ROSAMEL ARAYA, un triunfador auténtico fuera de Chile.

Rosamel Araya y su grupo Los Playeros, al partir de su ciudad natal, el puerto de San Antonio, llevaban como equipaje tres gastadas guitarras y una voz más que personal; todos estos tesoros iban unidos a unas ansias de triunfar que les haría más llevadero el largo camino que tendrían que recorrer, hasta convertirse, en uno de los artistas más destacados y cotizados de la República de Argentina.

Volvamos nuestra miradas al año 1955. En ese entonces Rosamel Araya poseía como único antecedente artístico, el primer premio ganado en un concurso de la emisora local y sus actuales acompañantes, un lugar secundario en el mismo evento.

En su afán de buscar otros horizontes, llegaron a la capital y luego a rendir prueba de suficiencia, quedaron contratados en el "Picaresque", donde su empresario les abonaba la suma de ochenta pesos diarios, al mismo tiempo que eran incluidos en los programas de Radio Cooperativa Vitalicia. Pese a esta labor, con la que no pasaba nada en términos de proyecciones.

Rosamel Araya decidió entonces entrar en conversaciones con el director artístico de RCA. Victor, Don Roy a quien tampoco lograron interesar. Esto no hizo mella en el espíritu de los músicos de Rosamel, como tampoco en él y decidió de su propio costo cancelar con dinero en efectivo la grabación de 500 discos 45 rpm. Que llevaba en una de sus caras: "Amor prohibido" y "No, no digas nada". Este desembolso también fue inútil y aunque resulte paradójico, lo único que ganó fue una gran experiencia.

Tampoco se desilusionaron los tesoneros muchachos con este nuevo traspié y sus esperanzas renacieron cuando un Argentino se ofreció a llevarlos a Mendoza.
Convencidos con el refrán de que "Nadie es profeta en su tierra" podría tener algún significado para ellos, cruzaron los macizos andinos y sentaron sus reales en la tierra de las vides. La Diosa fortuna pareció tenderles su protección y durante seis meses fueron atracciones de radio Cuyo de Mendoza y "El refugio" una Boite de la ciudad con cierta categoría.

Cumplido este lapso siguieron con regular "éxito" adentrándose en territorio Argentino; llegaron a Rosario, lugar que les dio fuerzas para seguir a Buenos Aires. Pese a que ya estaban calificados como un buen conjunto, que se estaba abriendo paso, el representante, temiendo las reacciones del ambiente artístico de la capital transandina prácticamente les abandonó a su suerte, debido a lo cual pasaron hambre y frío. Felizmente los escuchó por casualidad un hombre visionario, cotizado comentarista de discos, quien, al tomarlos bajo su protección, les endilgó por la senda del triunfo. Rodríguez Luque, su nuevo representante, fue prácticamente el hombre clave en los éxitos alcanzados por Rosamel Araya y Los Playeros en la Argentina.

Su primer disco grabado fue "Ábrete Sésamo", de estos artistas, "Mantelito blanco" su arreglo especial del conjunto y "No, no digas nada". Estos discos dieron de lleno en el gusto popular, figurando muy pronto, el nombre de sus intérpretes en los labios de casi todos los discómanos trasandinos.

Pese a esto, Rodríguez Luque desechó todas las ofertas que les hicieron para que debutaran en radios locales o boites y continuó durante seis meses en la labor grabadora. Esto dio sus frutos, ya que con motivo de las festividades de una localidad vecina a Buenos Aires, Rosamel Araya y sus Playeros, fueron contratados en la suma de 5.000 nacionales por actuación, suma exorbitante si se toma en cuenta que era febrero de 1958, luego se firmó el primer contrato para radio, siendo la radio "Belgrano" la que lograra su concurso, mediante el pago de otra suma elevada. Y ya el impacto fue certero; los cuatro mil chilenos se transformaron en los favoritos del público.

Desde entonces, estos artistas que "no fueron profetas en su tierra", sólo saben de halagos y aplausos y como es lógico de mucho dinero. Pese a su juventud todos ya tienen prácticamente asegurado el porvenir económico: Fidel y Ulises Alvarez se compraron casa en San Antonio; Lorenzo Sandoval contrajo matrimonio en esas tierras y Rosamel Araya poseía dos flamantes departamentos en el barrio norte de Buenos Aires, el más elegante y conspicuo de todos, siendo uno de estos departamentos el que le servía de hogar.

