus propias canciones y tenía algunos covers que cantaba con un acento formidable, su nombre Danny Chilean. Le llevan a la sala de grabación y nacen y cobran vida a gran orquesta sus temas. El sonido de Hugo Ramírez y su orquesta surgen con una calidad extraordinaria, cuando graba "Josefina", que había sido éxito de Fats Domino, le lleva con la guitarra una octava más arriba quedando con un sonido completamente más juvenil, luego graba "Ay, Josefina" una canción tomada del repertorio de los años 30-40, que está dedicada a Josefina Baquer una famosa bailarina francesa Y se convierte en otro gran clásico.
Lo primero que hizo DANNY CHILEAN cuando llegó a Santiago fue presentarse al programa de una radio de la capital Chilena, muy tímidamente pide una oportunidad y la suerte estaba con él, fue escuchado y al Domingo siguiente ya debutaba en el Show de La Polla en Minería cantando en Inglés que era la moda de aquel entonces. Pero fue tanta la aceptación por parte del público joven, que DANNY debió actuar todos los Domingo. De allí lo llaman inmediatamente de la RCA. Para una prueba, hace la prueba y le dicen "vamos a grabar"... quedando atrás el joven que en Antofagasta, cantaba una canción de Frankie Avalon a lo Frankie Avalon o una de Elvis Presley a lo Elvis Presley. Dando paso y naciendo definitivamente su Gran Canción VERÓNICA y su cautivante estilo musical.
Danny Grabó en la RCA, 25 singles y un LP. en Chile y otro en Argentina, en donde tuvo una valiosa incursión, El año 1966 pasó al sello Phillips, donde grabó un LP: y 3 singles luego se incorpora al sello Caracol y el año 1980 se incorpora al sello Sol de América, para volver a la RCA.VICTOR. y también para seguir con vigencia hasta estos días.
DANNY CHILEAN uno de los íconos de la Nueva Ola Chilena, trabajó preferentemente en Argentina y Uruguay, países que siempre le prodigaron afectos y le abrieron las puertas de par en par. Hoy su nombre está grabado en Chile con letras de ORO y sus canciones se siguen escuchando tan frescas como en los 60s.

LUIS DE CASTRO Cantante Chileno

Muy Poco se has escrito sobre este excelente cantante romántico Chileno conocido como LUIS DE CASTRO, que irrumpió en la escena del disco y que conquistó mágicamente a una cantidad enorme de entusiastas discómanos en la época.

¿Cómo fueron sus inicios?...bueno, en la mitad de los años 50s. Luis de castro deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América.

Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, eran los tiempos, del romántico bolero y sus estrellas SONIA Y MYRIAM, ENRIQUE BALLADARES, RAÚL VIDELA, KARINA, MAGDA RUIZ, CLAUDIO DE PAUL, MARIO ARANCIBIA, JOSÉ BOHR, ARTURO MILLÁN, ARTURO GATICA y el mismísimo LUCHO GATICA y uno que otro extranjero que transitó por nuestro país como: RAÚL SHAW MORENO y LEO MARINI, sin embargo Luis de Castro, con una voz cálida, suave y elegante. Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..

Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor.

Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.

Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable.

Luis de Castro quedará en la historia como un baluarte del romanticismo, al que aún se respeta y recuerda con cariño.

El cantante Chileno, cuyo nombre verdadero era José Luis Rodríguez, falleció en francia a avanzada edad.

