LA NUEVA OLA DE LUTO

Parece que fue ayer como dice la canción de Manzanero, en que despedíamos a Lalo Valenzuela, Luego Carlos González, Sergio Inostroza, Rafael Palacios y ahora a Lucho Zapata, cada vez van quedando menos de nuestro queridos músicos y tenemos que entender que así es la vida, también con nuestro seres queridos, poco a poco van partiendo y los que quedamos debemos hacer coraje para seguir este largo y sinuoso camino como dice por allí otra canción. Muchos de estos cantantes han elegido el duro oficio u profesión de artista, que en nuestro país al menos es poco valorado desde el punto de vista económico, uno de los puntos que siempre preocupa es la carencia de previsión social y de salud a la que se ven enfrentados, algo que les permita salvaguardar situaciones críticas cuando llegan estos momentos tan difíciles para el bolsillo. Con esto no quiero traspasar con mi escrito la responsabilidad a nadie, pues creo que el artista igual debe tener una responsabilidad que asumir, sobre todo en aquellos momentos en que les va bién e invertir en el tiempo, en ello comparto plenamente lo que algún día escribió nuestro amigo Julio Ibarra. Pero referente a la gran pena que sentimos con estas partidas tan seguidas unas de otras, que nos hacen reflexionar de como se nos ha ido pasando la vida y no nos hemos dado cuenta casi, hemos disfrutado a concho la música de estos amigos que se han ausentado, pero que nos han legado el privilegio de su cantar, ¿como será la vida para ellos hoy", ¿donde estarán?, seguramente cerquita de Dios entregando todas sus energías para aquel otro público que sabrá valorar mucho más aún sus incomparables talentos. Aquí en la tierra ha quedado un espacio vacío sin sus presencias. En los corazones de muchas chicas calcetineras y jóvenes coléricos, se ha puesto una sensación de angustia, pero una canción nos vuelve a remecer el alma: "El tiempo es el que todo cura, borrando penas y amarguras"...

Sigamos, mientras se nos pasa la vida recordando a estos grandes valuartes de La Nueva Ola Chilena, que seguirán brillando en nuestros corazones y en el firmamento con luces propias.

RECORDANDO A LA NUEVA OLA

La Nueva Ola Chilena, aquella que nos dejara tantas satisfacciones, sigue presente, viva en nuestros corazones, nos sentimos leales a este espíritu musical.

Puede resultar subjetivo dar fechas de inicios o términos de este movimiento, pero de acuerdo a mis conocimientos y por haber vivido plenamente ese tiempo, pienso que todo comenzó por el año 1958, cuando estaban Los Flamingos, Los Cuatro Duendes, The Five Ravellos, por aquel tiempo ya se esbozaba lo que venía desde EE.UU., éramos y somos un pueblo influenciado en la cultura principalmente norteamericana, eso no ha cambiado, siempre ha sido nuestro modelo. Ya por el año 1959 aparecen Peter Rock junto a Nadia Milton rompiendo los moldes establecidos hasta ese entonces, intruduciendo un sonido y canciones más juveniles, creo que la Nueva Ola Chilena duró hasta 1969, hasta aquel entonces las canciones tenían una misma forma de inspiración, de sonidos, de formatos, luego en los años 70s. surgen otras proposiciones que se escapan a lo que había sido este movimiento musical tan exitoso. Recuerdo que primeramente se introdujo el rocanrol, que duró hasta 1961 en Chile, ya por el año 1962 aparece la fiebre del Twist y todos o casi todos los cantantes comenzaron a interpretar este nuevo ritmo que tiene una duración hasta 1964, ya por el año 1965 aparece el Shake, en el año 1966 todos bailamos al ritmo del go-go. Bueno, paralelamente a esto estaban el Neo Folclore y la Yenka. Desde el año 1967 los Nuevaoleros, prefieren cantar baladas y a participar en el Festival de la Canción o en la televisión. Allí estaban Carlos Contreras, Carlos Alegría, Verónica Hurtado, Carlos Alegría, Carlos González, Ginette Acevedo, Gloria Simonetti, Rodolfo, Marisa, Juan Carlos, ellos seguía manteniendo la cultura de la Nueva Ola, reitero, hasta 1969, aunque algunos siguieron, pero entrando a otro estilo de arreglos orquestales que ya formaban parte de la nueva era que se iniciaba con los 70s.

TINA VILCHES en la Nueva Ola Chilena

Una gran artista, que a pesar de sus enormes condiciones y aceptación por parte de los jóvenes, grabó poquitos discos en Chile, pero estuvo siempre en los primeros lugares de las preferencias discómanas, hago referencia a TINA VILCHES, cuyo verdadero nombre es, CLEMENTINA NEIRA VILCHES. Su madre falleció cuando ella tenía once años de edad, de allí le separaron de su padre, quien falleció en 1980, TINA tiene tres hermanas: Lina que vive en Chile y dos hermanas en: EE.UU. Olga y Nieves. Tina Vilches está radicada en la actualidad en EE.UU, vive en Utah desde hace muchísimos años, pero piensa trasladarse a Arizona.

Su afición por la música comenzó a los doce años, temprana edad para abrazar el canto, salió elegida para cantar en Radio Portales y lo hizo con gran entusiasmo, acompañada de la Orquesta del destacado director Roberto Inglez.

Ella estudiaba en el liceo de San Bernardo, cuando le llegó aquello de ser artista profesional, actuaba primero en su colegio, posteriormente gana un concurso de voces en San Bernardo en el que el primer premio tendría un contrato con la RCA Victor, en 1963 fue a su prueba al sello discográfico y al director le gustó la voz de la jovencita cantante, quien a los cinco días le da la oportunidad teniendo ella 14 años de edad, de grabar su primer disco con las canciones tomadas del repertorio italiano "No tengo edad" y "La Primera fiesta que daré", la RCA, se siente congratulada de contar en sus filas con esta excelente artista juvenil del momento a quien decide apoyar para que continúe grabando otros temas, así llegan: "Pienso en las cosas perdidas", "Por teléfono todas las noches", "Roberto", "Por ti" y con ellas su carrera se amplía más aún, luego llegan las giras con los Cinco Grandes del Disco.

Tina Vilches, como los demás jóvenes también tenia a sus artistas preferidos, pero su gran ídola era Brenda Lee, aquella del "Saltemos el palo de la escoba". Han pasado muchos años y ella aún recuerda con cariño a sus amigas, sobre todo a Alicia Varela.

En pleno auge de La Nueva Ola en Chile, le tocó participar en varias giras y compartir la escena, con Danny Chilean, Sergio Inostroza, Ginette Acevedo, Palmenia Pizarro, Carmen Maureíra y muchos más. Tina Vilches, nacida en la ciudad de Los Andes, lugar en donde su familia tenía un restaurante al lado del cuerpo de Bomberos de la ciudad y en donde pasó los días de su infancia, esos eran días felices.

Tina Vilches, la querida y recordada cantante de La Nueva Ola Chilena, hoy tiene dos hijas y un hijo y recuerda esos hermosos años en que a los catorce aprendió a tocar guitarra y a disfrutar de toda la música de su predilección, atrás quedaban aquellos tiempos cuando se subía al pupitre de la sala del colegio a cantar en ausencia de la profesora, que en cuanto llegaba, cambiaba su actitud por un paño y limpiaba los pupitres y las sillas, para disimular su picardía de juventud.

Hoy con nostalgia, recordamos a esta gran artista, cuya tesitura vocal a sido clonada en parte por aquella excelente cantante del grupo La Oreja de Van Gogh.

Nuestro punto de partida

Que maravillosa época nos tocó vivir, recuerdo que junto a mis amigos, mis pares en esos años, nos juntábamos para acortar la noche, la verdad que yo crecí y me formé como joven adolescente en Punta Arenas, allí viví toda la fiebre de la música, de La Nueva Ola. En aquellos años leíamos mucho, desde la literatura habitual y la que nos enseñaban en el colegio hasta las revistas: Pato Donald, Condorito, El Barrabases, El Zorro, Dick Tracy, Superman, Tarzán, Patoruzo, El Peneca, Rosita, más tarde: la revista Gol y Gol, El Estadio, VEA, Ecrán, Rincón Juvenil, Ritmo, Cancionero, Mi Vida y los cancioneros Odeón y RCA que ofrecían las disquerías, para ver las canciones de moda que llegaban al mercado, las comunicaciones lo eran todo por aquel tiempo, todos escuchábamos las comedias que transmitían las radios, mis favoritas eran, pues aún recuerdo: "Ojo de aguila", "Lobo del Mar", "Peter Fox lo sabía", "El Comisario Nuguet" y la comedia radioteatro, "La Rebelión de la juventud", que era cubana y demasiado buena, eran historias de gente común como usted o como yo, cada uno vivía sus dramas. en la Revista Vea se ofrecían los productos contra reembolso, los cursos de Inglés, las clases de Charles Atlas, para tener un cuerpo musculoso, la Cruz de Carabaca con el Profesor Monmar, las lanas, de Lanabel y uno que otro terno de Prolén o Diolén, que simples y hermosos eran aquellos días llenos de simpleza pura, ¿se imaginan ustedes?, tener una varita mágica para volver sólo por un momento a esos años. A propósito, hay una película en donde actúa Nicolás Cage y se llama "Peggy Sue Got Married" (Peggy Sue su pasado la espera), es una película tan hermosa y está basada en una trama de regresión al año 59-60, con toda su música, si usted no la ha visto, trate de hacerlo, es sólo para calcetineras y coléricos.