Rosamel Araya Lizana, muchacho sencillo y afable, no perdió nunca la oportunidad de tenderle una mano a los artistas Chilenos que llegaban a la Argentina. Una dificultad respiratoria cobró la vida de este gran cantante Chileno triunfador en Argentina y América, en el mes de febrero del año 1996. Pero queda su gran legado en la música y sus canciones: "Propiedad privada", "Mañana", "Quémame los ojos", "Nuestro juramento", "Virgen negra", "Quiero confesarme", "La despedida" y muchas más seguirán en la mente y el corazón de una enorme cantidad de seguidores.

RAY CHARLES, un legendario eterno de la música.

Su éxito se basaba en sus méritos, Ray Charles, el astro de color es la más vigorosa personalidad que surgió en aquellos años como intérprete y creador de un estilo propio.
Nacido en Albany estado de Giorgia, Ray Charles se trasladó después con su familia a Greensfield, estado de Florida, donde sufrió la ceguera que habrá de afectarle por el resto de su vida.

El espíritu esforzado de Ray no decayó con este drama. Siguió adelante y asistió a una escuela de ciegos donde confirmó sus aptitudes para la música. Sus primeros pasos como músico profesional, le condujeron a integrar orquestas de tercera categoría. Por entonces Ray Charles ya dominaba varios instrumentos: piano, saxo, clarinete. Después formó su propio trío.

Fue este trío que le permitió abrir sus posibilidades. Su primer paso al éxito, se registró cuando fue contratado para realizar una serie de actuaciones en la ciudad de Seattle, en el estado de Washington en el nor-Oeste de los estados Unidos. Así comenzó a darse a conocer. La prensa empezó a hablar del artista de color en sus columnas especializadas.

Ray admiraba y hasta imitaba por aquella época a Nat king Cole. Fue este el primer gran artista que que ejerció influencias en su espíritu de cantante.
Sin embargo Ray siempre, siempre buscaba la manera de dar con su propio estilo que reflejara sus sentimientos en la forma más autentica posible.

Sus canciones Ruby, Ándate Jack, ¿Que dije?, Desencadena mi corazón, No puedo dejar de amarte, son hoy, los grandes clásicos de la música popular que perduran a pesar de los años transcurridos.

JIMMY LANE, un cantante pionero de la Nueva Ola Chilena.

En agosto de 1961, uno de los tantos muchachos que asistía a las transmiciones del programa "El calducho" de radio Portales de Valparaíso, buscó la gran oportunidad de cantar. El animador del programa, el destacado locutor Miguel Davagnino, le hizo una prueba dos veces y le permitió cantar, no muy convencido aún de los recursos del postulante.

Jimmy Lane así se hacía llamar, cantó entonces una balada original, "Tú" Al parecer del total agrado de la gente del programa y de quienes se movían en este ambiente de la música ya que a los días siguientes estaba participando del Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962.

Jimmy Lane, cuyo verdadero nombre es Erwin Rasmussen, nacido en Viña del Mar un 27 de diciembre. Se traslada a Santiago para grabar sus primeras canciones y en abril del año 1962, salía su primer disco al mercado, "Twist de liszt" y "Tú", posteriormente grabó: "Bailando el Twist" y "Joan", cuyo tema es original, cantados en Alemán.

Jimmy es autor de una decena de temas, escribe las letras en inglés, excepto "Tú", que fue escrita en Alemán.

El cantante nacional tuvo una destacada participación en shows de radio Portales y eventos nacionales. Luego, él abandona su carrera promisoria, que ya era exitosa en aquel tiempo.

FRANKIE ÁVALON, gran figura ítalo-americana

El concurso de talentos jóvenes en el teatro principal de Filadelfia contaba con pocos concursantes esa tarde de sábado en la primavera de 1945. El maestro de ceremonias preguntó al público de adolescentes si habría uno entre ellos que quisiera cantar. Un muchachito de seis años subió al escenario para interpretar "Give me five minutes more" (Dame cinco minutos más)...y bajó del escenario con el primer premio, una motoneta roja. A los años siguientes más crecidito, subió al mismo escenario, pero encabezando todo el show de la tarde, su nombre Frankie Ávalon.

Lo curioso es que a los nueve años, cuando se le despertó todo el interés por el mundo artístico musical Frankie comenzó como trompetista y no como cantante. Desde que vio una docena de veces la película "Música en el alma", con Kirk Duglas su ambición era convertirse en un émulo de Louis Armstrong o Harry James. El muchacho tomó clases con un músico de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia. Pronto su habilidad con el instrumento lo llevó a los shows de Perry Como y a presentaciones con Jackie Gleason y Paul Whitmann.

Pronto surgió un contrato para grabar, pero los tiempos exigían más vocalistas que trompetistas, de modo que su debut en el disco fue cantando "De De Dinah", sin embargo el reconocimiento público a sus interpretaciones llegó poco después con "Venus", "De soquetes a medias", "Pregúntale a tu corazón" y "Un muchacho sin una chica".