MYRIAM LUZ Cantante de la Nueva Ola Chilena

Corrían los primeros años 60s. La juventud chilena se nutría de toda la música que nos llegaba desde Estados Unidos, esta gran influencia hacía que comenzara a esbozarse un movimiento nuevaolero que remecería la industria del disco nacional. Eran los años del nacimiento de Los Beatles en escena. Junto con ello surgían los primeros valores de la canción chilena y entre estos un nombre femenino de alguien que venía dotada de grandes condiciones y talento, me refiero a Myriam Luz, de quién vamos a hablar. Su nombre completo es: MYRIAM LUZ GONZÁLEZ MORALES, nacida en Viña del Mar un día 17 de Octubre, de signo libra, ella se crió junto a sus abuelos y padres en la ciudad de Villa Alemana, en donde pasó sus 5 primeros años, luego sus padres, la señora María Mercedes Morales Q.E.P.D. y don Hugo González Ponce, buscando mejores horizontes viajan hasta Santiago de Chile a radicarse, allí más tarde llegan otros hermanos, Ana María y Emerson. En Santiago se instalan en la Avenida Perú del barrio Recoleta, después a Quilicura y luego a Las Condes.Myriam Luz ingresó a estudiar cuando tenía 5 años de edad, estudió en colegio de monjas Santo Tomás de Aquino y en el Instituto Blass Cañas, sus mejores amigas de entonces fueron Adela Pizarro, Aurora Venegas, Ruperto Aedo, más las actuales que son Jimena Iglesias, Graciela, Isnalda, Carmen, Edith, Daniel, Rubén y Fernando y muchos más a quienes recuerda siempre con gran afecto y cariño.Myriam Luz en sus gustos por el arte culinario prefiere la comida peruana, por su inclusión de mariscos y pescados, también los tallarines y lasaña, cazuela de ave, algunas cositas para picar, etc.Myriam Luz la chica hermosa que ha hecho suspirar a tantos jóvenes desde aquellos años 60s. No se declara apegada a las cosas materiales, mas bien es de gustos sencillos y simples, como usted o como yo. A los 6 años comenzó en Radio Minería en el programa "El Club del Tío Alejandro", que dirigía y animaba en aquel entonces Alejandro Mitchel Talento y René Largo farías ambos fallecidos, luego pasó a Radio Corporación al programa "El abuelito Carlos", con Mario Banderas. Fue allí donde la escucho cantar un director de Orquesta argentino Carlos Arci y le hace cantar tangos, claro que ya en un ámbito profesional, sin embargo había que bautizar a la nueva cantante de la orquesta y es así como nace Luna Deval, sólo con 12 años estuvo en la orquesta típica con la cual grabó 3 discos para RCA Victor, luego la escucha cantar Saúl San Martín, otro Argentino afincado en nuestro país y director del sello discográfico Phillip, le llevó a su sello y le hizo grabar, pero ya en plena nueva ola su primer éxito fue entonces "Quien es aquel, de la autoría de Guillermo Carvajal, destacado Guitarrista, después llegaron "Banco de colegio", "Que suerte" (de Palito Ortega), "Tu Fotografía" y su paso inmediato al sello Demon de Camilo Fernández, allí grabó "Un auto sport", "Perfume de hierbas", "Porque te quiero tanto", "Cuando" (de María Pilar Larraín, escrita especialmente para Myriam),"Que sea él", "Como decir adios", "Sin tu amor" y otras. Myriam Luz actuó en festivales, radios y TV dentro y fuera de Chile Argentina, Uruguay, etc. Realizó además un paso importante como actriz de fotonovelas (Cine Amor), compartiéndo roles con actores y colegas cantantes. Entre sus premios están dos discos de plata por discos vendidos, la guitarra de plata de radio Santiago, 2 estrellas de Oro de Las Últimas Noticias al cantante más popular, el Gato yo-yo por la cantante más popular del año. Pero fue en 1968 justo cuando estaba en la cúspide de su carrera artístico-musical cuando sus seguidores se ven golpeados con la noticia de que su tan codiciada cantante, se casaba con otro miembro de la Nueva Ola Chilena, el músico bajista de Los Rockets, Horacio Saavedra. Fue en ese momento que se detiene la tan brillante carrera artística de Myriam Luz, quien se dedica por tiempo completo al hogar y la familia, de este matrimonio nace Claudia Paola Saavedra González, (productora del programa de TV. Extra Jóvenes y Bailarinas Clásicas).Myriam Luz, una cantante que contó con el enorme apoyo del público, el reconocimiento absoluto de los medios radiales, escritos y televisivos, pero fundamentalmente gozó del gran respeto y admiración de sus pares. La estrellita de la canción conoció del éxito y la fama desde muy temprano, "llegando a tocar el cielo con las manos". Hoy vive en la capital de Chile y dedica gran parte de su tiempo a las cosas espirituales. Trabaja viendo el naipe español y ayuda a todas aquellas personas que le necesitan. Aunque sigue cantando en la intimidad y en el corazón de todos sus admiradores.Finalmente diremos que Myriam Luz fue como un gran regalo para la juventud Chilena en aquellos años 60s. Sus canciones aún remecen el espíritu de aquellos adolescentes que crecimos junto a la artista y somos agradecidos de su valioso aporte a la música y la cultura, que ella nos brindara.