Volviendo al tema, creo que lo vivido nos marcó profundamente, pues difícilmente olvidaremos a Leonel Sánchez, Chamaco Valdés, Osvaldo Chita Cruz, Braulio Musso, Misael Escutti, Tito Foulliux, Atilio Cremaski, Eladio Rojas, Marlene Ahrens, Carlota Ulloa, Onésima Reyes, Ismenia Pouchard, Papín Jara, Bartolomé Ortiz, Domingo Rubio, Álvaro Pletícosic, Domingo Sibila, Juan Linoski, Ismenia Pauchard, Onésima Reyes, Irene Velásquez, Sonia Galindo, ellos eran los que hacían deporte y crecieron al amparo de las revistas y de nuestra admiración.

Refrescando nuestros comienzos con el Rocanrol

Creo que muchos saben que el rocanrol apareció de una fusión entre el rockabilly y el blues y además de una gran necesidad de los jóvenes de la época, de querer expresarse a través de las canciones. En Estados Unidos, fue como una válvula de escape aquello, ya que muchos de los jóvenes traían las huellas de la segunda guerra mundial y no tenían grandes métodos de expanción cultural, se había generado entonces, una imperiosa necesidad de emancipación y con la anuencia del rocanrol, se daba esta oportunidad de soltar energías, de decirle al mundo que venía una nueva generación, con ansias de cambios, estructurales y de costumbres en la sociedad.

Por ello tan pronto llegan las canciones de: Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley, Elvis Presley, The Everly Brothers, Fats Domino, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, los pioneros de este movimiento se comienza a respirar un aíre distinto, la alegría de lucir el primer Blue Jeans, de peinarse con un jopo a los Presley, adoptar las posturas de James Dean y las chicas imitar a la Marilyn Monroe, servirse un Hod Dog o mascar chicles, fumar cigarrillos como los adultos, nos creíamos el cuento, digo esto porque en nuestro país fuimos capturando todas estas costumbres y adaptándolas a nuestra forma de ser.

Atrás quedaban: el beguine, el foxtrot, el baión, el tango y el bolero, que hasta aquel entonces gobernaban los gustos y las fiestas de antaño, ya Mourice Chevalier, Bing Crosby, Jacques Brel, Benny Godman, Arthie Show, quedaban, sólo para los más adultos.

Sedientos de rocanrol nacían las películas: "Semilla de maldad", "Al Compás del reloj", "Rebelde sin causa", impulsamos los malones, que eran aquellas fiesta en que todos poníamos algo, podía ser el Ron, la Coca Cola, el Pan Molde, las Anchoas en tarritos, o la macedonia para el claire, recuerdo que por aquellos años no era fácil encontrar ampolletas de colores entonces se creaba el ambiente forrando las tradicionales ampolletas, con papel celofán de colores que daban un tono especial a los malones, que eran además nuestra fiestas, las que comenzaban a eso de las 7 PM hasta las 11 PM, aproximadamente y en numerosas oportunidades, cuando alguien se excedía en el permiso de los padres, éstos venían a buscarlos a la casa del amigo que la había facilitado para la fiesta sana llamada Malón. Hoy los tiempos han cambiado y los jóvenes hacen sus carretes (Fiestas), recién a eso de las 2 AM hasta la madrugada 6 a7 AM. Incluso en estos días encierra mucho peligro permitir a los jóvenes estas fiestas, pues la violencia se ha apoderado de las calles, diría en casi todos los países.

La Radio Una hermosa experiencia

Mis amigos, han sido muchos los años, en que he estado cerca del micrófono para hacer de esta profesión de comunicador social, un algo que permita estar al servicio de tanta gente que busca en la radio, un espacio donde cobijarse, donde sentirse grata, por ello a través de los programas que he desarrollado en las emisoras locales, he tratado de conciliar la pasión por el trabajo y la música y he sentido de vuelta la reciprocidad y gratitud con que el público responde.

La radio o la profesión radial me han deparado la gran posibilidad de alternar con muchísima gente , especialmente del ámbito artístico musical. Recuerdo haber compartido con muchos de ellos, que al buscar en mi mente no me imaginaba haber entrevistado a tantos y la verdad que la lista es muy larga y puedo comenzar dando nombres: Julio Iglesias, Camilo Sesto, José Luis Rodriguez, Miguel Bosé, Gervasio, Marcio Greyck, Perla, Tommy Rey, Grupo Pandora, Los Jaivas, Pedro Vargas, Albert Hammond, Vicky Carr, Paloma San Basilio, Pecos, Manolo Otero, Adamo, Ricardo Ceratto, José Velez, Hernaldo, Emannuel, Ángela Carrasco, Raúl di Blasio, Congreso, Florcita Motuda, Juan Antonio Labra, Fernando Ubiergo, Cristobal, Alberto Plaza, Luis Jara, Palito Ortega, Los Iracundos, José Alfredo Fuentes, Ginette Acevedo, Gloria Simonetti, Julio Zegers, Miguel Zabaleta, Germán Casas, Los Prisioneros, Iva Zanicchi, Sergio y Estibaliz, Mocedades, Raffaella Carrá, Ricardo Cocciante, Cristal, Arturo Gatica, Pedro Messone, Peter Rock, Patricia Maldonado, Álvaro Scaramelli, Zalo Reyes, Miguel Piñera, Cinema, Julio Bernardo Euson, Tatty Pena, Wildo, Larry Wilson, Carlos González, Marisa, Luz Eliana, Patricio del Solar, Oscar Arriagada, Los Mac's, Los Blue Splendor, Los Fratellos, Los Clar, Los Rebeldes, Los Bumerangs, Los Cuatro Hits, The Strangers, The Ramblers, Cecilia, Danny Chilean, Karl Martin, Lucho Zapata, Luis Alberto Martínez, Scottie Scott, Camilo Fernández, Horacio Saavedra, Fresia Soto, Carlos Alegría, Los Masters, Isabel Adams, Pat Henry, Clan 91, Carlos Corales, Luis Dimas, Patricia Frías, Sergio Inostroza, Massiel, Feliciano, Carlos Contreras, Raúl Videla, Roberto Carlos, Raphael, Dyango, Leonardo Favio,Tabares, The Police, Don Costa, Ray Conniff, Buddy Richard, bueno y tanto otros.

Al final de cuentas todos ellos me han dejado alguna experiencia, la de poder conocer como sienten o piensan muchos de ellos. Recordar la caballerosidad de Emannuel, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Hernaldo, Eduardo Gato Alquinta, Tommy Rey, José Alfredo Fuentes, Palito Ortega. Recordar por ejemplo, lo damas que fueron conmigo: Paloma San Basilio, Vicky Carr, Ángela Carrasco, eso es lo que queda y gratifica mucho, saber que más allá del cantante está el ser humano y esto, no va con todos, algunos de los que entrevisté fueron pesados, engreídos, pedantes, pero la vida les pasó la cuenta y hoy ya no gozan de éxito y fama, en cambio los nombrados y algunos otros seguirán siendo grandes en el recuerdo, pues en su paso han sembrado amistad, cariño y respeto, entonces, lo que siembras cosechas. Así es en todas las cosas, en la vida en el trabajo.

En este tiempo ya no me seduce andar entrevistando a nadie, los intereses van variando con el tiempo y el entusiasmo puede no ser el mismo, eso creo que ha pasado, sin embargo, la música sí llena absolutamente todos mis espacios, siempre estoy escuchando canciones, creo que será hasta el final y eso me agrada, me seduce.

Mis influencias del pasado

Aquellos que somos de la generación del rock n' roll en Chile, nos iniciamos en la música por el año 1956, y recibimos toda la influencia norteamericana que comenzaba a hacer estragos en los jóvenes de aquel tiempo.

Recuerdo que en casa se escuchaba mucha música y de aquella que yo percibía para mi gusto, estaban las que le escuchaba a LUIS DE CASTRO, un joven cantante de boleros de la época y que para mi siempre ha sido el mejor, fue oficial de Carabineros y dejó la institución de servicio público por el canto popular, que de igual manera es una forma de servir, pero más espiritualmente, cantándole al amor. Él, fue como mi primer cantante favorito, yo era menor de 10 años en aquel entonces y asimilaba este gusto por las canciones con contenido romántico. Por Tommy Rey, supe que Luis de Castro había fallecido hace algunos años en Francia.

Cuando hablo de Luis de Castro es como hablar de la reciente fallecida cantante Monna Bell, ya que ambos tenía estilos para llegar a los mejores escenarios pues sus voces eran muy bien trabajadas y con unos registros elegantes.

Sin embargo a poco andar por la vida, me encontré con aquel ritmo frenético que cambió todas las costumbres y la historia, el querido y viejo rock n' roll, con la llegada de Presley y otros se da inicio a un movimiento que haría historia, me confieso no ser devoto de Elvis Presley, ya que nunca fue mi ídolo, por el contrario me gustaban Ricky Nelson, The Diamonds, Cliff Richard, por ese lado iba lo mío, aunque igual disfrutaba lo de Presley.

Me viví a concho los años del rocanrol, compraba discos, leía mucho la revista "ECRÁN", en la cual aparecían noticias del mundo del espectáculo, con una cantidad enorme de comentarios artísticos de alto nivel de contenido, creo que fue la mejor revista que se editó en aquel tiempo, traía todo lo del cine y la música, eran los mejores años, tal vez para el mundo,pero como todas las cosas buenas tienen un comienzo y un final, la revista se fue terminando poco a poco, ya en los 60s. no había gran demanda y surge de esta misma "Rincón Juvenil", que era más local y con copuchas de la Nueva Ola Chilena y extranjera, por esos años ya me interesaban otros artistas, como Danny Chilean, The Carr Twins, Dick Robert, Carlos González, Maggie y más tarde Verónica Hurtado, por ese lado iba otra vez mi gusto, me gustaban Los Cinco Latinos, Billy Cafaro, Los Teen Tops, Enrique Guzmán, Angélica María, Violeta Rivas, Palito Ortega, Roberto Carlos, Sarita Montiel, Sergio Murilo, Monna Bell, Brenda Lee.