Una vez consagrada su popularidad, Frankie ascendió a una nueva etapa en su carrera; el cine. Debutó en "Fuego en el bosque", junto a Alan Ladd y Jeanne Crain, pero su verdadera oportunidad llegó caundo John Wayne le ofreció un papel en su película "El álamo" donde interpreta "Salud por las damas" y actúa como el juvenil acompañante de John Wayne (David Crockett), a esta película siguió "Viaje al fondo del mar" y "Navegué en un barco loco", con Robert Wagner, Dolores Hart y Carolyn Jones.

Frankie se convirtió rápidamente en un artista versátil, dominando todos los escenarios tanto en el canto, como también en el cine. Sus grandes amigos en la música siempre fueron, Paul Anka, Fabián y Annette Funicello.

PAUL ANKA uno de los grandes de la historia

¿Cuando se despertó en Paul Anka la vocación artística? Difícil precisarlo. Pero indudablemente ya estaba en él cuando, de chico se colaba trás las bambalinas o se paraba en las puertas de salida de los artistas en los teatros para preguntar detalles de sus actuaciones.

Nacido en Ottawa, Canadá el día 30 de Julio de 1941. Paul no esperó mucho tiempo para poner en práctica su talento artístico. Cuando hacía sus estudios secundarios decidio formar su propio grupo d etrío de vocalistas, y en medio de un año de pacientes y concienzudos ensayos, el conujunto comenzó a actuar en público. Paul aprovecho al máximo todos los conocimientos que adquirió en las puertas traseras de los escenarios. No es de extrañar entonces, que al año el grupo comenzó a recibir contratos en teatros y clubes juveniles, en todo Canadá.

Sin embargo, Paul no estaba satisfecho. Algo andaba como no debía. Después de mucho reflexionar, se dio cuenta de que el repertorio no era satisfactorio. La juventud necesitaba canciones distintas, pensó, especialmente escritas para ella. Pero como le parecía mucho pedir el que los mejores compositores le escribieran canciones a él, Paul se dedico el mismo a escribirlas, así nacia Paul Anka el compositor.

Las canciones lograron bastante éxito, pero el inquieto Paul seguía con sus ideas perfeccionistas, se le ocurrió que si él actuaba de solista, el grupo tendría más individualidad. Fue así como comenzó a independizarse como artista. Cuando adquirió bastante confianza en sus dotres de vocalista, convenció a papá (dueño de un restaurante en Ottawa) que le diera dinero para ir a Hollywood, su padre aceptó y Paul se encontró viajando a la ciudad de los sueños y esperanzas.

Allí tenía un tío, ya ambientado en la capital del cine norteamericano, Paul le contóde sus amiciones y le cantó. El tío lo encontró un artista muy capaz y trató de introducirlo a los mandamases Hollywoodenses. Lo único que consiguió Paul fue un pobre contrato para grabar algunos discos. Grabó dos temas y regresó a Ottawa.

Mientras esperaba los acontecimientos, se dedicó a perfeccionarse como compositorPara esto habló y consultó a los mejores compositores de su país. Con estas nuevas experiencias, Paul se armó de otro repertorio de canciones que comenzó a dar a conocer a cuanto artista o representante de sellos grabadadores que llegara a su país. Así consiguió una entrevista con una importante casa grabadora en Nueva York. La ciudad de los rascacielos le sería más benigna; a poco de llagado Paul Anka, había firmado un un consistente contrato con Don Costa, joven director de programas. Entre sus primeras canciones salió "DIANA", el hit más sensacional de aquellos tiempos cuando los ritmos juveniles comenzaban a tomar una forma para esos años más clasica.

Allá por los años 50s.