SCOTTIE SCOTT Compositora, productora y Cantante

La historia de Scottie Scott, es de lo más valioso para la música y sus artistas. Desde muy temprana edad sintió la necesidad de expresarse a través de la música, que fue su pasión de vida y el pilar que sostuvo su existencia.Scottie Scott estudiaba en el Santiago College en los años 60s. En aquella época junto a un grupo de compañeras de colegio, se inspiraban en hacer canciones. Fue aquí donde nacen sus primeras composiciones musicales. Luego comienza a acercarse al programa de radio “El Show efervecente de Yasta”, en búsqueda de una oportunidad. En aquel programa radial, siempre hacía su entrada triunfal el Sr. Camilo Fernández, que era como el patrón del fundo en la “Nueva Ola Chilena”. Luego se acerca al programa “El Calducho” de Radio Diego Portales, que conducía Eduardo Grunnert con la finalidad de poder mostrar su talento. Realizó algunas presentaciones como cantante, sin embargo la composición era más fuerte. Scottie era gran admiradora de María Pilar Larraín, Gran compositara y directora de la revista Ritmo y siempre la visitaba con su amiga y cantante Maitén Montenegro, buscando de igual manera su oportunidad o algún consejo que le ayudara a prosperar en su inquitud de joven compositora.En aquellos años ella era gran admiradora además de: Luis Dimas, Cecilia, Brenda Lee, Ray Charles y Los Beatles, a quienes encontraba extraordinarios.Scottie Scott había nacido un día 3 de Diciembre de 1945 y su nombre verdadero era Margaret Scott, descendiente de padres escoceses.Sus canciones fueron vitales, para que muchos jóvenes cantantes entraran en los rankings de popularidad, entre ellos: Willy Monty, Pat Henry, Sandy, Juan Carlos, Rodolfo, Luis Murúa, Cecilia, Gloria Aguirre, Los Picapiedras, Los Ecos, Jaime Soval, Los Angeles Negros, etc. Participó como figura en la revista “Cine amor” y compuso la canción del programa “Japening con Ja”.Scottie compuso además algo relacionado con el folcklore Chileno, fue ganadora del “Festival de la canción de Viña del Mar” en 1969, con la canción “Mira, Mira”, que defendió Gloria Simonetti. En 1979 entregó una canción a la nóbel cantante chilena Andrea Tessa, para ser defendida en el certamen viñamarino, la canción se llama “Decir te quiero”. En los años 70, participó representando a Chile el la OTI con una canción llamada “La música”, defendida en aquella oportunidad por Patricia Maldonado. De igual manera incursionó en el blues entregando una canción a Catalina Tellia “El blues del paseo Ahumada”. Luego compone la que sería la canción central del Festival de Viña del Mar al ganar un concurso, para reponer la anterior , de la cual era autora María Angélica Ramírez.. Diremos que Scottie fue una de las más valiosas colaboradoras que tuveo el Festival De La Canción de Viña Del Mar, siendo una gran asesora cuando se le solicitó. Incluso diremos que gracias a su gran amistad con Vicente Gaponov, le permitieron al Festival de la canción de Viña del Mar Volar muy alto, pués ambos conocían ampliamente el espectro musical que se movía en el mundo. Mencionaremos que junto a Laura Gudack, escribió el libro: “La Gaviota de Viña del Mar”. Por otra parte, también Cantantes como: Myriam Hernandez, Alejandro De Rosas y otros conocen del talento de esta compositora sumando a su repertorio canciones de ella, incluyendo a Gloria Benavides cuya carrera musical está marcada de éxitos en base a las canciones compuestas por Scottie.De su intento como cantante, fue en 1966, cuando ella incursiona en el disco , al grabar para el sello Philips, que conducía Saúl San Martín las canciones “Los Platillos voladores” y “Todos me dicen”. Ese mismo año se hace cargo siendo menor de edad del sello Vivart de Golugof, en su calidad de directora y productora de Artistas. En otras palabras Scottie fue una de las precursoras de un movimiento musical que hizo historia y su aporte siempre incondicional la hizo navegar en lo más profundo de su vocación, hasta culminar siendo fundadora de la SCD, que vela por el derecho de autores y copositores en nuestro país.Su muerte dejó un profundo dolor en la familia Chilena, que la vió durante años participar de los más importantes eventos de música. Por ello hoy su sólo nombre es motivo de orgullo, para quienes tuvimos la oportunidad de conocerle de cerca y de vivir parte de esa historia que nos hizo tanto bién.

PALITO ORTEGA El Rey

Mis amigos, hoy quiero hablar sobre el compositor y cantante que cautivó a muchos jóvenes en los años 60s. quiero hablar de Palito Ortega, el muchacho de Lules en Tucumán la provincia que le vió nacer, su nombre es: Ramón Bautista Ortega, pero fue bautizado artísticamente como Palito Ortega pues era muy delgado, claro que él comenzó antes cantando primero con el nombre de Nery Nelson y haciendo rocanrol en español, alcanzó a grabar para el sello Azteca las canciones "Yo no quiero" y "La edad del amor".