En todo este enjambre, me fui "chalando" por esta música que nos remeció el espíritu y que hasta los días de hoy me gusta, claro que hay otra etapas de mi vida en que disfruté canciones como por ejemplo: "Si me dejas ahora" con CHICAGO, "Polvo en el viento" KANSAS o más tarde las canciones de: Lionel Richie, Madonna, etc.

Sin embargo, de pronto siento como que le he puesto un candado a la posibilidad de escuchar otro tipo de música que no sea la de nuestra época, será porque a estas alturas de la vida, uno quiere aprovechar el tiempo que le queda escuchando lo que verdaderamente le aporta satisfacciones al espíritu, creo que eso es. Y volvemos a los 60s. allí están The Beatles con toda su música vigente como siempre, creo  si, que soy Beatlemaniaco a morir, ellos si me gustan a rabiar y me parece que inconcientemente le transmití esto a mi hijo, que es también Beatlemaniaco...

Bueno, la música siempre ha sido mi fiel compañera, creo que por ella llegue a la radio, para comunicarme con mis pares y compartir esta vocación. No me considero de aquellos que buscan lo más oreja para escuchar, por el contrario me gusta ahondar más y más en otros temas que se han perdido en el tiempo y que si no los escuchamos ya no existen, mientras las escuchamos, significan que están vivas y presentes en mucha gente, me refiero a estas maravillosas canciones, como seguramente lo están otras conocidas: "Yesterday" The Beatles, "Contigo en la distancia" Lucho Gatica, "Cuando tu me quieras" Raúl Shaw Moreno, ¡que bonita es la música del recuerdo!!!.

Sobre MONNA BELL, fallecida recientemente

Hola amigos: He leído y me ha impactado algo escrito y publicado por nuestra querida amiga Mexicana Silvia Rousseau, referente a la cantante Chilena MONNA BELL...nuestra querida Monna Bell, que nos diera tanto prestigio en Europa y México principalmente. Silvia resalta desde su perspectiva, la imagen que nuestra cantante le dejó en el recuerdo, espero lo disfruten como yo.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

Por: Silvia Rousseau

La Montaña

Me encontraba en el trabajo, a esa hora las actividades rutinarias se habían relajado y me dije: bueno Silvia, ya puedes encender la radio. En ese momento estaba finalizando un programa de variedades y a manera de despedida el conductor dijo: “Pues murió Monna Bell, la cantante chilena…la de “Tómbola”, esa (canción) cantaba ella…murió en Tijuana… tuvo un derrame cerebral…ya Carmen Salinas lo dijo a los medios…bla, bla, bla…Yo no escuchaba nada y de haber estado mi mamá conmigo hubiera comprendido mi aturdimiento, porque lo mismo sintió ella cuando supo del fallecimiento de Toña la Negra.
Las canciones de Monna Bell las había escuchado en mi infancia, cuando mis hermanos sintonizaban la radio en un programa que se llamaba “Contrastes musicales”, pero tuvieron que pasar algunos años para poder escuchar realmente, con verdadera atención a esta cantante, y fue con el tema: “La Montaña”, aunque pienso que se trataba de una versión diferente porque la primera se grabó en el 59 o el 61, no tengo el dato exacto, pero esa versión se escuchaba distinta, más rítmica, sin la nostalgia de la original.
Bien me acuerdo de ese día, eran como las cuatro de la tarde; me encontraba en la cocina de la casa y estaba entretenida limpiado la estufa, pues aunque mi mamá no me pedía que limpiara los muebles de la cocina yo lo hacía con mucho gusto, porque mientras tallaba el refrigerador o la estufa podía escuchar la radio creyendo que la música del aparato era para mí solamente, y siendo una adolescente tan rocanrolera -ahora ya soy rucanrolera-, lo máximo era escuchar las canciones y asombrarme con ellas.
Recuerdo cómo me gustó la voz de Monna Bell, aunque en ese entonces no sabía que su nombre real era Nora Escobar; me pareció una voz muy fina, acariciadora, bueno, tremendamente agradable. No quise distraerme con el fregador de alambre y el jabón, así que los aventé en la tina del lavatrastes para dedicarle toda mi atención a la artista; “Tengo ante mi la montaña/ que me separa de ti…” cantaba, y al mismo tiempo que escuchaba aquella historia de desamor me puse a ver el patio a través de la ventana, observé los árboles y detuve la mirada en el vaivén de las ramas del sauce llorón, luego me fijé que el cielo no tenía ni una nube, y terminé viendo al gato negro que dormitaba sobre el techo de la pileta junto a la jaula de los pericos. La canción se terminó pronto pero para mi interior fue una película completa, porque la melodía había llegado a mi oído sobre una alfombra de terciopelo. Recuerdo que después de “La Montaña” escuché un tema con Enrique Guzmán.
Cuanto detalle para una canción dirá usted, amable lector, lectora, pero no estoy inventando nada, ese día fue uno de esos que se quedan retratados en la memoria para siempre, me acuerdo muy bien que era sábado, era verano y era 1967.
Hasta ahí mi reencuentro con la voz de la cantante chilena, que entonces no sabía que era chilena, ni me interesaba saber con precisión donde se dibujaba Chile en el mapa, ni me gustaban los mapas. Tampoco tenía teléfono para llamar a mi mejor amiga y decirle lo bonito que cantaba la chilena, que yo no sabía que era chilena. Mi televisión era viejita, pero bien viejita, era de bulbos con eso lo digo todo; no tenía cablevisión para ver a Monna Bell en MTV o VH1 cantando: “Tómbola”, “Un telegrama”, “Recuerdos de Ipacaraí”, “Enamorada”, “Eres diferente”, “La Chica de Ipanema” y tantas canciones lindas, no, ni de milagro futurista; qué iba a haber ipod o celulares para ponerme en la oreja la colección completa de la artista chilena que yo no sabía que era chilena; mucho menos iba haber Internet con Google Earth para ver cómo el satélite retrataba la tierra, los ríos, las montañas, las ciudades, las colonias, las calles, y en un descuido hasta la cocina de mi casa donde escuché con tanta atención aquella bellísima voz.
Esta talentosa artista chilena, que yo no sabía que era chilena, llegó a México para quedarse muchos años y finalmente dormir para siempre; no dudo que su voz seguirá atrapando por ahí a algún oído joven que le guste este tipo de canciones, que los hay, así como me atrapó a mi la primera vez que escuché “La montaña.

Así escribió nuestra amiga Silvia Rousseau desde Sonora México, en relación al fallecimiento de Monna Bell. Espero les haya gustado como a mí.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

Un recuerdo por los que partieron.

Los seres humanos somos sensibles y con variados sentimientos, andamos por la vida expresando nuestros afectos, nuestras odiosidades, pero somos así, el género humano es impredesible en sus actos individuales, sin embargo, estamos los mencionados primero , los de los afectos, aquellos que hemos prodigado nuestro afán común por preservar la historia y el recuerdo, sobre todo el recuerdo de nuestros artistas y más aún los que han partido prematuramente, desgarrándonos el alma, el espíritu.

Como no recordar la partida de tres grandes del rocanrol como lo fueron: Ritchie Valens, Big Boppers y Buddy Holly en esa enorme tragedia aerea del avión Bifcraff que les transportaba hacia una actuación y que enlutó la música, alguien dijo "El día que la música murió", Elvis Presley por su parte remeció al mundo entero con su muerte, como creer que algo así estaba pasando, para quienes crecimos con su música nos resultaba como inmortal, alguien tan lleno de vida y juventud, luego la partida de John Lennon uno de los líderes del grupo The Beatles, que fuera asesinado a manos de un demencial fanático, sus canciones ya tenían un sabor de amargura, como alguien podía trastocar la historia de esta manera, en un momento en que el artista tenía mucho más que entregarnos y como no recordar la partida de Nino Bravo, el romántico cantante español, que le había arrebatado el primero lugar a Raphael, con su canto y bajo el alero de Manuel Alejandro.

Sin duda la pérdida de Gervasió y en las circunstancias en que ocurrió, nos produjo un dolor muy grande, recordaremos que Gervasio, el cantante Uruguayo, formó parte de Nuestra Nueva Ola, cuando llegó a Chile a grabar aquellas canciones que se encumbraron en los primeros lugares, luego su partida a Argentina, país en el que participó en el festival de Buenos Aires, en donde conoció a Luis Grillo, quien lo apoyó desinteresadamente y le abrió las puertas de su hogar y las de un corazón solidario, luego integra el grupo Beat llamado Los Náufragos, en calidad de primera voz. Tuve oportunidad de conocerlo personalmente y conversar con él por el año 1983, cuando vuelve a Chile.

Otra gran figura cuya partida me entristeció hasta las lágrimas fue la de Rocío Dúrcal, ella siempre fue muy hermosa y con un talento a toda prueba, desde jovencita le vimos actuar en sus películas y escuchamos sus canciones, luego nos deleitamos con la cantante madura, haciendo dupla con Juan Gabriel.

