DANNY CHILEAN Pionero nuevaolero chileno

Danny Chilean es quizas uno de los cantantes más EXITOSOS de la conocida NUEVA OLA CHILENA. Su nombre verdadero es: JAVIER ASTUDILLO ZAPATA, nacido en mejillones, desde los 5 años de edad se crió en Chuquicamata, aunque la secundaria la realizó en Antofagasta, en otras palabras Danny Chilean es de la región de Antofagasta.
Los comienzos de DANNY CHILEAN fueron como el de muchos jóvenes cantantes de la época, no sólo en Chile, también en gran parte del Mundo, es decir, cantando primero en la secundaria en las fiestas del curso del colegio, luego en las veladas del colegio, a veces en las veladas inter-escolarese incluso ganando un concurso de voces, todo inspirado en el movimiento musical que se vivió en esa época, en donde muchos jóvenes menores de 20 años se iniciaban a la vida artística, incluso adolecentes de 14 a 15 años ya participaban de todo este quehacer, buscando una carrera disquera que les permitiera darse a conocer masivamente. Antes de este movimiento sólo llegaban al disco los consagrados, pero aquí fue al revés, muchos chicos y chicas que incluso no habían cantado nunca en público, se lanzaron en pos de la fama, así de esta manera nació la carrera de DANNY CHILEAN.
El año 1959, con el fin de buscar frenar toda la discografía que llegaba desde EE.UU. se inventa una fórmula de que la música se produzca aquí en Chile, con cantantes nuevos. De allí surgen las primeras figuras juveniles, el primero fue Peter Rock, quién se había probado como cantante del grupo The Lyons, luego aparece Nadia Milton, Peter un joven Austriaco afincado con sus padres en nuestro país y Nadia una chica de Nápoles Italia, que al igual que Peter radicaba en Chile, cantando antes con la orquesta de Larry Godoy, en la que interpretaba hermosas rondas infantiles, más tarde en 1960 se incorporan los mellizos Carrasco, quienes cantaban en radio cooperativa en aquellos años, canciones como la Marsellesa y luego algunos rocanroles de moda.
En 1960 hacia finales, se inicia grabando a través del sello Odeón, Pat Henry and The Blue Devil's, quienes luego ocuparían el nombre en español, es decir: Los Diablos Azules, pero faltaba la respuesta por parte del sello RCA. VICTOR la que llega a comienzos de 1961, esta casa se la juega con un joven que había llegado a Santiago a estudiar y que componía sus propias canciones y tenía algunos covers que cantaba con un acento formidable, su nombre Danny Chilean. Le llevan a la sala de grabación y nacen y cobran vida a gran orquesta sus temas. El sonido de Hugo Ramírez y su orquesta surgen con una calidad extraordinaria, cuando graba "Josefina", que había sido éxito de Fats Domino, le lleva con la guitarra una octava más arriba quedando con un sonido completamente más juvenil, luego graba "Ay, Josefina" una canción tomada del repertorio de los años 30-40, que está dedicada a Josefina Baquer una famosa bailarina francesa Y se convierte en otro gran clásico.
Lo primero que hizo DANNY CHILEAN cuando llegó a Santiago fue presentarse al programa de una radio de la capital Chilena, muy tímidamente pide una oportunidad y la suerte estaba con él, fue escuchado y al Domingo siguiente ya debutaba en el Show de La Polla en Minería cantando en Inglés que era la moda de aquel entonces. Pero fue tanta la aceptación por parte del público joven, que DANNY debió actuar todos los Domingo. De allí lo llaman inmediatamente de la RCA. Para una prueba, hace la prueba y le dicen "vamos a grabar"... quedando atrás el joven que en Antofagasta, cantaba una canción de Frankie Avalon a lo Frankie Avalon o una de Elvis Presley a lo Elvis Presley. Dando paso y naciendo definitivamente su Gran Canción VERÓNICA y su cautivante estilo musical.
Danny Grabó en la RCA, 25 singles y un LP. en Chile y otro en Argentina, en donde tuvo una valiosa incursión, El año 1966 pasó al sello Phillips, donde grabó un LP: y 3 singles luego se incorpora al sello Caracol y el año 1980 se incorpora al sello Sol de América, para volver a la RCA.VICTOR. y también para seguir con vigencia hasta estos días.
DANNY CHILEAN uno de los íconos de la Nueva Ola Chilena, trabajó preferentemente en Argentina y Uruguay, países que siempre le prodigaron afectos y le abrieron las puertas de par en par. Hoy su nombre está grabado en Chile con letras de ORO y sus canciones se siguen escuchando tan frescas como en los 60s.