Recuerdo que llegó a nuestro país por el año 1961, acompañándo primero a Carlinhos y su Bandita, ayudándole a llevar las maletas y tocando el pandero, la idea era estar ahí, en el rigor de la música. Más tarde se incorpora al grupo Los Lyons en Chile, por el que pasaron además Peter Rock y Luis Dimas, recuerdo haberle visto cantar en la desaparecida Radio Austral de Punta Arenas mi hermosa ciudad austral y patagónica, la actuación fue en el salón auditorium, nos deleitó cantando canciones como: "El rock de la cárcel", "La plaga" y otras que estaban de moda. Luego me enteré que emprendió rumbo a su país y para ello tuvo que vender su guitarra y quien se la compro fue don Juan Navarro Vásquez que trabajaba en radio Austral. Aquel mismo año Juan Navarro se fue a Puerto Natales en calidad de Director de la Radio Payne, enviado por don Victor Turina Blazina que era el director de radio Austral. Con su partida a Puerto Natales se llevó con él la guitarra y parte de la primera historia del cantante.

Al poco tiempo por el año 1964, llegan a las manos de los programadores de las radios magallánicas el primer album LP. de Palito Ortega, cuando ven la foto en la portada se dan cuenta que era el mismo muchachito, el flaco como le decían con cariño, el que les acompañaba a comer y era invitado por el personal de la radio a compartir la comida en el restaurante Oquendo, con el que tenía un convenio la radio, se le llama canje. Debemos entender que en aquel entonces Palito era Nery Nelson y no había grabado nada aún por lo tanto estamos hablando sólo de un joven principiante con ambiciones de artista.

Luego son difundidas con gran éxitos sus canciones y comienzo a adoptarlo como mi ídolo, bueno era de los fanaticos y no lo puedo negar. Entonces "Vestida de novia", "Papeles", "Sabor a Nada", se transforman inmediatamente en mis favoritas, recuerdo que nos fuimos a vivir a Puerto Porvenir, capital de Tierra del fuego por el traslado de mi padre y cerca de la casa estaba la Cruz Roja, que hacía sus fiestas bailables los fines de semana, allí salian algunos curaditos cantando y en la noche silenciosa se escuchaba a dos compadres, seguramente abrazados, cantando a todo dar, ¿que creen? "La felicidad ja ja jaja ja ja me la dio tu amor jo jo jo jo jo jo..." Imagínense lo difícil conciliar el sueño, pero éramos jóvenes y eso no nos complicaba, además la canción la disfrutaba incluso con los curaditos, por algo lo recuerdo.

En 1967, cuando nos vinimos a vivir a Valparaíso, nos despidieron con canciones y aún recuerdo cuando nos cantaban y bailábamos "Digan lo que digan" con Palito Ortega y "Todo terminó" con Los Iracundos, recuerdo haber vertido muchas lágrimas, dejábamos a nuestro amigos con los que habíamos hecho parte del camino de juventud y quizá para no verles más y es lo que ha pasado, allí dejé afectos muy profundos que jamás he olvidado.

Pero sigamos; hace varios años vino Palito Ortega a Viña del Mar al Festival de la Canción como Jurado y me tocó entrevistarlo, allí estaba yo frente a mi ídolo emocionado conversando con él, que por supuesto resultó ser una persona sencilla y seria, así como uno piensa que es, bueno la entrevista jamás la borré por allí está guardadita. Algunos años más tarde llega invitado a un programa de Cesar Antonio Santis "Hablemos de" en Canal 13 y yo me atrevo de enviarle una carta al señor Santis el día 20 de agosto del año 1996, relatándole lo que significaba la traida de Palito y algunos detalles que hablaban muy bien de la altura moral del cantante con respecto a su verdadero cariño por Chile por ejemplo contaba en ella de como Palilo Ortega, para devolver en parte la mano que le habían tendido los Chilenos en sus comienzos, organizó un enorme encuentro musical en el Luna Park en Buenos Aires, con el fin de reunir fondos para traerlos a nuestro país por motivo del terremoto del año 1965, en este evento participaron lo más granado de la nueva Ola argentina, Club del Clan y como invitados los Chilenos The Carr Twins, que estabán habriéndose paso por esas tierras. Creí que toda esa información pudiera servirle de antecedentes, pensando naturalmente que el señor Santis le pudiera hacer alguna pregunta de las que iban puesta en la carta, sin embargo lo que hizo fue algo mejor, leer la carta en directo y entregársela para que se la lleve de recuerdo.

Yo me sentí muy alagado y feliz, nunca pensé que iba a pasar aquello, creo que el contenido de la carta fue más fuerte.

Hoy sigo siendo fans de mi ídolo, claro que ahora también lo soy de Angélica María. He mantenido en el tiempo una enorme cantidad de disco Lps. 45 rpm, cassette, cds y películas en vhs y dvd. del artista, los que disfruto habitualmente viendo a Palilo Ortega y escuchando sus hermosas canciones.

Palito Ortega fue un artista excepcional, cuya historia en la música popular ha sido demasiado importante y valiosa.