Seguramente la muerte de Eduardo Franco, el cantante de Los Iracundos, fue de las más sentidas, ya que sus canciones están en todos lados, siempre las escuchamos, nos dio pena que un cáncer nos haya arrebatado a Eduardo, pero hay otra muertes que igual nos dolieron la de Kyu Sakamoto, Ricky Nelson, Dean Reed, por sus características, muertos en accidentes aereos o "suicidios".

Pero seguramente de los dolores más grandes son aquellas muertes de los cantantes Chilenos, que nos dieron sus mejores canciones, para que nuestras vidas y nuestros días, sean más gratos. La muerte de Carlos González, un hombre versátil muy querido, Sergio Inostroza, lejos de nuestra tierra, Rafael Palacios, sorpresivamente en Valparaíso. En fin, todas esta partidas está grabadas en nuestros corazones y hoy nuestro recuerdo es un pequeño homenaje de gratitud por todo lo que nos dieron.

Con la mente en los recuerdos

Volviendo a esto de recordar aquellas entrevistas, que realice en el tiempo con mis artistas favoritos nuevaoleros. Recuerdo que en una oportunidad llegó a fines de los años noventa a la quinta región, nuestro querido artista LARRY WILSON, después de estar durante muchos años en México actuando junto a Rigoberto Ragona de Los Diablos Azules, Pat Henry, Romeo Bader el excelente baterista de The Ramblers, haciendo gala de la experiencia artística lograda en Chile, a Larry lo encontré en Quilpué en su casa, junto a su familia y especialmente a Rosita su esposa Mexicana, hicimos buena relación y le propuse hiciéramos una actuación en algún importante lugar de la zona, fue así que conversé con Edgar Doll, administrador del Cine Arte en Viña del Mar, una gran persona y con quien teníamos una franca conversación permanente de música del recuerdo, un hombre inteligente, que apoyó inmediatamente nuestra idea y nos dio la posibilidad de realizar en el mismo cine una presentación durante toda una semana que consistiría en una hora de actuación, más una película que fuera adock con lo que se presentaría, así lo hicimos y presentamos un show de Lunes a Sábado, en el cual se exhibieron tres películas "LA BAMBA", "PEGGY SUE, SU PASADO LA ESPERA" Y "DULCES SUEÑOS", con la historia de Patsy Cline, en aquella maravillosa jornada le acompañaron músicos de la Valparaíso Jazz Band, otra mitad con excelentes músicos del Casino de Viña del Mar y en el coro estaban dos jóvenes que eran del coro de Myriam Hernández, la Orquesta la dirigía el gran Maestro Luis Sarabia (ex-Huambaly), fue todo de primera, yo trabajaba en ese entonces en Radio Nacional de Chile y tenía que correr del Cine Arte a la radio. Con Larry Comentábamos después y no sabíamos como habíamos hecho tanto sin darnos cuenta, la planificación la hicimos alrededor de un almuerzo en el Restaurante LEÓN de Viña del Mar y empezámos a intercambiar ideas de repertorio, yo le sugerí muchas de las canciones que cantó, le pasé las grabaciones para que las ensayara y después le salieron como si siempre las hubiese cantado, "Only you", "Cartas de amor en la arena", "Peggy Sue", "Ruta 66", entre otras. Al final del balance pudiéramos decir que nos sentimos satisfechos por lo logrado.

En otra oportunidad en el Hotel O´higgins, tuve la oportunidad de entrevistar a PETER ROCK, el pionero de la Nueva Ola Chilena, el muchacho austriaco, que fue muy gentil conmigo, hizo tantos recuerdos de sus inicio como cantante, nos tomamos una foto, que después el fotógrafo la extravió y nunca más la recuperé, más tarde en una segunda oportunidad le quise hacer una segunda entrevista, para hablar del rocanrol y todo aquello, pero Peter estaba tan preocupado, porque pocos minutos antes le habían robado su billetera en el mismo Hotel, eso era comprensible, su estado de ánimo no era el mismo de la primera entrevista.



Otro de mis gratos recuerdos, fue cuando entrevisté a RICARDO GARCÍA, por lo que siempre representó para nosotros, fue nuestro líder musical, con él aprendimos el gusto por estas canciones, después él dio un vuelco en esto y apoyó a los artistas de la llamada "Nueva Canción Chilena", eran los tiempos del sello DICAP, más tarde crearía el sello ALERCE, le recuerdo alto y muy caballero, llegaba a brindar su apoyo a los artistas de su sello que participaban en el festival de Viña del Mar, nos sentamos a conversar en los amplios sillones del Hotel O'higgins, con la grabadora apagada, le pregunté porque ya no hacía radio o televisión y me contó de sus apremios, "No puedo, porque cada cierto tiempo me sacan de circulación", hacía referencia a la opresión que se ejercía en su contra por los organismos de represión existentes en la época. Me dio pena cuando me conto aquello, porque su enorme estatura profesional traspasaba cualquier diferencia de credos religiosos o políticos.

Comentando el pasado

La radio ha sido una gran pasión de vida, pero principalmente por el atractivo de la música, de aquello pioneros de la Nueva Ola Chilena y del mundo, que acapararon tanta de nuestra atención, cuando éramos tan pequeños, lo curioso es, que se hace muy difícil explicar este fenómeno de seguir durante tantos años, apasionadamente apoyando esta música y a sus artistas, como si fueran nuestros, la época y el tiempo. Que patudez podrían decir algunos, sin embargo así es.

Recuerdo cuando entrevisté en una oportunidad a mi gran ídolo Palito Ortega, fue en el Hotel O'higgins, en Viña del Mar, con mi amigo y colega Juan Antonio Diaz, nos pusimos de acuerdo de que nadie se tratara de acercar a esta entrevista, pues, muchos de los periodistas que van a cubrir este certamen de la música, no son expertos en música, ya que durante el año cubren otros sectores del ámbito periodístico. Allí entonces estaba yo con Ramón Bautista Ortega, para hacerle todas las preguntas tranquilamente y relacionadas con sus años nuevaoleros, él venía ya precedido de haber traído a Frank Sinatra a Buenos Aíres, tiempo aquel en que le fue muy mal debido a que le pilló la caída del dolar estrepitosamente, lo que le ocasionó un enorme daño al no poder cumplir con el gran Sinatra. Allí además en la entrevista me contó de sus inicios cuando trabajó con Carlinhos y su bandita, cuando se incorporó como Nery Nelson a trabajar con la naciente Nueva Ola Chilena, en ese entonces estaban Pat Henry, Nadia Milton, Peter Rock, Danny Chilean, Fresia Soto y algunos más que él recuerda, viajaba de Norte a Sur, hasta que finalmente llega a Punta Arenas a actuar, recuerdo que le vi en el salón auditorio de Radio Austral de mi ciudad y quedé encantado con su estilo, con su guitarra interpretaba Rocanrol, pero en castellano, mientras los demás, los nuestros, lo hacían en "Inglés", así a medio morir saltando. Pero a la juventud cancionera de Chile le gustaban esta mezcla de gringos falsos. Me estoy situando con mi comentario allá por el año 1961. En síntesis, la entrevista a Palito me hizo ver a un artista de verdad, que ya era un gran político, pero siempre con sus mensajes de unidad entre ambos pueblos hermanos, eso lo hace más grande e íntegro, allí le agradecí por su Vestida de Novia, por su Corazón Contento, por La Felicidad, Por La Chevecha y por todas aquellas canciones que nos permitieron crecer más alegres.

En otra oportunidad me correspondió entrevistar a Los Iracundos, ya estaba recién fallecido Eduardo Franco, y venían con su Nuevo Vocalista Gatto, él era un verdadero caballero, de trato fino y elegante, nos juntamos en la Radio Agricultura de Valparaíso, nos contaban de la pena de la partida de aquel muchacho con el que habían crecido en Paisandú, Uruguay, sobre todo quien hacía esta referencia era Bosco, que conversó distendidamente conmigo, ese mismo año falleció Bosco, uno de los músicos originales de Los Iracundos. Decía que su compañero y amigo Eduardo Franco, había comenzado cantando las canciones de Los Teen Tops y Enrique Guzmán, a quienes admiró siempre. me dijo: que Franco y los demás Iracundos se desilucionaron mucho cuando en una oportunidad llegaron a actuar Los Teen Tops, con un vocalista gringo y ya no era lo mismo. Recuerdo al enterarme de la muerte de Franco, yo estaba en la radio Enfasis y le hice un gran homenaje y en aquel tiempo prometí, que siempre que hiciera radio, sus canciones estarían presentes y he tratado de cumplir hasta ahora.

Otra de las entrevista que recuerdo fue aquella realizada en radio Agricultura de Valparaíso a WILDO, lo alcance en la radio Amapola, saliendo de una promoción que vino a realizar y nos fuimos en auto hasta la Radio Agricultura que estaba cerca, compartimos el viaje con Stanka Matic, la gran modelo de Sabados Gigantes de Chile, Conversamos de tantas cosas, Wildo es de aquellas personas bonachonas, sencillas y me habló de sus inicios en la música en el colegio de los Hermanos Maristas en Santiago en donde tenía un Dúo con el Pollo Fuentes y actuaban y se llebaban todos los aplausos, se hacían llamar The Sprinter, además Wildo era bueno para el futbol, su gran pasión. En esos años, ya componía aquellas canciones que luego llegarían al disco, Tu Ausencia, Fue una tarde y otras.