LUIS DE CASTRO Cantante Chileno

Muy Poco se has escrito sobre este excelente cantante romántico Chileno conocido como LUIS DE CASTRO, que irrumpió en la escena del disco y que conquistó mágicamente a una cantidad enorme de entusiastas discómanos en la época.

¿Cómo fueron sus inicios?...bueno, en la mitad de los años 50s. Luis de castro deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América.

Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio, a él le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, eran los tiempos, del romántico bolero y sus estrellas SONIA Y MYRIAM, ENRIQUE BALLADARES, RAÚL VIDELA, KARINA, MAGDA RUIZ, CLAUDIO DE PAUL, MARIO ARANCIBIA, JOSÉ BOHR, ARTURO MILLÁN, ARTURO GATICA y el mismísimo LUCHO GATICA y uno que otro extranjero que transitó por nuestro país como: RAÚL SHAW MORENO y LEO MARINI, sin embargo Luis de Castro, con una voz cálida, suave y elegante. Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..

Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor.

Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros.

Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable.

Luis de Castro quedará en la historia como un baluarte del romanticismo, al que aún se respeta y recuerda con cariño.

El cantante Chileno, cuyo nombre verdadero era José Luis Rodríguez, falleció en francia a avanzada edad.

MYRIAM LUZ Cantante de la Nueva Ola Chilena

Corrían los primeros años 60s. La juventud chilena se nutría de toda la música que nos llegaba desde Estados Unidos, esta gran influencia hacía que comenzara a esbozarse un movimiento nuevaolero que remecería la industria del disco nacional. Eran los años del nacimiento de Los Beatles en escena. Junto con ello surgían los primeros valores de la canción chilena y entre estos un nombre femenino de alguien que venía dotada de grandes condiciones y talento, me refiero a Myriam Luz, de quién vamos a hablar. Su nombre completo es: MYRIAM LUZ GONZÁLEZ MORALES, nacida en Viña del Mar un día 17 de Octubre, de signo libra, ella se crió junto a sus abuelos y padres en la ciudad de Villa Alemana, en donde pasó sus 5 primeros años, luego sus padres, la señora María Mercedes Morales Q.E.P.D. y don Hugo González Ponce, buscando mejores horizontes viajan hasta Santiago de Chile a radicarse, allí más tarde llegan otros hermanos, Ana María y Emerson. En Santiago se instalan en la Avenida Perú del barrio Recoleta, después a Quilicura y luego a Las Condes.Myriam Luz ingresó a estudiar cuando tenía 5 años de edad, estudió en colegio de monjas Santo Tomás de Aquino y en el Instituto Blass Cañas, sus mejores amigas de entonces fueron Adela Pizarro, Aurora Venegas, Ruperto Aedo, más las actuales que son Jimena Iglesias, Graciela, Isnalda, Carmen, Edith, Daniel, Rubén y Fernando y muchos más a quienes recuerda siempre con gran afecto y cariño.Myriam Luz en sus gustos por el arte culinario prefiere la comida peruana, por su inclusión de mariscos y pescados, también los tallarines y lasaña, cazuela de ave, algunas cositas para picar, etc.Myriam Luz la chica hermosa que ha hecho suspirar a tantos jóvenes desde aquellos años 60s. No se declara apegada a las cosas