Seguramente habrá quienes no compartan aquello, pero estoy seguro que serán los menos, pues los más, los que vivieron la historia de los años 60s. no podrán jamás decir que palito no fue exitoso, lideró a los jóvenes cantantes en Argentina y cada vez que llegaban artistas de la talla de Raphael, Roberto Carlos, Adamo, se sacaban fotos con el REY, porque estos otros artistas también le admiraban.

Para ser famoso se necesita tener ángel y Palito lo tenía de sobra, cuantas grandes voces se pierden en el tiempo, porque les falta algo para llegar. Cuantas buenas voces graban y nadie compra sus discos y por último cuantos mejores músicos habrá que el grupo The Beatles, pero de ellos fue la historia, por esto reitero, para ser famoso o famosos hay que tener ángel, talento y estar en el momento preciso en que la historia te requiere, nadie podrá desmerecer jamás los logros que este artista hizo a pulso, primero para ayudar a su familia humilde compuesta por varios hermanos y luego para conquistar la fama junto a su gran esposa la actriz Evangelina Salazar y la gran familia formada en el tiempo..

BUSCANDO EN LOS RECUERDOS

En este camino de la radio, que tiene tantos encantos como desencantos, he recorrido un largo bregar. Recuerdo mi incorporación a radio Cooperativa de Valparaíso en el año 1981, cuando estar en esa radio era complicado por los tiempos que se vivían en chile, recordemos que eran los años del gobierno militar y Cooperativa era la voz de los sin voz, en esos años comence a hacer programas de recuerdos, el primero se llamó "Los jóvenes de ayer", allí incorporábamos toda la artillería discográfica novedosa para esos años en que no había gran recuperación de temas e incluiamos a Gene Vincent, Wanda Jackson, Buddy Holly, Sergio Murilo, Monna Bell, Roberto Yanés, Sylvié Vartán, Billy Cafaro y a la Nueva Ola Chilena.

En esa línea iba el programa que ganaba y ganaba adeptos, luego creé y conduje el programa "Gracias por la música", que tenía un variado contenido, especialmente acorde a los años que se vivían, mucha música protesta, difusión amplia de las actividades culturales y la participación en directo de varios cantautores y músicos de la nueva Trova y el Canto Nuevo, por allí pasaron el payador Santos Rubio, el poeta Moro, Oscar Muñoz, Eduardo Peralta, Patricio Liberona, entre otros que recuerdo, más adelante mi paso por radio Agricultura, periodo en que nace el programa de mi creación "Recuerda Cuando", en este tuve la opción de soltar toda mi capacidad discográfica, realizar eventos con llenos totales en los teatros en que presentaba a Cecilia, Larry Wilson, Danny Chilean, Patricio del Solar, Karl Martin, Carlos González, Marisa, Los Blue Splendor, Los Mac's, Carlos Alegría, Lucho Zapata, Los Bumerangs y en entrevista tener presentes en cuerpo vivo a Los Iracundos, Palito Ortega, Wildo, Scottie Scott, Los Ramblers con jorge Rojas y su equipo completo y por separado a Germán Casas, Oscar Arriagada, Camilo fernández, Moncho Silva, Luis Dimas, Miguel Zabaleta, Carlos Corales, Peter Rock, Los Fratellos, Los Rebeldes, los Cuatro Hits, Gloria Benavides, Fresia Soto, los Tres Brillantes, Luis Alberto Martínez, en fin una larga experiencia que ha permitido conocer más lo que fue el movimiento nuevaolero de los 60s.

Estos fueron los escenarios que se ocuparon para estos eventos: Cine Arte en Viña del Mar, con Larry Wilson, Cine Imperio de valparaíso, Aula Magna Universidad de valparaíso y restaurante "La Cabaña" de valparaíso. En estos lugares se dieron cita la música y la emoción.

No es fácil hacer un espectáculo, por lo que significa y los riesgos que deben asumirse, si llueve o hay algo inesperado debes cumplir igual con el compromiso, por ello a veces es una aventura que cuesta realizar.

Una de las entrevistas que más recuerdo es aquella que le hice a Eladio Rojas, el destacado futbolista Chileno que jugó el mundial del año 1962 y que convirtió el gol histórico que nos situó en el tercer lugar, allí este empresario de buses me contó de la enfermedad de Honorino Landa, quien se debatía entre la vida y la muerte y hasta ese entonces desconocida por la gente, el gran Eladio se desbordó en llanto en pleno desarrollo del programa, cuya sección se llamaba "Conversando un Café" y cuya entrevista aún conservo, luego a la semana falleció Honorino Landa con la pena de todos y al poco tiempo mi entrevistado Eladio Rojas también falleció. Le recuerdo como un hombre enorme de alto y corpulento, sencillo y educado, incluso mientras se desarrollaba el programa, en el Diario La Estrella de Valparaíso seguían con atención la entrevista y nos enviaron un periodista y un reportero gráfico, para obtener meyores antecedentes y al otro día publicaron en extenso la conversación, me sentí conforme y feliz, pues el testimonio quedaba para la historia, aunque con la tristeza de perder más tarde a dos baluartes del balonpié chileno. Hechos que han marcado mi paso por la radio.