Por esos años, recuerdo haber organizado con mis amigos The Blue Splendor los 24 años de actuaciones del grupo porteño, ésta se realizó en el Aula Magna de la Universidad de Valparaíso, con un lleno total, lo que nos dio la pauta para repetirlo al año siguiente, nos organizamos y nuestro centro de acción estaba en radio Amapola, tenía una jornada diaria de tres horas con recuerdos, de Lunes a Sábado, los que nos daba una muy alta sintonía, hasta mi programa de radio llegaban o nos comunicábamos por teléfono al aire con: Cecilia, Marisa, Lucho Zapata, Patricio del Solar, Karl Martin, Danny Chilean, y Los Blue Splendor, hicimos dos funciones a tablero vuelto en el desaparecido Cine Imperio, era agosto de 1988, el público de pié aplaudía a sus ídolos, entre lágrimas , recuerdo que con la emoción Ángelo Macchiavello me sube en andas, como una forma de agradecer el éxito logrado, yo era además el presentador del espectáculo y viví toda esa emoción en el escenario, pues mucho de los artistas allí participantes eran también mis regalones. ¡Que tiempos aquellos!. Varias radios de la zona estaban presentes, haciendo entrevistas a los cantante, creo que nunca imaginamos tener tanto éxito, al comienzo nos encomendamos a Dios que nos fuera bien, pero al llegar al teatro, nos dimos cuenta que la gente daba vueltas a la manzana para sacar sus entradas, pienso que todo salió bien por el esfuerzo y la seriedad con que enfrentamos este desafío y al final, le dimos felicidad a mucha gente, esa era la idea.

ROSAMEL ARAYA, un triunfador auténtico fuera de Chile.

Rosamel Araya y su grupo Los Playeros, al partir de su ciudad natal, el puerto de San Antonio, llevaban como equipaje tres gastadas guitarras y una voz más que personal; todos estos tesoros iban unidos a unas ansias de triunfar que les haría más llevadero el largo camino que tendrían que recorrer, hasta convertirse, en uno de los artistas más destacados y cotizados de la República de Argentina.

Volvamos nuestra miradas al año 1955. En ese entonces Rosamel Araya poseía como único antecedente artístico, el primer premio ganado en un concurso de la emisora local y sus actuales acompañantes, un lugar secundario en el mismo evento.

En su afán de buscar otros horizontes, llegaron a la capital y luego a rendir prueba de suficiencia, quedaron contratados en el "Picaresque", donde su empresario les abonaba la suma de ochenta pesos diarios, al mismo tiempo que eran incluidos en los programas de Radio Cooperativa Vitalicia. Pese a esta labor, con la que no pasaba nada en términos de proyecciones.

Rosamel Araya decidió entonces entrar en conversaciones con el director artístico de RCA. Victor, Don Roy a quien tampoco lograron interesar. Esto no hizo mella en el espíritu de los músicos de Rosamel, como tampoco en él y decidió de su propio costo cancelar con dinero en efectivo la grabación de 500 discos 45 rpm. Que llevaba en una de sus caras: "Amor prohibido" y "No, no digas nada". Este desembolso también fue inútil y aunque resulte paradójico, lo único que ganó fue una gran experiencia.

Tampoco se desilusionaron los tesoneros muchachos con este nuevo traspié y sus esperanzas renacieron cuando un Argentino se ofreció a llevarlos a Mendoza.
Convencidos con el refrán de que "Nadie es profeta en su tierra" podría tener algún significado para ellos, cruzaron los macizos andinos y sentaron sus reales en la tierra de las vides. La Diosa fortuna pareció tenderles su protección y durante seis meses fueron atracciones de radio Cuyo de Mendoza y "El refugio" una Boite de la ciudad con cierta categoría.

Cumplido este lapso siguieron con regular "éxito" adentrándose en territorio Argentino; llegaron a Rosario, lugar que les dio fuerzas para seguir a Buenos Aires. Pese a que ya estaban calificados como un buen conjunto, que se estaba abriendo paso, el representante, temiendo las reacciones del ambiente artístico de la capital transandina prácticamente les abandonó a su suerte, debido a lo cual pasaron hambre y frío. Felizmente los escuchó por casualidad un hombre visionario, cotizado comentarista de discos, quien, al tomarlos bajo su protección, les endilgó por la senda del triunfo. Rodríguez Luque, su nuevo representante, fue prácticamente el hombre clave en los éxitos alcanzados por Rosamel Araya y Los Playeros en la Argentina.

Su primer disco grabado fue "Ábrete Sésamo", de estos artistas, "Mantelito blanco" su arreglo especial del conjunto y "No, no digas nada". Estos discos dieron de lleno en el gusto popular, figurando muy pronto, el nombre de sus intérpretes en los labios de casi todos los discómanos trasandinos.

Pese a esto, Rodríguez Luque desechó todas las ofertas que les hicieron para que debutaran en radios locales o boites y continuó durante seis meses en la labor grabadora. Esto dio sus frutos, ya que con motivo de las festividades de una localidad vecina a Buenos Aires, Rosamel Araya y sus Playeros, fueron contratados en la suma de 5.000 nacionales por actuación, suma exorbitante si se toma en cuenta que era febrero de 1958, luego se firmó el primer contrato para radio, siendo la radio "Belgrano" la que lograra su concurso, mediante el pago de otra suma elevada. Y ya el impacto fue certero; los cuatro mil chilenos se transformaron en los favoritos del público.

Desde entonces, estos artistas que "no fueron profetas en su tierra", sólo saben de halagos y aplausos y como es lógico de mucho dinero. Pese a su juventud todos ya tienen prácticamente asegurado el porvenir económico: Fidel y Ulises Alvarez se compraron casa en San Antonio; Lorenzo Sandoval contrajo matrimonio en esas tierras y Rosamel Araya poseía dos flamantes departamentos en el barrio norte de Buenos Aires, el más elegante y conspicuo de todos, siendo uno de estos departamentos el que le servía de hogar.

Rosamel Araya Lizana, muchacho sencillo y afable, no perdió nunca la oportunidad de tenderle una mano a los artistas Chilenos que llegaban a la Argentina. Una dificultad respiratoria cobró la vida de este gran cantante Chileno triunfador en Argentina y América, en el mes de febrero del año 1996. Pero queda su gran legado en la música y sus canciones: "Propiedad privada", "Mañana", "Quémame los ojos", "Nuestro juramento", "Virgen negra", "Quiero confesarme", "La despedida" y muchas más seguirán en la mente y el corazón de una enorme cantidad de seguidores.

RAY CHARLES, un legendario eterno de la música.

Su éxito se basaba en sus méritos, Ray Charles, el astro de color es la más vigorosa personalidad que surgió en aquellos años como intérprete y creador de un estilo propio.
Nacido en Albany estado de Giorgia, Ray Charles se trasladó después con su familia a Greensfield, estado de Florida, donde sufrió la ceguera que habrá de afectarle por el resto de su vida.

El espíritu esforzado de Ray no decayó con este drama. Siguió adelante y asistió a una escuela de ciegos donde confirmó sus aptitudes para la música. Sus primeros pasos como músico profesional, le condujeron a integrar orquestas de tercera categoría. Por entonces Ray Charles ya dominaba varios instrumentos: piano, saxo, clarinete. Después formó su propio trío.

Fue este trío que le permitió abrir sus posibilidades. Su primer paso al éxito, se registró cuando fue contratado para realizar una serie de actuaciones en la ciudad de Seattle, en el estado de Washington en el nor-Oeste de los estados Unidos. Así comenzó a darse a conocer. La prensa empezó a hablar del artista de color en sus columnas especializadas.

Ray admiraba y hasta imitaba por aquella época a Nat king Cole. Fue este el primer gran artista que que ejerció influencias en su espíritu de cantante.
Sin embargo Ray siempre, siempre buscaba la manera de dar con su propio estilo que reflejara sus sentimientos en la forma más autentica posible.

Sus canciones Ruby, Ándate Jack, ¿Que dije?, Desencadena mi corazón, No puedo dejar de amarte, son hoy, los grandes clásicos de la música popular que perduran a pesar de los años transcurridos.

JIMMY LANE, un cantante pionero de la Nueva Ola Chilena.

En agosto de 1961, uno de los tantos muchachos que asistía a las transmiciones del programa "El calducho" de radio Portales de Valparaíso, buscó la gran oportunidad de cantar. El animador del programa, el destacado locutor Miguel Davagnino, le hizo una prueba dos veces y le permitió cantar, no muy convencido aún de los recursos del postulante.

Jimmy Lane así se hacía llamar, cantó entonces una balada original, "Tú" Al parecer del total agrado de la gente del programa y de quienes se movían en este ambiente de la música ya que a los días siguientes estaba participando del Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962.

Jimmy Lane, cuyo verdadero nombre es Erwin Rasmussen, nacido en Viña del Mar un 27 de diciembre. Se traslada a Santiago para grabar sus primeras canciones y en abril del año 1962, salía su primer disco al mercado, "Twist de liszt" y "Tú", posteriormente grabó: "Bailando el Twist" y "Joan", cuyo tema es original, cantados en Alemán.

Jimmy es autor de una decena de temas, escribe las letras en inglés, excepto "Tú", que fue escrita en Alemán.

El cantante nacional tuvo una destacada participación en shows de radio Portales y eventos nacionales. Luego, él abandona su carrera promisoria, que ya era exitosa en aquel tiempo.

FRANKIE ÁVALON, gran figura ítalo-americana

El concurso de talentos jóvenes en el teatro principal de Filadelfia contaba con pocos concursantes esa tarde de sábado en la primavera de 1945. El maestro de ceremonias preguntó al público de adolescentes si habría uno entre ellos que quisiera cantar. Un muchachito de seis años subió al escenario para interpretar "Give me five minutes more" (Dame cinco minutos más)...y bajó del escenario con el primer premio, una motoneta roja. A los años siguientes más crecidito, subió al mismo escenario, pero encabezando todo el show de la tarde, su nombre Frankie Ávalon.