materiales, mas bien es de gustos sencillos y simples, como usted o como yo. A los 6 años comenzó en Radio Minería en el programa "El Club del Tío Alejandro", que dirigía y animaba en aquel entonces Alejandro Mitchel Talento y René Largo farías ambos fallecidos, luego pasó a Radio Corporación al programa "El abuelito Carlos", con Mario Banderas. Fue allí donde la escucho cantar un director de Orquesta argentino Carlos Arci y le hace cantar tangos, claro que ya en un ámbito profesional, sin embargo había que bautizar a la nueva cantante de la orquesta y es así como nace Luna Deval, sólo con 12 años estuvo en la orquesta típica con la cual grabó 3 discos para RCA Victor, luego la escucha cantar Saúl San Martín, otro Argentino afincado en nuestro país y director del sello discográfico Phillip, le llevó a su sello y le hizo grabar, pero ya en plena nueva ola su primer éxito fue entonces "Quien es aquel, de la autoría de Guillermo Carvajal, destacado Guitarrista, después llegaron "Banco de colegio", "Que suerte" (de Palito Ortega), "Tu Fotografía" y su paso inmediato al sello Demon de Camilo Fernández, allí grabó "Un auto sport", "Perfume de hierbas", "Porque te quiero tanto", "Cuando" (de María Pilar Larraín, escrita especialmente para Myriam),"Que sea él", "Como decir adios", "Sin tu amor" y otras. Myriam Luz actuó en festivales, radios y TV dentro y fuera de Chile Argentina, Uruguay, etc. Realizó además un paso importante como actriz de fotonovelas (Cine Amor), compartiéndo roles con actores y colegas cantantes. Entre sus premios están dos discos de plata por discos vendidos, la guitarra de plata de radio Santiago, 2 estrellas de Oro de Las Últimas Noticias al cantante más popular, el Gato yo-yo por la cantante más popular del año. Pero fue en 1968 justo cuando estaba en la cúspide de su carrera artístico-musical cuando sus seguidores se ven golpeados con la noticia de que su tan codiciada cantante, se casaba con otro miembro de la Nueva Ola Chilena, el músico bajista de Los Rockets, Horacio Saavedra. Fue en ese momento que se detiene la tan brillante carrera artística de Myriam Luz, quien se dedica por tiempo completo al hogar y la familia, de este matrimonio nace Claudia Paola Saavedra González, (productora del programa de TV. Extra Jóvenes y Bailarinas Clásicas).Myriam Luz, una cantante que contó con el enorme apoyo del público, el reconocimiento absoluto de los medios radiales, escritos y televisivos, pero fundamentalmente gozó del gran respeto y admiración de sus pares. La estrellita de la canción conoció del éxito y la fama desde muy temprano, "llegando a tocar el cielo con las manos". Hoy vive en la capital de Chile y dedica gran parte de su tiempo a las cosas espirituales. Trabaja viendo el naipe español y ayuda a todas aquellas personas que le necesitan. Aunque sigue cantando en la intimidad y en el corazón de todos sus admiradores.Finalmente diremos que Myriam Luz fue como un gran regalo para la juventud Chilena en aquellos años 60s. Sus canciones aún remecen el espíritu de aquellos adolescentes que crecimos junto a la artista y somos agradecidos de su valioso aporte a la música y la cultura, que ella nos brindara.