Atte.
Gabriel Sepúlveda

Nota: La foto de referencia fue tomada en el restaurante "La Cabaña" de Valparaíso y aparecen en el centro don Oscar Guzmán dueño del local y anfitrión al centro, al extremo derecho Gabriel marambio integrante de Los Mac´s y más tarde de Los Bumerangs, al lado izquierdo, Ángelo Macchiavello director y músico de Los blue splendor, adelante y al centro un servidor, a la izquierda atrás Carlos y david Mac Iver de Los Mác's, más arriba Rafael Palacios vocalista de Los Blue Splendor, de pelo cano arriba parte superior Eduardo Amor baterista de Los Bumerang y a su lado arriba Carlos Leiva primera guitarra de Los Bumerang, de vestón blanco René Muñoz la gran voz de Los Bumerang.

PUNTA ARENAS, ENTRE NIÑEZ Y ADOLESCENCIA

Refrescando mi memoria recuerdo que siendo un niño iba mucho a los salones auditorium de las radios en mi ciudad, lo hacíamos con mis hermanos, allí los niños precoces lucían sus dotes artísticos para contar alguna gracia y todo esto entremezclado con la música que estaba de moda, nos situamos en la época del bolero y el rocanrol, por esos años 55-56, por ejemplo recuerdo aquellos concursos "Hasta quemarse los dedos", en este se encendía un fósforo y se comenzaba a respoder las preguntas que hacía el locutor, ejemplo: "Nombres de calles".

Igualmente otro concurso era el de hacer versos para algún producto, en ese entonces uno de los auspiciadores era el famoso Vermouth Martini, entonces había que hacerle versos "El chico Arizona es bueno p'al lazo, pero con Vermouht Martini no hay caso", algo así era.

Allí surgió también a la escena mi pariente que hoy es el flamante alcalde de Punta Arenas, Vladimiro Mimica y que por aquellos años, tal vez con 10 de edad se transformaba en relator deportivo, relatando los partidos de "La Pandilla de mi barrio" que era una liga infantil de niños menores de 12 años y que se creó gracias al programa del mismo nombre que transmitía radio Polar. También en esos años llegó a la ciudad El Chico Arizona, que era una especie de vaquero y cantaba ese tipo de canciones, recuerdo su llegada al Hotel Cosmos de la ciudad en la calle Roca de Punta Arenas, en una especie de limusina hacía su entrada triunfal aclamado por sus improvisados fans, entre los que me contaba con mis hermanos y amigos del barrio.

Luego íbamos a la plaza de armas Muñoz Gamero, a andar en patines de rueda, yo tenía unos de caucho, algo así como goma gruesa procesada y que permitía andar sin emitir mucho ruido, lo otro era andar en bicicleta, pero ya la música nos apresaba, éramos permeables a las influencias norteamericanas, que además nos gustaban mucho, la ciudad era Puerto Libre, entonces llegan los Blue Jeans (que eran azules), hoy se le dice blue jeans a todo jeans, independiente del color, por ello la aclaración, también aparecían los cigarrillos: Phillips Morris, Parliament, Pullmont, Viceroy, Lucky Strake, LM, Astor, estos últimos eran alemanes y muy buenos.

Al poco tiempo comienzas a aparecer los discos 45 RPM con los cantantes que se adueñaban de nuestro gusto: Ed Townsend, Fats Domino, Brook Benton, Larry Hovis, Paul Anka, The Diamonds, etc. Había que tener entonces un pick up para la ocasión, recuerdo haber tenido un Dual que era muy bueno y querido, otros tenían Garrard, pero me quedo con mi Dual que me hizo ser más feliz, estos se conectaban a un receptor generalmente monofónico e incluso con ellos hacíamos los malones y la pasábamos tan bién.