Lo curioso es que a los nueve años, cuando se le despertó todo el interés por el mundo artístico musical Frankie comenzó como trompetista y no como cantante. Desde que vio una docena de veces la película "Música en el alma", con Kirk Duglas su ambición era convertirse en un émulo de Louis Armstrong o Harry James. El muchacho tomó clases con un músico de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia. Pronto su habilidad con el instrumento lo llevó a los shows de Perry Como y a presentaciones con Jackie Gleason y Paul Whitmann.

Pronto surgió un contrato para grabar, pero los tiempos exigían más vocalistas que trompetistas, de modo que su debut en el disco fue cantando "De De Dinah", sin embargo el reconocimiento público a sus interpretaciones llegó poco después con "Venus", "De soquetes a medias", "Pregúntale a tu corazón" y "Un muchacho sin una chica".

Una vez consagrada su popularidad, Frankie ascendió a una nueva etapa en su carrera; el cine. Debutó en "Fuego en el bosque", junto a Alan Ladd y Jeanne Crain, pero su verdadera oportunidad llegó caundo John Wayne le ofreció un papel en su película "El álamo" donde interpreta "Salud por las damas" y actúa como el juvenil acompañante de John Wayne (David Crockett), a esta película siguió "Viaje al fondo del mar" y "Navegué en un barco loco", con Robert Wagner, Dolores Hart y Carolyn Jones.

Frankie se convirtió rápidamente en un artista versátil, dominando todos los escenarios tanto en el canto, como también en el cine. Sus grandes amigos en la música siempre fueron, Paul Anka, Fabián y Annette Funicello.

PAUL ANKA uno de los grandes de la historia

¿Cuando se despertó en Paul Anka la vocación artística? Difícil precisarlo. Pero indudablemente ya estaba en él cuando, de chico se colaba trás las bambalinas o se paraba en las puertas de salida de los artistas en los teatros para preguntar detalles de sus actuaciones.

Nacido en Ottawa, Canadá el día 30 de Julio de 1941. Paul no esperó mucho tiempo para poner en práctica su talento artístico. Cuando hacía sus estudios secundarios decidio formar su propio grupo d etrío de vocalistas, y en medio de un año de pacientes y concienzudos ensayos, el conujunto comenzó a actuar en público. Paul aprovecho al máximo todos los conocimientos que adquirió en las puertas traseras de los escenarios. No es de extrañar entonces, que al año el grupo comenzó a recibir contratos en teatros y clubes juveniles, en todo Canadá.

Sin embargo, Paul no estaba satisfecho. Algo andaba como no debía. Después de mucho reflexionar, se dio cuenta de que el repertorio no era satisfactorio. La juventud necesitaba canciones distintas, pensó, especialmente escritas para ella. Pero como le parecía mucho pedir el que los mejores compositores le escribieran canciones a él, Paul se dedico el mismo a escribirlas, así nacia Paul Anka el compositor.

Las canciones lograron bastante éxito, pero el inquieto Paul seguía con sus ideas perfeccionistas, se le ocurrió que si él actuaba de solista, el grupo tendría más individualidad. Fue así como comenzó a independizarse como artista. Cuando adquirió bastante confianza en sus dotres de vocalista, convenció a papá (dueño de un restaurante en Ottawa) que le diera dinero para ir a Hollywood, su padre aceptó y Paul se encontró viajando a la ciudad de los sueños y esperanzas.

Allí tenía un tío, ya ambientado en la capital del cine norteamericano, Paul le contóde sus amiciones y le cantó. El tío lo encontró un artista muy capaz y trató de introducirlo a los mandamases Hollywoodenses. Lo único que consiguió Paul fue un pobre contrato para grabar algunos discos. Grabó dos temas y regresó a Ottawa.

Mientras esperaba los acontecimientos, se dedicó a perfeccionarse como compositorPara esto habló y consultó a los mejores compositores de su país. Con estas nuevas experiencias, Paul se armó de otro repertorio de canciones que comenzó a dar a conocer a cuanto artista o representante de sellos grabadadores que llegara a su país. Así consiguió una entrevista con una importante casa grabadora en Nueva York. La ciudad de los rascacielos le sería más benigna; a poco de llagado Paul Anka, había firmado un un consistente contrato con Don Costa, joven director de programas. Entre sus primeras canciones salió "DIANA", el hit más sensacional de aquellos tiempos cuando los ritmos juveniles comenzaban a tomar una forma para esos años más clasica.

Allá por los años 50s.

Por allá en los años 50s., en nuestro transitar por la vida, escuchábamos mucha música, nos empapábamos de radioteatros, eran los años en que reinaban las radios en nuestro país y éstas tenía una programación basada fundamentalmente en radioteatros. Recuerdo algunos de los más escuchados: "Radiotanda" con la desaparecida Desideria, "Hogar Dulce hogar", "Espejito", "Lo que cuenta el viento", "Los ofensores", "Peter Fox lo sabía", "Ojo de Aguila", "Lobo del Mar", "La tercera oreja", "La linterna roja", "la Bandita de Firulete", "Residencial la pichanga", "Esmeralda la hija del río", "La rebelion de la juventud", "Las siniestras noches del Doctor Mortis", bueno y tantas más.
Chile por aquel tiempo tenía como únicas formas de poder viajar de una ciudad a otra, las viejas góndolas, luego se remplazaron por micros o buses, los vuelos en aviones Panagra, Ladeco, Lan Chile o en aviones de la Fuerza Aérea de Chile y por mar en los recordados barcos: Arica, Arauco, Villarrica, Puyehue, Navarino, las despedidas en los muelles eran a todo llanto, los pañuelos ondeaban al viento para descubrir algunas lágrimas deslizándose a escondidas por las mejillas de un hijo, una madre, un primo o un tío y muchos con nudos en las gargantas, hasta que la embarcación se perdía en esos inolvidables viajes que duraban entre 7 a 20 ó más días, dependiendo el lugar a donde fuera dentro de nuestro territorio.
Esta imagen que nos queda de esos maravillosos años, nos permite evocar nuestra infancia tal vez, sin grandes aprehensiones. Ese era pues, nuestro gran tesoro, la sencillez, la humildad, algo que se ha ido perdiendo en el tiempo y que nos muestra hoy, en una sociedad mucho menos prejuiciosa e intolerante, como en el tango Cambalache "da lo mismo el que labura o el que está fuera de la ley".... Éramos seguidores del rocanrol de Sammy Salvo, de aquellos éxitos de Tonny Bennett, de las románticas baladas de Johnny Mathis. Recuerdo haberle pedido dinero a mi finada abuela Antonia, siendo muy niño para comprar el último éxito del grupo The Four Aces "El mundo exterior", ella guardaba el dinero debajo del colchón, imagínense, no existían tarjetas de créditos, ni avances o tarjeta electrónica, sólo el colchón sabía de los precarios ahorros que servían para aliviar aquella sed de música, bueno ya con el disco en mis manos había que escucharlo ¿y donde?, no tenía Pick-Up (Tocadiscos). Entonces mi madre me compró un pick up Dual, que había llegado recién a un local vecino que los vendía, era una joyita para ese tiempo, una vez ya en casa y enchufado, comencé a escuchar una y otra vez el disco comprado con tanto anhelo, por el otro lado venía "Amapola", no se cuantas veces lo habré escuchado, pero fueron hartas, había toda una necesidad de embriagarse con aquellas canciones. A los días siguientes ya pude comprar otras de Sonny James, Ricky Nelson, Cliff Richard, Paul Anka, Fats Domino, The Diamonds, por allá iban mis gustos. Bueno, con estos discos a cuestas, los llevaba a la radio Polar en mi ciudad Punta Arenas y el desaparecido hombre de radio René Formantel los incluía en su programa, mi programa favorito "El fonodiscos" y yo me sentía feliz, muy feliz, creo que desde muy pequeño estuve ligado a esto de la música, por mi padre que era un destacado hombre de radio y mi hermano mayor, que fue de los pioneros discjockey (locutor-comentarista) de la época. En una oportunidad por fines de los años 50s. por el año 1958, fui con mi hermana Marcela y mi Hermano Selmo (Pepo) hasta el muelle Prat de Punta Arenas, a ver los reflectores de luces que eran atracción para nosotros en la noche víspera del Año Nuevo, al regreso estaban estrenando en la radio "La voz del Sur", el último álbum de Paul Anka, lo escuchamos ya que salía la voz de Paul desde algún receptor en una casa cercana, corrí a la mía y le di a la radio confidente de mis emociones un poquito más de volumen y disfruté...disfruté con tutti "Apoya tu cabeza en mi hombro", "Amor Loco", "Mi perrito Regalón", "Muchacho Solitario", "Nunca me abandones" y las otras de aquel hermoso álbum del sello Polydor. Por ello cuando escucho esta música es como si uno se volviera a reencontrar por unos minutitos mágicos, con aquella niñez y adolescencia, que aunque ya están lejos en el tiempo, nos permite este engañito que ayuda al espíritu.

Recuerdos y ecos del Festival de Viña del Mar

Luego de culminado el festival de la canción de Viña del Mar, que naciera en un verano del año 1960, con la finalidad de ser un atractivo momento para presentar esposiciones y canciones que cautivase el espíritu de hacer turismo en esta hermosa ciudad costera, sin pensar jamás que al pasar los años, este certamen musical se trasformaría en un evento grande, capaz de atraer la atención de muchos artistas en diferentes países del mundo. Es que el festival igualmente es un soporte de trabajo para muchos que pueden asegurar con su paso un buen contrato y su permanencia en el tiempo.