Por allá en los años 50s., en nuestro transitar por la vida, escuchábamos mucha música, nos empapábamos de radioteatros, eran los años en que reinaban las radios en nuestro país y éstas tenía una programación basada fundamentalmente en radioteatros. Recuerdo algunos de los más escuchados: "Radiotanda" con la desaparecida Desideria, "Hogar Dulce hogar", "Espejito", "Lo que cuenta el viento", "Los ofensores", "Peter Fox lo sabía", "Ojo de Aguila", "Lobo del Mar", "La tercera oreja", "La linterna roja", "la Bandita de Firulete", "Residencial la pichanga", "Esmeralda la hija del río", "La rebelion de la juventud", "Las siniestras noches del Doctor Mortis", bueno y tantas más.
Chile por aquel tiempo tenía como únicas formas de poder viajar de una ciudad a otra, las viejas góndolas, luego se remplazaron por micros o buses, los vuelos en aviones Panagra, Ladeco, Lan Chile o en aviones de la Fuerza Aérea de Chile y por mar en los recordados barcos: Arica, Arauco, Villarrica, Puyehue, Navarino, las despedidas en los muelles eran a todo llanto, los pañuelos ondeaban al viento para descubrir algunas lágrimas deslizándose a escondidas por las mejillas de un hijo, una madre, un primo o un tío y muchos con nudos en las gargantas, hasta que la embarcación se perdía en esos inolvidables viajes que duraban entre 7 a 20 ó más días, dependiendo el lugar a donde fuera dentro de nuestro territorio.
Esta imagen que nos queda de esos maravillosos años, nos permite evocar nuestra infancia tal vez, sin grandes aprehensiones. Ese era pues, nuestro gran tesoro, la sencillez, la humildad, algo que se ha ido perdiendo en el tiempo y que nos muestra hoy, en una sociedad mucho menos prejuiciosa e intolerante, como en el tango Cambalache "da lo mismo el que labura o el que está fuera de la ley".... Éramos seguidores del rocanrol de Sammy Salvo, de aquellos éxitos de Tonny Bennett, de las románticas baladas de Johnny Mathis. Recuerdo haberle pedido dinero a mi finada abuela Antonia, siendo muy niño para comprar el último éxito del grupo The Four Aces "El mundo exterior", ella guardaba el dinero debajo del colchón, imagínense, no existían tarjetas de créditos, ni avances o tarjeta electrónica, sólo el colchón sabía de los precarios ahorros que servían para aliviar aquella sed de música, bueno ya con el disco en mis manos había que escucharlo ¿y donde?, no tenía Pick-Up (Tocadiscos). Entonces mi madre me compró un pick up Dual, que había llegado recién a un local vecino que los vendía, era una joyita para ese tiempo, una vez ya en casa y enchufado, comencé a escuchar una y otra vez el disco comprado con tanto anhelo, por el otro lado venía "Amapola", no se cuantas veces lo habré escuchado, pero fueron hartas, había toda una necesidad de embriagarse con aquellas canciones. A los días siguientes ya pude comprar otras de Sonny James, Ricky Nelson, Cliff Richard, Paul Anka, Fats Domino, The Diamonds, por allá iban mis gustos. Bueno, con estos discos a cuestas, los llevaba a la radio Polar en mi ciudad Punta Arenas y el desaparecido hombre de radio René Formantel los incluía en su programa, mi programa favorito "El fonodiscos" y yo me sentía feliz, muy feliz, creo que desde muy pequeño estuve ligado a esto de la música, por mi padre que era un destacado hombre de radio y mi hermano mayor, que fue de los pioneros discjockey (locutor-comentarista) de la época. En una oportunidad por fines de los años 50s. por el año 1958, fui con mi hermana Marcela y mi Hermano Selmo (Pepo) hasta el muelle Prat de Punta Arenas, a ver los reflectores de luces que eran atracción para nosotros en la noche víspera del Año Nuevo, al regreso estaban estrenando en la radio "La voz del Sur", el último álbum de Paul Anka, lo escuchamos ya que salía la voz de Paul desde algún receptor en una casa cercana, corrí a la mía y le di a la radio confidente de mis emociones un poquito más de volumen y disfruté...disfruté con tutti "Apoya tu cabeza en mi hombro", "Amor Loco", "Mi perrito Regalón", "Muchacho Solitario", "Nunca me abandones" y las otras de aquel hermoso álbum del sello Polydor. Por ello cuando escucho esta música es como si uno se volviera a reencontrar por unos minutitos mágicos, con aquella niñez y adolescencia, que aunque ya están lejos en el tiempo, nos permite este engañito que ayuda al espíritu.

Recuerdos y ecos del Festival de Viña del Mar

Luego de culminado el festival de la canción de Viña del Mar, que naciera en un verano del año 1960, con la finalidad de ser un atractivo momento para presentar esposiciones y canciones que cautivase el espíritu de hacer turismo en esta hermosa ciudad costera, sin pensar jamás que al pasar los años, este certamen musical se trasformaría en un evento grande, capaz de atraer la atención de muchos artistas en diferentes países del mundo. Es que el festival igualmente es un soporte de trabajo para muchos que pueden asegurar con su paso un buen contrato y su permanencia en el tiempo.