Los receptores que llegaban del puerto libre eran Hitachi, Sonny, Sanyo, a pilas y en ellos escuchábamos los programas radiales favoritos. Recuerdo "El Club del Bolero" "El fonodiscos" que conducía mi amigo "René Formantel Q.E.P.D. igual escuchábamos en onda corta programas de la capital o de otros paises, recuerdo uno muy bueno que a eso de las 5 de la tarde transmitía una radio de Brasil y era algo así como: "Hoy es día de Rock", la música que presentaba este programa era R.O.C.K. con Bill Haley, allí se escuchaba lo más granado del rocanrol. ¡puf!...¡Como se nos ha pasado la vida!, pero en los descuentos siempre es grato recordar aquellos hechos que nos marcaron a fuego en la piel.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

ROCK AND ROLL POR SIEMPRE

Aquellos que marcaron la historia del Rock and roll, fueron sin duda esos pionero que comandaba Elvis Presley, líder natural de este movimiento que cambiaba las estructuras predominantes en aquel entonces, ya las melodías más melosas iban quedando en un lugar con menos protagonismo, pues el incipiente ritmo comenzaba a adquirir la atención de toda la juventud de los años 50s. Allí surgen los éxitos "Zapatos de gamuza azul" con el gran Carl Perkins, "Hay mucha agitación" con Jerry Lee Lewis, "Tutti frutti" con Little Richard, "No seas cruel" con Elvis Presley, "Di que sí" con Sammy Salvo, "Ese será el día con Buddy Holly y varios de Bill Haley.

Todo este mágico ritmo se introducía en nuestras venas ávidas de cambios, de sanos cambios que eran inerentes a la juventud. En diferentes partes del mundo se comienza a respirar este aire distinto y este deseo de emancipación. La historia se estaba escribiendo, nada fue casual, debe haber sido nuestro ser superior quien puso frente a un piano a Fats Domino, o le entregó quizá una guitarra a Johnny Cash y le dio arte a The Everly Brothers, para que sus gargantas musiquen nobles melodías.

Que fortuna tuvimos de entremezclarnos en este devenir musical, todo este conjunto de cosas surgieron espontaneas y nos siguen hasta estos días. Creo no no les encuentro ninguna inperfección a través de los años a estas canciones, muy por el contrario cada día suenan mejores y retumban con agrado en nuestros oídos estas notas y estos arpegios y pensar que una batería, una guitarra y un contrabajo nos cambiaron la vida, no me veo en un pasado sin rocanrol, no me veo sin Pat Boone con su estilo tan especial, sin la presencia de Ricky Nelson el chico rubio de la escena, sin la fuerza de Wanda Jackson la chica cowntry, sin la calidez de Johnny Mathis o el espitual sonido vocal de Ray Charles. Que hubiese pasado si no hubiera surgido un Paul Anka, Neil Sedaka, Connie Francis, Johnny Ray o Frankie Laine. Ellos simentaron un camino lleno de estrellas emergentes, hacia un paraíso de la música.

Hoy somos testigos del paso del tiempo, en que las nuevas generaciones reciben la transmisión de un pasado que fue generoso en talento y en virtuosismo al por mayor. Así se sigue escribiendo la historia y nosotros hemos sido cómplices "sin querer queriendo" como dice el Chavo del 8. Hoy saludamos humildemente y con gratitud al Rock and roll, a sus figuras y también a sus seguidores.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

LOS QUE HICIERON ESCUELA

En los años de nuestra juventud, vivimos una especial influencia de cantantes que hicieron escuela con sus estilos y que sirvieron para que en otros paises surgieran figuras que seguían sus pasos, por ejemplo Brenda Lee tuvo varias jovencitas que siguieron su estilo, en Chile lo hizo Fresia Soto quien cantaba "Saltemos el palo de la escoba", "Alguno de estos días" y otras.

Recuerdo además en mi ciudad natal Punta Arenas, había una jovencita que cantaba y ganaba todos los concursos existentes en la zona su nombre Malú Grandi, eran los años 1960-1961.

Igual podríamos destacar la escuela de Elvis Presley, en donde surgieron varios que siguieron su estilo: Conway Twitty, Billy Fury, Johnny Burnette, Michele, Bobby Solo, Little Tony, Peter Rock, evidente que son más los que están dentro del estilo Presley, luego mencionamos a Buddy Holly, otro de los grandes de la música popular que habiendo fallecido muy jovencito igual dejó un legado y un estilo, su seguidor más cercano fue Bobby Vee, quien se dio el gusto de grabar con The Crickets, aquí en Chile lo siguió Danny Chilean, Larry wilson, bueno y habrán muchos otros seguramente que en mi frágil mente se escapan.

Otra cantante que hizo escuela fue Estela Raval de Los Cinco Latinos, allí surgieron algunas como: Violeta Rivas, Claudia Mores, Sussy Veccky, todas con voces agudas y tonos altos, no sólo eran copiados los estilos también estaban presentes las escuelas y sus influencias. Recuerdo a la Italiana Rita Pavone, que tuvo seguidoras como: Violeta Rivas, Gloria Benavides. Raphael fue seguido por Carlos Contreras, Osvaldo Madera, Mauricio Dante, eran voces que buscaban una similitud, aunque sus propios matices eran interesantes por si sólos, Carlos Contreras era excelente en su propio estilo, Osvaldo Madera tenía una voz maravillosa, Mauricio Dante poseía una gran voz y mucha fuerza, estos últimos nombrados son Chilenos.