Recuerdo haber participado durante 16 años cubriendo este evento y conociendo a fondo su quehacer. Yo me incorporé por esos años en que triunfó la canción de Fernando Ubiergo "Un café para Platón". En esta vorágine que significaba cubrir con informaciones al medio que me enviaba, ello significaba en oportunidades quedarnos hasta las 4 o 5 de la madrugada, pues tras culminar cada noche de festival nos íbamos muchos reporteros, locutores, animadores y periodistas al centro neurálgico de esta fiesta de canciones que era el Hotel O’higgins, allí conseguíamos la última cuña para nuestra radio o diario o por último intercambiámbamos opiniones de cada jornada. Entre los que habitualmente nos juntábamos estaban preferentemente, colegas de regiones, era algo especial reencontrarse todos los años con estos buenos profesionales que nos traían los aires de sus respectivas ciudades. Eran otros tiempos, luego todo fue cambiando poco a poco, por principios de los años 90s. con la llegada nuevamente de Carlos Ansaldo, Se comienzan a restringir muchas cosas de las cuales participábamos todos, para dejar sólo el ingreso a estos "Beneficios" a medios "estrellas" y periodistas "estrellas", ya se terminaba la igualdad de condiciones y aquellos que llegaban con mucho esfuerzo desde Punta Arenas, La serena, Coquimbo, Vallenar, San Fernando, Concepción, Los Andes, Osorno, los que brindábamos una cobertura amplia y sin costo para el evento, los que con verdadero entusiasmo informábamos para nuestra regiones sobre el festival de Viña del Mar, siendo anónimos para muchos, pero no para el medio en donde la gente que nos escuchaba nos quería y respetaba.

En este tiempo, el Festival ha perdido aquel encanto y se ha trasformado sólo en un abanico de farándula y vanidades, desde la elección de reina que nació en aquellos años que les nombro, en los tiempos de nuestro querido Racatán, así conocíamos a Osvaldo Romero, con su grito pregunta tan tradicional ¿Hay ambiente?...y todos respondíamos "Hay ambiente Racatán", eran los años de Julio Rivas otro gran y querido periodista. En estos años que menciono, hasta las canciones que concursaban eran atractivas, tanto en la competencia de género folklorico, como en lo internacional, sólo basta con recordar y ha nuestra mente llegarán varios nombres de canciones y artistas. Hoy ya no se sabe quien gana y esto no tiene trascendencia en lo absoluto. Si bien los tiempos han cambiado, han sido para peor, ya que hoy quedarán en nuestra memoria seguramente, los escándalos de Rocío Marengo, la empelotadas de las candidatas a reinas a quienes se les valora no por lo que piensan o son si no por lo que "muestran", los problemas de Raquelita Calderón también estuvieron en la palestra. Por ello hay muy poco que rescatar, de aquella vieja hornada de comunicadores responsables, que tenían otra visión de este evento Viñamarino, sólo vemos a Ítalo Passalacua, un periodista jugado por sus convicciones y una gran persona. Hoy sólo importan el raiting de los canales de televisión y el festival poco o nada, sólo sirve para aquellas mezquinas ambiciones de querer mostrar la última teleserie que comenzará en marzo y a sus protagonistas, a quienes se les dará un lugar en el jurado, aunque de música sepan la nada misma.

Ya casi al cumplirse los 50 años del Festival De Viña del Mar, escenario por el que han pasado figuras tales como: Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Juan Gabriel, Salvatore Adamo, Paloma San Basilio, The Police, Kc and Sunshine Band, Camilo Sesto, Joan Manuel Serrat, Nino Bravo, Raphael, Roberto Carlos y tantos más que le dieron un marco digno al festival y su historia, hoy sólo nos queda pedir, que se cuide este evento que se ha escapado de las manos de sus organizadores La municipalidad de Viña del Mar y está entrampado entre dos canales.

Hablando de la Nueva Ola II

Continúo hablando de La Nueva Ola, en aquel tiempo surge un grupo muy bueno con excelentes músicos y se hacen llamar Alan y sus bates, Alan era un joven espigado que cantaba y componía canciones, fue Twist en patines su punto de partida, pero luego llegan sus clásicos: Recuerdos de verano, Difícil y Perdóname. Grabó cuatro discos Long Play y muchos 45 rpm. Luis Dimas por su parte, se inicia cantando Bailemos Twist otra vez, cantando en "inglés", pero el acompañamiento de Saúl San Martín, no era el apropiado para este ritmo, entonces se buscó una base musical más juvenil y allí surgen los Twisters, con el Chino Pedreros, Franz Benko, Allende, entre otros.
Luego llegarían sus éxitos que lo consagrarían definitivamente, Penas juveniles, Sueña, Caprichito, Me recordarás, No te engañes y comienza a volar al zenit. Larry Wilson, venía de la ciudad de Villa Alemana, aunque él es viñamarino de nacimiento, su origen estaba en el rocanrol de Buddy Holly a quien admiraba e imitaba con un grupo de amigos con quien hizo sus primeras armas en el canto entre ellos Reiner Kriguer de Los Dandy’s y otro amigo que falleció en un accidente en moto, en la ciudad de Belloto. Larry se presenta en el programa "El Calducho" de radio Portales de Valparaíso, junto a Luz Eliana, Jimmy Lane, Marcia Sergio Maldonado y parte entonces a la capital en donde le hacen grabar Un último beso, al estilo de Buddy Holly, fue la partida de otras canciones que llegarían inmediatamente: No impedirás que te quiera, Cuantos pares son tres moscas, Besos de verano, Otro verano, Trabajo de verano, Sólo, Nadie me puede juzgar y muchas más. Entre los primero grupos exitosos, encontramos al conjunto The Ramblers, quienes irrumpieron en el mundo del espectáculo el año 1962, actuaban en el casino de Viña del Mar, cuando le escucharon los directivos del festival de Viña, les invitaron inmediatamente a participar de este evento emergente que hasta aquel entonces sólo tenía pretensiones turísticas y como estaba muy cerca el mundial del año 1962, estos artistas estrenaron una canción de su director Jorge Rojas "El rock del mundial", que permitió a la gente corearla a toda voz, fueron los triunfadores de aquella jornada festivalera. En aquellos años, surgen otros nombres como el de Cecilia Pantoja Levi, la cantante del grupo Los de Tomé, que más tarde en solitario hace una de las más calificadas carreras en lo musical. Sus canciones la llevaron a ser una de las figuras más prominentes en el mundo discómano. Buddy Richard es un cantante de los buenos que tuvo nuestra Nueva Ola, él llegó desde la ciudad de Graneros a buscar un puerta que se pudiera abrir en su favor y esto ocurre en 1963, tiempo en que impone "La balada de la tristeza" una de sus importantes composiciones, ya que él era quien escribía sus propias canciones su paso por la música está llena de éxitos que aún se cantan y seguirán cantándose por mucho tiempo. La Nueva Ola está plagada de otros nombres de cantantes y conjuntos que hicieron lo suyo: Willy Monti, Carlos Amador, Pepe Gallinato, Verónica Hurtado, Carlos Alegría, Carlos Contreras, Marisa, Los Tigres, Los Ecos, Los Diablos Azules, Los Larks, Patricio Renán, Sandy, Maggie, Los Blue Splendor, María Teresa, Carlos González, Rafael Peralta, Myriam Luz, Lalo Valenzuela, Karl Martin, José Alfredo Fuentes, Gloria Simonetti, Gloria Aguirre, Gloria Benavides, Ginette Acevedo, Carmen Maureíra, Patricio del Solar, Wildo, Patricio Morán, Tommy D’angelo, Los Mac’s y otros que seguramente ustedes podrán recordar.