SCOTTIE SCOTT Compositora, productora y Cantante

La historia de Scottie Scott, es de lo más valioso para la música y sus artistas. Desde muy temprana edad sintió la necesidad de expresarse a través de la música, que fue su pasión de vida y el pilar que sostuvo su existencia.Scottie Scott estudiaba en el Santiago College en los años 60s. En aquella época junto a un grupo de compañeras de colegio, se inspiraban en hacer canciones. Fue aquí donde nacen sus primeras composiciones musicales. Luego comienza a acercarse al programa de radio “El Show efervecente de Yasta”, en búsqueda de una oportunidad. En aquel programa radial, siempre hacía su entrada triunfal el Sr. Camilo Fernández, que era como el patrón del fundo en la “Nueva Ola Chilena”. Luego se acerca al programa “El Calducho” de Radio Diego Portales, que conducía Eduardo Grunnert con la finalidad de poder mostrar su talento. Realizó algunas presentaciones como cantante, sin embargo la composición era más fuerte. Scottie era gran admiradora de María Pilar Larraín, Gran compositara y directora de la revista Ritmo y siempre la visitaba con su amiga y cantante Maitén Montenegro, buscando de igual manera su oportunidad o algún consejo que le ayudara a prosperar en su inquitud de joven compositora.En aquellos años ella era gran admiradora además de: Luis Dimas, Cecilia, Brenda Lee, Ray Charles y Los Beatles, a quienes encontraba extraordinarios.Scottie Scott había nacido un día 3 de Diciembre de 1945 y su nombre verdadero era Margaret Scott, descendiente de padres escoceses.Sus canciones fueron vitales, para que muchos jóvenes cantantes entraran en los rankings de popularidad, entre ellos: Willy Monty, Pat Henry, Sandy, Juan Carlos, Rodolfo, Luis Murúa, Cecilia, Gloria Aguirre, Los Picapiedras, Los Ecos, Jaime Soval, Los Angeles Negros, etc. Participó como figura en la revista “Cine amor” y compuso la canción del programa “Japening con Ja”.Scottie compuso además algo relacionado con el folcklore Chileno, fue ganadora del “Festival de la canción de Viña del Mar” en 1969, con la canción “Mira, Mira”, que defendió Gloria Simonetti. En 1979 entregó una canción a la nóbel cantante chilena Andrea Tessa, para ser defendida en el certamen viñamarino, la canción se llama “Decir te quiero”. En los años 70, participó representando a Chile el la OTI con una canción llamada “La música”, defendida en aquella oportunidad por Patricia Maldonado. De igual manera incursionó en el blues entregando una canción a Catalina Tellia “El blues del paseo Ahumada”. Luego compone la que sería la canción central del Festival de Viña del Mar al ganar un concurso, para reponer la anterior , de la cual era autora María Angélica Ramírez.. Diremos que Scottie fue una de las más valiosas colaboradoras que tuveo el Festival De La Canción de Viña Del Mar, siendo una gran asesora cuando se le solicitó. Incluso diremos que gracias a su gran amistad con Vicente Gaponov, le permitieron al Festival de la canción de Viña del Mar Volar muy alto, pués ambos conocían ampliamente el espectro musical que se movía en el mundo. Mencionaremos que junto a Laura Gudack, escribió el libro: “La Gaviota de Viña del Mar”. Por otra parte, también Cantantes como: Myriam Hernandez, Alejandro De Rosas y otros conocen del talento de esta compositora sumando a su repertorio canciones de ella, incluyendo a Gloria Benavides cuya carrera musical está marcada de éxitos en base a las canciones compuestas por Scottie.De su intento como cantante, fue en 1966, cuando ella incursiona en el disco , al grabar para el sello Philips, que conducía Saúl San Martín las canciones “Los Platillos voladores” y “Todos me dicen”. Ese mismo año se hace cargo siendo menor de edad del sello Vivart de Golugof, en su calidad de directora y productora de Artistas. En otras palabras Scottie fue una de las precursoras de un movimiento musical que hizo historia y su aporte siempre incondicional la hizo navegar en lo más profundo de su vocación, hasta culminar siendo fundadora de la SCD, que vela por el derecho de autores y copositores en nuestro país.Su muerte dejó un profundo dolor en la familia Chilena, que la vió durante años participar de los más importantes eventos de música. Por ello hoy su sólo nombre es motivo de orgullo, para quienes tuvimos la oportunidad de conocerle de cerca y de vivir parte de esa historia que nos hizo tanto bién.

PALITO ORTEGA El Rey

Mis amigos, hoy quiero hablar sobre el compositor y cantante que cautivó a muchos jóvenes en los años 60s. quiero hablar de Palito Ortega, el muchacho de Lules en Tucumán la provincia que le vió nacer, su nombre es: Ramón Bautista Ortega, pero fue bautizado artísticamente como Palito Ortega pues era muy delgado, claro que él comenzó antes cantando primero con el nombre de Nery Nelson y haciendo rocanrol en español, alcanzó a grabar para el sello Azteca las canciones "Yo no quiero" y "La edad del amor".