Recuerdo haber participado durante 16 años cubriendo este evento y conociendo a fondo su quehacer. Yo me incorporé por esos años en que triunfó la canción de Fernando Ubiergo "Un café para Platón". En esta vorágine que significaba cubrir con informaciones al medio que me enviaba, ello significaba en oportunidades quedarnos hasta las 4 o 5 de la madrugada, pues tras culminar cada noche de festival nos íbamos muchos reporteros, locutores, animadores y periodistas al centro neurálgico de esta fiesta de canciones que era el Hotel O’higgins, allí conseguíamos la última cuña para nuestra radio o diario o por último intercambiámbamos opiniones de cada jornada. Entre los que habitualmente nos juntábamos estaban preferentemente, colegas de regiones, era algo especial reencontrarse todos los años con estos buenos profesionales que nos traían los aires de sus respectivas ciudades. Eran otros tiempos, luego todo fue cambiando poco a poco, por principios de los años 90s. con la llegada nuevamente de Carlos Ansaldo, Se comienzan a restringir muchas cosas de las cuales participábamos todos, para dejar sólo el ingreso a estos "Beneficios" a medios "estrellas" y periodistas "estrellas", ya se terminaba la igualdad de condiciones y aquellos que llegaban con mucho esfuerzo desde Punta Arenas, La serena, Coquimbo, Vallenar, San Fernando, Concepción, Los Andes, Osorno, los que brindábamos una cobertura amplia y sin costo para el evento, los que con verdadero entusiasmo informábamos para nuestra regiones sobre el festival de Viña del Mar, siendo anónimos para muchos, pero no para el medio en donde la gente que nos escuchaba nos quería y respetaba.

En este tiempo, el Festival ha perdido aquel encanto y se ha trasformado sólo en un abanico de farándula y vanidades, desde la elección de reina que nació en aquellos años que les nombro, en los tiempos de nuestro querido Racatán, así conocíamos a Osvaldo Romero, con su grito pregunta tan tradicional ¿Hay ambiente?...y todos respondíamos "Hay ambiente Racatán", eran los años de Julio Rivas otro gran y querido periodista. En estos años que menciono, hasta las canciones que concursaban eran atractivas, tanto en la competencia de género folklorico, como en lo internacional, sólo basta con recordar y ha nuestra mente llegarán varios nombres de canciones y artistas. Hoy ya no se sabe quien gana y esto no tiene trascendencia en lo absoluto. Si bien los tiempos han cambiado, han sido para peor, ya que hoy quedarán en nuestra memoria seguramente, los escándalos de Rocío Marengo, la empelotadas de las candidatas a reinas a quienes se les valora no por lo que piensan o son si no por lo que "muestran", los problemas de Raquelita Calderón también estuvieron en la palestra. Por ello hay muy poco que rescatar, de aquella vieja hornada de comunicadores responsables, que tenían otra visión de este evento Viñamarino, sólo vemos a Ítalo Passalacua, un periodista jugado por sus convicciones y una gran persona. Hoy sólo importan el raiting de los canales de televisión y el festival poco o nada, sólo sirve para aquellas mezquinas ambiciones de querer mostrar la última teleserie que comenzará en marzo y a sus protagonistas, a quienes se les dará un lugar en el jurado, aunque de música sepan la nada misma.

Ya casi al cumplirse los 50 años del Festival De Viña del Mar, escenario por el que han pasado figuras tales como: Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Juan Gabriel, Salvatore Adamo, Paloma San Basilio, The Police, Kc and Sunshine Band, Camilo Sesto, Joan Manuel Serrat, Nino Bravo, Raphael, Roberto Carlos y tantos más que le dieron un marco digno al festival y su historia, hoy sólo nos queda pedir, que se cuide este evento que se ha escapado de las manos de sus organizadores La municipalidad de Viña del Mar y está entrampado entre dos canales.