Ahora con la aparición del grupo The Beatles y su enorme influencia en el Beat, una gran escuela incluso para las generaciones actuales. Por eso llamamos escuela a cantantes o grupos musicales que tienen la capacidad de traspasar lo suyo a los demás, de influir en otros a seguir la senda de la música que ellos hacen.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

CONTIGO EN LA DISTANCIA

Hace mucho tiempo que no escribía en este querido blog, blog que me ha permitido soltar mis inquitudes musicales y otras. Hace pocos días reflexionaba sobre algunas canciones que son las que más me gustan y llegaba a la conclusión que para que a uno le guste una canción y esta traspase los años sin alterar en absoluto el gusto o la predilección que uno le haya entregado a tal o cual tema, estos deben reunir como mínimo una buena interpretación, o una letra acorde a alguna situación en especial que permita hacer una asociación mental que permita retrotraer el tiempo y los hechos u acontecimientos vividos. Por ello no siempre serán las grandes voces las que nos cautiven, si nó el efecto del producto, su elaboración, pues hay grandes cantantes que no necesariamente comunican lo que cantan; sin embargo; si hay otros que con una frase, un tono, una particular voz te dejan remecida el alma y son muchos los casos que usted podrá encontrar.

En esos años 50s. que son los que recuerdo como mis inicios en el gusto por la música popular y recordar que siendo sólo un niño escuchaba a Luis de Castro cantando "Oración Peruana", siempre me pareció que era una de las grandes voces de Chile, de aquellos que merecen un mejor sitial, luego también escuchaba a Lucho Gatica cantándonos "Contigo en la Distancia", esta es una canción demasiado hermosa que a mi juicio es una pieza musical de un valor incalculable en la historia, Lucho con Los peregrinos le saca un partido enorme, pensar que nos remotamos a la mitad de los años 50s. "No existe un momento del día en que pueda apartarte de mi, el mundo parece distinto cuando no estás junto a mí, no hay bella melodía en que no surjas tu y yo quiero escucharla si no la escuchas tu, es que te has convertido en parte de mi alma, ya nada me conforma si no estás tu también". uf¡ que belleza de canción. Por aquel tiempo igual aparece Raúl Shaw Moreno cantándonos "Cuando tu me quieras", una canción con una poesía tan brillante y en el trato a la mujer que se le canta y se le dice: "Cuando tu me quieras, cuando te vea sonreir, vibrarán las campanas y alegres mariposas, lucirán sus colores en suave vaivén" Subirán por tu balcón las flores que en rubor, reflejarán el brillo, el brillo de tu ojos, cuando tu me quieras". Creo que esto es lo que perdura en el tiempo, al menos para quienes crecimos con otros valores acordes a una época distinta, diferente y que tuvimos la dicha de vivir. Recuerdo que estas canciones se intercalaban en las radios con aquellas piezas de Rock and roll, Cha cha cha, Baión, Foxtrot, Beguin, Tangos y Rancheras, creo que en estos artistas nombrados, está como el fundamento de lo que ha sido la música romántica de todos los tiempos.

Luego surgen otra voces que son espectaculares, como no recordar a Sarita Montiel, que con su sensual estilo nos cautivaba a todos, sin ella no existe la historia, fue tremendamente necesaria y que me dicen de Elder Barber, la actriz y cantante Argentina que se radicó en España y triunfó a todo dar, yo le conocí poco antes de su fallecimiento a fines de los años 70s, oportunidad en que vino al Festival de Viña del Mar a defender una canción de España, tenía una voz suave y espectacular, llegando a tonos de soprano en oportunidades, así era su estilo, recuerdo sus canciones "Parece que hay romance", "Que muchacho", "Canario triste", "Jambalaya" y otras que ella interpretaba con clase, junto a esta exitosa cantante se destacaba también la hermosa cantante chilena radicada en México Monna Bell, cuya voz nos remece cada fibra de nuestro cuerpo al sentirle cantar, pues es su voz una caricia al oído. Al escucharle interpretar "La montaña", "Envidia", "Pequeña" y en otras canciones quisiéramos como detener el tiempo y dejar estampadas sus notas por siempre en nosotros.

De estos artistas que les he nombrado y que son sin duda de aquellos que ha mi juicio son lo más grande, sólo está con vida Lucho Gatica. Claro que hay más cantantes que mencionar, pero hoy quise nombrarles a ellos y dejarle este tiempo para recordarle y agradecerles los que nos dieron y siguen dando; emociones, emociones al por mayor.
Bueno me he desahogado hablando de estas grandes lumbreras del disco y la música que han marcado mi historia y seguramente la de usted y muchos.



Atte.

Gabriel Sepúlveda