Recuerdo que llegó a nuestro país por el año 1961, acompañándo primero a Carlinhos y su Bandita, ayudándole a llevar las maletas y tocando el pandero, la idea era estar ahí, en el rigor de la música. Más tarde se incorpora al grupo Los Lyons en Chile, por el que pasaron además Peter Rock y Luis Dimas, recuerdo haberle visto cantar en la desaparecida Radio Austral de Punta Arenas mi hermosa ciudad austral y patagónica, la actuación fue en el salón auditorium, nos deleitó cantando canciones como: "El rock de la cárcel", "La plaga" y otras que estaban de moda. Luego me enteré que emprendió rumbo a su país y para ello tuvo que vender su guitarra y quien se la compro fue don Juan Navarro Vásquez que trabajaba en radio Austral. Aquel mismo año Juan Navarro se fue a Puerto Natales en calidad de Director de la Radio Payne, enviado por don Victor Turina Blazina que era el director de radio Austral. Con su partida a Puerto Natales se llevó con él la guitarra y parte de la primera historia del cantante.

Al poco tiempo por el año 1964, llegan a las manos de los programadores de las radios magallánicas el primer album LP. de Palito Ortega, cuando ven la foto en la portada se dan cuenta que era el mismo muchachito, el flaco como le decían con cariño, el que les acompañaba a comer y era invitado por el personal de la radio a compartir la comida en el restaurante Oquendo, con el que tenía un convenio la radio, se le llama canje. Debemos entender que en aquel entonces Palito era Nery Nelson y no había grabado nada aún por lo tanto estamos hablando sólo de un joven principiante con ambiciones de artista.

Luego son difundidas con gran éxitos sus canciones y comienzo a adoptarlo como mi ídolo, bueno era de los fanaticos y no lo puedo negar. Entonces "Vestida de novia", "Papeles", "Sabor a Nada", se transforman inmediatamente en mis favoritas, recuerdo que nos fuimos a vivir a Puerto Porvenir, capital de Tierra del fuego por el traslado de mi padre y cerca de la casa estaba la Cruz Roja, que hacía sus fiestas bailables los fines de semana, allí salian algunos curaditos cantando y en la noche silenciosa se escuchaba a dos compadres, seguramente abrazados, cantando a todo dar, ¿que creen? "La felicidad ja ja jaja ja ja me la dio tu amor jo jo jo jo jo jo..." Imagínense lo difícil conciliar el sueño, pero éramos jóvenes y eso no nos complicaba, además la canción la disfrutaba incluso con los curaditos, por algo lo recuerdo.

En 1967, cuando nos vinimos a vivir a Valparaíso, nos despidieron con canciones y aún recuerdo cuando nos cantaban y bailábamos "Digan lo que digan" con Palito Ortega y "Todo terminó" con Los Iracundos, recuerdo haber vertido muchas lágrimas, dejábamos a nuestro amigos con los que habíamos hecho parte del camino de juventud y quizá para no verles más y es lo que ha pasado, allí dejé afectos muy profundos que jamás he olvidado.

Pero sigamos; hace varios años vino Palito Ortega a Viña del Mar al Festival de la Canción como Jurado y me tocó entrevistarlo, allí estaba yo frente a mi ídolo emocionado conversando con él, que por supuesto resultó ser una persona sencilla y seria, así como uno piensa que es, bueno la entrevista jamás la borré por allí está guardadita. Algunos años más tarde llega invitado a un programa de Cesar Antonio Santis "Hablemos de" en Canal 13 y yo me atrevo de enviarle una carta al señor Santis el día 20 de agosto del año 1996, relatándole lo que significaba la traida de Palito y algunos detalles que hablaban muy bien de la altura moral del cantante con respecto a su verdadero cariño por Chile por ejemplo contaba en ella de como Palilo Ortega, para devolver en parte la mano que le habían tendido los Chilenos en sus comienzos, organizó un enorme encuentro musical en el Luna Park en Buenos Aires, con el fin de reunir fondos para traerlos a nuestro país por motivo del terremoto del año 1965, en este evento participaron lo más granado de la nueva Ola argentina, Club del Clan y como invitados los Chilenos The Carr Twins, que estabán habriéndose paso por esas tierras. Creí que toda esa información pudiera servirle de antecedentes, pensando naturalmente que el señor Santis le pudiera hacer alguna pregunta de las que iban puesta en la carta, sin embargo lo que hizo fue algo mejor, leer la carta en directo y entregársela para que se la lleve de recuerdo.