Hablando de la Nueva Ola II

Continúo hablando de La Nueva Ola, en aquel tiempo surge un grupo muy bueno con excelentes músicos y se hacen llamar Alan y sus bates, Alan era un joven espigado que cantaba y componía canciones, fue Twist en patines su punto de partida, pero luego llegan sus clásicos: Recuerdos de verano, Difícil y Perdóname. Grabó cuatro discos Long Play y muchos 45 rpm. Luis Dimas por su parte, se inicia cantando Bailemos Twist otra vez, cantando en "inglés", pero el acompañamiento de Saúl San Martín, no era el apropiado para este ritmo, entonces se buscó una base musical más juvenil y allí surgen los Twisters, con el Chino Pedreros, Franz Benko, Allende, entre otros.
Luego llegarían sus éxitos que lo consagrarían definitivamente, Penas juveniles, Sueña, Caprichito, Me recordarás, No te engañes y comienza a volar al zenit. Larry Wilson, venía de la ciudad de Villa Alemana, aunque él es viñamarino de nacimiento, su origen estaba en el rocanrol de Buddy Holly a quien admiraba e imitaba con un grupo de amigos con quien hizo sus primeras armas en el canto entre ellos Reiner Kriguer de Los Dandy’s y otro amigo que falleció en un accidente en moto, en la ciudad de Belloto. Larry se presenta en el programa "El Calducho" de radio Portales de Valparaíso, junto a Luz Eliana, Jimmy Lane, Marcia Sergio Maldonado y parte entonces a la capital en donde le hacen grabar Un último beso, al estilo de Buddy Holly, fue la partida de otras canciones que llegarían inmediatamente: No impedirás que te quiera, Cuantos pares son tres moscas, Besos de verano, Otro verano, Trabajo de verano, Sólo, Nadie me puede juzgar y muchas más. Entre los primero grupos exitosos, encontramos al conjunto The Ramblers, quienes irrumpieron en el mundo del espectáculo el año 1962, actuaban en el casino de Viña del Mar, cuando le escucharon los directivos del festival de Viña, les invitaron inmediatamente a participar de este evento emergente que hasta aquel entonces sólo tenía pretensiones turísticas y como estaba muy cerca el mundial del año 1962, estos artistas estrenaron una canción de su director Jorge Rojas "El rock del mundial", que permitió a la gente corearla a toda voz, fueron los triunfadores de aquella jornada festivalera. En aquellos años, surgen otros nombres como el de Cecilia Pantoja Levi, la cantante del grupo Los de Tomé, que más tarde en solitario hace una de las más calificadas carreras en lo musical. Sus canciones la llevaron a ser una de las figuras más prominentes en el mundo discómano. Buddy Richard es un cantante de los buenos que tuvo nuestra Nueva Ola, él llegó desde la ciudad de Graneros a buscar un puerta que se pudiera abrir en su favor y esto ocurre en 1963, tiempo en que impone "La balada de la tristeza" una de sus importantes composiciones, ya que él era quien escribía sus propias canciones su paso por la música está llena de éxitos que aún se cantan y seguirán cantándose por mucho tiempo. La Nueva Ola está plagada de otros nombres de cantantes y conjuntos que hicieron lo suyo: Willy Monti, Carlos Amador, Pepe Gallinato, Verónica Hurtado, Carlos Alegría, Carlos Contreras, Marisa, Los Tigres, Los Ecos, Los Diablos Azules, Los Larks, Patricio Renán, Sandy, Maggie, Los Blue Splendor, María Teresa, Carlos González, Rafael Peralta, Myriam Luz, Lalo Valenzuela, Karl Martin, José Alfredo Fuentes, Gloria Simonetti, Gloria Aguirre, Gloria Benavides, Ginette Acevedo, Carmen Maureíra, Patricio del Solar, Wildo, Patricio Morán, Tommy D’angelo, Los Mac’s y otros que seguramente ustedes podrán recordar.