Hablando de La Nueva Ola Chilena

La Nueva Ola Chilena nos llenó de canciones, de vivencias, de entusiasmo, ésta comenzó allá por el año 1959, con Peter Rock que es Austriaco y Nadia Milton que es Italiana, pero como estaban afincados en nuestro país, son considerados como nuestros. Nadia Milton además actuó en Argentina con el nombre de Amalia y grabó algunas canciones con este nombre, luego parte Perú y vuelve a su nombre de origen Nadia Milton, de allí se va a México y le perdimos los pasos, recordemos que ella se había iniciado con Larry Godoy, cantando rodas infantiles y en donde El Zapaterito fue un suceso. Pero sigamos contando, en aquel entonces ya estaban en la escena: Los Cuatro Duendes y Los Flamingos en Chile, sin embargo, cuando aparecieron Peter y Nadia, le dieron un toque especial y juvenil a la música, pareciéndose más a lo que hacían en Estados Unidos, por ello se indica esta como la fecha de partida de La Nueva Ola en Chile, 1959 con la canción "Nena no me importa" con Peter y luego "Momentos maravillosos"con Nadia, más tarde se adhieren otros cantantes que entusiasmados por el éxito de los pioneros inician su propia carrera: Danny Chilean, un muchacho que llegaba desde Antofagasta a cumplir su sueño de ser cantante, ya en la capital graba en 1961 su gran canción "Verónica", que fue un lujo para la discografía chilena, por su parte The Carr Twins, habían grabado en 1960 "Aquí en mi corazón", una canción de su propia autoría y que fue la partida de una carrera llena de satisfacciones, que les llevó primero a Argentina, México y finalmente a Estados Unidos, en donde residen en la actualidad. Otra de las grandes voces fue sin duda Sergio Inostroza, que está fallecido. Él tuvo la cercanía siempre con el público, sus canciones traían la simpleza de la Pera Madura el éxito de Pino Donaggio, Bienvenido amor, de la autoría de Palito Ortega, Roberta de Peppino Di Capri, Un amor diferente de Bat Caroll y las propias Miénteme, Te quiero a mi lado, Oh preciosa. Fresia Soto fue la cantante que llamó la atención por debutar con un nombre y apellido auténtico chileno, traía la escuela de Brenda Lee y aquellas canciones que grabó desde se llegada en 1961, Nunca es demasiado tarde Cimarrón, Para mi eres divino, No llores más y a los años siguientes: Si tuviera un martillo, La bamba, Corazón de melón, Corazón, Arrivederci Juan, Hay tantos chicos, hoy vive Fresia en estados Unidos, cuando vino a Chile me tocó entrevistarla, ella muy hermosa y tierna. Hay un cantante que yo siempre he admirado, grabó poquito pero bueno, me refiero a Dick Roberts, quien tenía un estilo parecido a Paul Anka, su paso en la Nueva Ola fue breve, pero bueno, sus canciones Te quiero te quiero, Sueño de mis sueños fueron las más difundidas, como en el año 1962 se pasa a Perú y se le pierde la pista, puede haber seguido con otro nombre tal vez. Recordemos que aquellos nombres que se ponían los cantantes eran adoptados, para simular que eran estrellas norteamericanas, en esta vorágine de artistas surgen Los Red Juniors, ese mismo año 1961, con la canción Mi único amor, que los da a conocer, eran los hermanos Miguel y Antonio Zabaleta, precedidos de un enorme talento, se apoderan del gusto juvenil de aquellos hermoso años 60s. Sus canciones Piensa, He perdido un Ángel les sitúan en los primeros planos de popularidad. Otros jóvenes cantantes que tuvieron importantes grabaciones, fueron Jimmy Lane un muchachito Viñamarino, que actuó en el Festival de Viña en aquellos primeros años, el cantaba principalmente en Alemán y no tenía que envidiar las grabaciones de los auténticos líderes alemanes en la música como lo fue Peter kraus, también recuerdo a Mirella Gilbert, cuando impuso Amo a París y Mi corazón pertenece a papito, ella era muy hermosa y tenía una voz extraordinaria. En 1961 se inició también Pat Henry, con su Poesía en movimiento y Ready Teddy, este muchacho hizo covers muchas canciones norteamericanas y luego por el año 1963 se decide a grabar en español, pues cantar en inglés en aquel entonces, ya no era la moda.
Otra excelente voz fue la de Luz Eliana que comenzó usando un estilo jazzístico, emulando a Aretha Franklin, grabando Déjame llamarte querido, luego aparecen canciones como El twist de Tito, No soy tuya, En mi mundo y otros grandes temas que fueron éxitos de inmediato. Dejamos hasta aquí esta primera parte de La Nueva Ola Chilena.

Sed de recuerdos

Somos muchos los apasionados por la música del recuerdo de los años 50. y 60. Aquellos que fuimos denominados en su oportunidad como Coléricos o como calcetineras, no se porqué nos pusieron así, ni quién o quienes lo hicieron. En los jóvenes tal vez fue por nuestra vehemencia y en ellas, por usar esas calcetas con las faldas plisadas, su cabello escarmenado y con la naciente laca, mientras nosotros nos peinábamos usando gomina Brancato o Brillantina Glostora lucíamos a la moda. En el bolsillo del blue jeans la infaltable peineta tipo pescado, había mucho de pretensiones para lucir mejor, muchos llevábamos bajo el brazo nuestro tesoro más preciado, tal vez el último Long Play de Ricky Nelson o Billy Cafaro, para animar la fiesta de la semana el incomparable "malón", que de malón no tenía nada porque era muy bueno, se escuchaban las canciones de moda, las que estaban pegando y que giraban y giraban en un pick-up Garrard o Dual, el ambiente estaba hecho "Mucho amor" con The Ramblers, Presumida con Los Teen Tops, Hermana Transistor con Freddy Cannon, "Cuna de amor" con Johnny Preston, había ritmo...mucho ritmo, luego unas miradas furtivas, el primer flechazo para dar inicio a un romance, un sano romance de juventud, que marcaría el comienzo y nuestros eternos recuerdos, y pensar que son aquellas pequeñas cosas que no se olvidan y que se hacen imprescindibles en nuestro ser. Cuantas veces fui yo el que puso la música en los malones que hacíamos con mis hermanos en Punta Arenas, tal vez era mejor para aquello, que para bailar, aunque con mi hermana Marcela que está fallecida, hacíamos pareja para el rocanrol y creo que lo hacíamos bien. Por ello, esta música es nuestro aíre para respirar, para sentir, para evocar aquellos días de juventud, somos hijos del pasado, de una gran cultura que se recuerda con nostalgia, con pasión. Que lejos en el tiempo, han quedado nuestros pantalones con bastillas, las camisas almidonadas y con colleras, las faldas almidonadas, las enaguas can cán, nuestros sueños de juventud. Que lejos han quedado nuestros amigos de la adolescencia, tan rápido se nos ha pasado el tiempo, que se añora saber o pensar, que nunca más correremos a cazar un autógrafo o juntar las fotos de nuestros artistas favoritos de la música y el cine. "Como te haz ido tiempo", que no diéramos por volver, aunque sea un pequeño momento a caminar las mismas calles de nuestra juventud, darle vida a aquellos que ya partieron, para fumar juntos quizá un último cigarrillo "Opera" y aspirar el tiempo, este hermoso tiempo que nos queda. Que sigan sonando entonces las guitarras, la de Alsup Gallup, James Burton o tú Chuck Berry, digiten las cuerdas para darnos el sonido del rock n’ roll, quiero beber rock n’ roll hasta saciar mi sed de recuerdos. Quiero tener "Buen rock esta noche", ¿Me acompañan?...La juventud no muere, ¡está presente!.

Cuando nació La Nueva Ola

El movimiento musical inspirado del rocanrol, aquel movimiento que nació a mediados de los años 50s. en los Estados Unidos de Norteamérica venía precedido de la búsqueda de emancipación en los jóvenes de la época aquella, producto que muchos de ellos o sus padres mejor dicho, traían la marca de la segunda guerra mundial a cuestas.
Tiempo de silencio y dolor en el mundo, era como lo apropiado para dar fundamentos al nuevo ritmo que llegaba de la mano de Elvis Presley, Little Richard, Bill Haley, Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Fats Domino, entre otros.
Ello permitió que se crearan movimientos musicales denominados "Nueva Ola" en el mundo, lo que no dejó indiferentes a los Europeos y latinoamericanos, que eligieron la manera de incorporarse a este fenómeno.
Entonces fue en Francia que llegan a sumarse: Sylvié Vartán, Johnny Hallyday, Francois Hardy, Richard Anthony, Sachá Distel, en Alemania por ejemplo lo hicieron: Peter Kraus, Conny, Peter Alexander, Alice Babbs, Freddy.
En Italia: Adriano Celentano, Little Tony, Gianni Morandi, Pino Donaggio, Rita Pavone, en Inglaterra exigente país en lo musical comienzan a darse a conocer: Cliff Richard, Lonnie Donegan, Johnny Kid, Adam Faith, Billy Fury, Tommy Steele, John Leyton, Marty Wilde, Helen Shapiro.
En España, país del cuplé y la zarzuela, también existió aquel movimiento del que hablamos, sus primeros artistas: el Dúo Dinámico, Karina, Gelú, José Luis, Rocío Dúrcal, José Guardiola.
En México, país que por su cercanía con Estados Unidos, la influencia en la música era muy fuerte, allí nacen los grupos que hacían covers de temas del rocanrol: Los Loud Jets, Los Rebeldes del Rock, Los Hooligans, Los Teen Tops, Los Salvajes, Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys, Los Apson, Los Sinners, Los Camisas Negras, Cesar Costa, Enrique Guzmán, Los Llopis.
En Brasil, el país del ritmo de la Samba y los Carnavales, se luce presentando a sus mejores figuras: Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Sergio Murilo, Julie Joy, Celly Campello, Lana Bittencourt, Los Jordan.
En Perú, no se hacen esperar para entregar su propia propuesta, Pepe Miranda, Gustavo Hits Moreno, Jimmy Santi, Los Doltons, Connie Philp, Los tres Brillantes, Koko Montana,
En Argentina, el vecino país al otro lado de la cordillera, crean un movimiento muy fuerte, como Nueva Ola, sus primeros componentes, Eddy Pequenino, Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Billy Cafaro, Los Cinco Latinos, Los Santos, Tony Vilar, Ricardo Roda, Los Teen Agers, Jackie y Los Ciclones.
En Chile nuestro país, muy bueno para copiar lo foraneo, no nos quedó otra que detener la marcha de ventas de discos norteamericanos, eligiendo a nuestras propias figuras, así surgen los nombres de: Peter Rock, Nadia Milton, The Red juniors, The Carr Twins, Dick Roberts, Fresia Soto, Mirella Gilbert, The Ramblers, Luis Dimas, The Four Faces, los primeros nuevaoleros y coléricos.
Este efecto multiplicador, fue aquel que nos dio la oportunidad de encontrar más tarde a una cantidad enorme de jóvenes que querían hacer su propio camino en el mundo de la música popular. La historia que sigue es más conocida, pero nos ha quedado la satisfacción de haber vivido la complicidad de aquello que hoy valoramos tanto, su música y su cultura.
Atte.
Gabriel Sepúlveda