Hablando de La Nueva Ola Chilena

La Nueva Ola Chilena nos llenó de canciones, de vivencias, de entusiasmo, ésta comenzó allá por el año 1959, con Peter Rock que es Austriaco y Nadia Milton que es Italiana, pero como estaban afincados en nuestro país, son considerados como nuestros. Nadia Milton además actuó en Argentina con el nombre de Amalia y grabó algunas canciones con este nombre, luego parte Perú y vuelve a su nombre de origen Nadia Milton, de allí se va a México y le perdimos los pasos, recordemos que ella se había iniciado con Larry Godoy, cantando rodas infantiles y en donde El Zapaterito fue un suceso. Pero sigamos contando, en aquel entonces ya estaban en la escena: Los Cuatro Duendes y Los Flamingos en Chile, sin embargo, cuando aparecieron Peter y Nadia, le dieron un toque especial y juvenil a la música, pareciéndose más a lo que hacían en Estados Unidos, por ello se indica esta como la fecha de partida de La Nueva Ola en Chile, 1959 con la canción "Nena no me importa" con Peter y luego "Momentos maravillosos"con Nadia, más tarde se adhieren otros cantantes que entusiasmados por el éxito de los pioneros inician su propia carrera: Danny Chilean, un muchacho que llegaba desde Antofagasta a cumplir su sueño de ser cantante, ya en la capital graba en 1961 su gran canción "Verónica", que fue un lujo para la discografía chilena, por su parte The Carr Twins, habían grabado en 1960 "Aquí en mi corazón", una canción de su propia autoría y que fue la partida de una carrera llena de satisfacciones, que les llevó primero a Argentina, México y finalmente a Estados Unidos, en donde residen en la actualidad. Otra de las grandes voces fue sin duda Sergio Inostroza, que está fallecido. Él tuvo la cercanía siempre con el público, sus canciones traían la simpleza de la Pera Madura el éxito de Pino Donaggio, Bienvenido amor, de la autoría de Palito Ortega, Roberta de Peppino Di Capri, Un amor diferente de Bat Caroll y las propias Miénteme, Te quiero a mi lado, Oh preciosa. Fresia Soto fue la cantante que llamó la atención por debutar con un nombre y apellido auténtico chileno, traía la escuela de Brenda Lee y aquellas canciones que grabó desde se llegada en 1961, Nunca es demasiado tarde Cimarrón, Para mi eres divino, No llores más y a los años siguientes: Si tuviera un martillo, La bamba, Corazón de melón, Corazón, Arrivederci Juan, Hay tantos chicos, hoy vive Fresia en estados Unidos, cuando vino a Chile me tocó entrevistarla, ella muy hermosa y tierna. Hay un cantante que yo siempre he admirado, grabó poquito pero bueno, me refiero a Dick Roberts, quien tenía un estilo parecido a Paul Anka, su paso en la Nueva Ola fue breve, pero bueno, sus canciones Te quiero te quiero, Sueño de mis sueños fueron las más difundidas, como en el año 1962 se pasa a Perú y se le pierde la pista, puede haber seguido con otro nombre tal vez. Recordemos que aquellos nombres que se ponían los cantantes eran adoptados, para simular que eran estrellas norteamericanas, en esta vorágine de artistas surgen Los Red Juniors, ese mismo año 1961, con la canción Mi único amor, que los da a conocer, eran los hermanos Miguel y Antonio Zabaleta, precedidos de un enorme talento, se apoderan del gusto juvenil de aquellos hermoso años 60s. Sus canciones Piensa, He perdido un Ángel les sitúan en los primeros planos de popularidad. Otros jóvenes cantantes que tuvieron importantes grabaciones, fueron Jimmy Lane un muchachito Viñamarino, que actuó en el Festival de Viña en aquellos primeros años, el cantaba principalmente en Alemán y no tenía que envidiar las grabaciones de los auténticos líderes alemanes en la música como lo fue Peter kraus, también recuerdo a Mirella Gilbert, cuando impuso Amo a París y Mi corazón pertenece a papito, ella era muy hermosa y tenía una voz extraordinaria. En 1961 se inició también Pat Henry, con su Poesía en movimiento y Ready Teddy, este muchacho hizo covers muchas canciones norteamericanas y luego por el año 1963 se decide a grabar en español, pues cantar en inglés en aquel entonces, ya no era la moda.
Otra excelente voz fue la de Luz Eliana que comenzó usando un estilo jazzístico, emulando a Aretha Franklin, grabando Déjame llamarte querido, luego aparecen canciones como El twist de Tito, No soy tuya, En mi mundo y otros grandes temas que fueron éxitos de inmediato. Dejamos hasta aquí esta primera parte de La Nueva Ola Chilena.

Sed de recuerdos

Somos muchos los apasionados por la música del recuerdo de los años 50. y 60. Aquellos que fuimos denominados en su oportunidad como Coléricos o como calcetineras, no se porqué nos pusieron así, ni quién o quienes lo hicieron. En los jóvenes tal vez fue por nuestra vehemencia y en ellas, por usar esas calcetas con las faldas plisadas, su cabello escarmenado y con la naciente laca, mientras nosotros nos peinábamos usando gomina Brancato o Brillantina Glostora lucíamos a la moda. En el bolsillo del blue jeans la infaltable peineta tipo pescado, había mucho de pretensiones para lucir mejor, muchos llevábamos bajo el brazo nuestro tesoro más preciado, tal vez el último Long Play de Ricky Nelson o Billy Cafaro, para animar la fiesta de la semana el incomparable "malón", que de malón no tenía nada porque era muy bueno, se escuchaban las canciones de moda, las que estaban pegando y que giraban y giraban en un pick-up Garrard o Dual, el ambiente estaba hecho "Mucho amor" con The Ramblers, Presumida con Los Teen Tops, Hermana Transistor con Freddy Cannon, "Cuna de amor" con Johnny Preston, había ritmo...mucho ritmo, luego unas miradas furtivas, el primer flechazo para dar inicio a un romance, un sano romance de juventud, que marcaría el comienzo y nuestros eternos recuerdos, y pensar que son aquellas pequeñas cosas que no se olvidan y que se hacen imprescindibles en nuestro ser. Cuantas veces fui yo el que puso la música en los malones que hacíamos con mis hermanos en Punta Arenas, tal vez era mejor para aquello, que para bailar, aunque con mi hermana Marcela que está fallecida, hacíamos pareja para el rocanrol y creo que lo hacíamos bien. Por ello, esta música es nuestro aíre para respirar, para sentir, para evocar aquellos días de juventud, somos hijos del pasado, de una gran cultura que se recuerda con nostalgia, con pasión. Que lejos en el tiempo, han quedado nuestros pantalones con bastillas, las camisas almidonadas y con colleras, las faldas almidonadas, las enaguas can cán, nuestros sueños de juventud. Que lejos han quedado nuestros amigos de la adolescencia, tan rápido se nos ha pasado el tiempo, que se añora saber o pensar, que nunca más correremos a cazar un autógrafo o juntar las fotos de nuestros artistas favoritos de la música y el cine. "Como te haz ido tiempo", que no diéramos por volver, aunque sea un pequeño momento a caminar las mismas calles de nuestra juventud, darle vida a aquellos que ya partieron, para fumar juntos quizá un último cigarrillo "Opera" y aspirar el tiempo, este hermoso tiempo que nos queda. Que sigan sonando entonces las guitarras, la de Alsup Gallup, James Burton o tú Chuck Berry, digiten las cuerdas para darnos el sonido del rock n’ roll, quiero beber rock n’ roll hasta saciar mi sed de recuerdos. Quiero tener "Buen rock esta noche", ¿Me acompañan?...La juventud no muere, ¡está presente!.

Cuando nació La Nueva Ola

El movimiento musical inspirado del rocanrol, aquel movimiento que nació a mediados de los años 50s. en los Estados Unidos de Norteamérica venía precedido de la búsqueda de emancipación en los jóvenes de la época aquella, producto que muchos de ellos o sus padres mejor dicho, traían la marca de la segunda guerra mundial a cuestas.
Tiempo de silencio y dolor en el mundo, era como lo apropiado para dar fundamentos al nuevo ritmo que llegaba de la mano de Elvis Presley, Little Richard, Bill Haley, Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Fats Domino, entre otros.
Ello permitió que se crearan movimientos musicales denominados "Nueva Ola" en el mundo, lo que no dejó indiferentes a los Europeos y latinoamericanos, que eligieron la manera de incorporarse a este fenómeno.
Entonces fue en Francia que llegan a sumarse: Sylvié Vartán, Johnny Hallyday, Francois Hardy, Richard Anthony, Sachá Distel, en Alemania por ejemplo lo hicieron: Peter Kraus, Conny, Peter Alexander, Alice Babbs, Freddy.
En Italia: Adriano Celentano, Little Tony, Gianni Morandi, Pino Donaggio, Rita Pavone, en Inglaterra exigente país en lo musical comienzan a darse a conocer: Cliff Richard, Lonnie Donegan, Johnny Kid, Adam Faith, Billy Fury, Tommy Steele, John Leyton, Marty Wilde, Helen Shapiro.
En España, país del cuplé y la zarzuela, también existió aquel movimiento del que hablamos, sus primeros artistas: el Dúo Dinámico, Karina, Gelú, José Luis, Rocío Dúrcal, José Guardiola.
En México, país que por su cercanía con Estados Unidos, la influencia en la música era muy fuerte, allí nacen los grupos que hacían covers de temas del rocanrol: Los Loud Jets, Los Rebeldes del Rock, Los Hooligans, Los Teen Tops, Los Salvajes, Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys, Los Apson, Los Sinners, Los Camisas Negras, Cesar Costa, Enrique Guzmán, Los Llopis.
En Brasil, el país del ritmo de la Samba y los Carnavales, se luce presentando a sus mejores figuras: Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Sergio Murilo, Julie Joy, Celly Campello, Lana Bittencourt, Los Jordan.
En Perú, no se hacen esperar para entregar su propia propuesta, Pepe Miranda, Gustavo Hits Moreno, Jimmy Santi, Los Doltons, Connie Philp, Los tres Brillantes, Koko Montana,
En Argentina, el vecino país al otro lado de la cordillera, crean un movimiento muy fuerte, como Nueva Ola, sus primeros componentes, Eddy Pequenino, Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Billy Cafaro, Los Cinco Latinos, Los Santos, Tony Vilar, Ricardo Roda, Los Teen Agers, Jackie y Los Ciclones.
En Chile nuestro país, muy bueno para copiar lo foraneo, no nos quedó otra que detener la marcha de ventas de discos norteamericanos, eligiendo a nuestras propias figuras, así surgen los nombres de: Peter Rock, Nadia Milton, The Red juniors, The Carr Twins, Dick Roberts, Fresia Soto, Mirella Gilbert, The Ramblers, Luis Dimas, The Four Faces, los primeros nuevaoleros y coléricos.
Este efecto multiplicador, fue aquel que nos dio la oportunidad de encontrar más tarde a una cantidad enorme de jóvenes que querían hacer su propio camino en el mundo de la música popular. La historia que sigue es más conocida, pero nos ha quedado la satisfacción de haber vivido la complicidad de aquello que hoy valoramos tanto, su música y su cultura.
Atte.
Gabriel Sepúlveda