Yo me sentí muy alagado y feliz, nunca pensé que iba a pasar aquello, creo que el contenido de la carta fue más fuerte.

Hoy sigo siendo fans de mi ídolo, claro que ahora también lo soy de Angélica María. He mantenido en el tiempo una enorme cantidad de disco Lps. 45 rpm, cassette, cds y películas en vhs y dvd. del artista, los que disfruto habitualmente viendo a Palilo Ortega y escuchando sus hermosas canciones.

Palito Ortega fue un artista excepcional, cuya historia en la música popular ha sido demasiado importante y valiosa.

Seguramente habrá quienes no compartan aquello, pero estoy seguro que serán los menos, pues los más, los que vivieron la historia de los años 60s. no podrán jamás decir que palito no fue exitoso, lideró a los jóvenes cantantes en Argentina y cada vez que llegaban artistas de la talla de Raphael, Roberto Carlos, Adamo, se sacaban fotos con el REY, porque estos otros artistas también le admiraban.

Para ser famoso se necesita tener ángel y Palito lo tenía de sobra, cuantas grandes voces se pierden en el tiempo, porque les falta algo para llegar. Cuantas buenas voces graban y nadie compra sus discos y por último cuantos mejores músicos habrá que el grupo The Beatles, pero de ellos fue la historia, por esto reitero, para ser famoso o famosos hay que tener ángel, talento y estar en el momento preciso en que la historia te requiere, nadie podrá desmerecer jamás los logros que este artista hizo a pulso, primero para ayudar a su familia humilde compuesta por varios hermanos y luego para conquistar la fama junto a su gran esposa la actriz Evangelina Salazar y la gran familia formada en el tiempo..

BUSCANDO EN LOS RECUERDOS

En este camino de la radio, que tiene tantos encantos como desencantos, he recorrido un largo bregar. Recuerdo mi incorporación a radio Cooperativa de Valparaíso en el año 1981, cuando estar en esa radio era complicado por los tiempos que se vivían en chile, recordemos que eran los años del gobierno militar y Cooperativa era la voz de los sin voz, en esos años comence a hacer programas de recuerdos, el primero se llamó "Los jóvenes de ayer", allí incorporábamos toda la artillería discográfica novedosa para esos años en que no había gran recuperación de temas e incluiamos a Gene Vincent, Wanda Jackson, Buddy Holly, Sergio Murilo, Monna Bell, Roberto Yanés, Sylvié Vartán, Billy Cafaro y a la Nueva Ola Chilena.

En esa línea iba el programa que ganaba y ganaba adeptos, luego creé y conduje el programa "Gracias por la música", que tenía un variado contenido, especialmente acorde a los años que se vivían, mucha música protesta, difusión amplia de las actividades culturales y la participación en directo de varios cantautores y músicos de la nueva Trova y el Canto Nuevo, por allí pasaron el payador Santos Rubio, el poeta Moro, Oscar Muñoz, Eduardo Peralta, Patricio Liberona, entre otros que recuerdo, más adelante mi paso por radio Agricultura, periodo en que nace el programa de mi creación "Recuerda Cuando", en este tuve la opción de soltar toda mi capacidad discográfica, realizar eventos con llenos totales en los teatros en que presentaba a Cecilia, Larry Wilson, Danny Chilean, Patricio del Solar, Karl Martin, Carlos González, Marisa, Los Blue Splendor, Los Mac's, Carlos Alegría, Lucho Zapata, Los Bumerangs y en entrevista tener presentes en cuerpo vivo a Los Iracundos, Palito Ortega, Wildo, Scottie Scott, Los Ramblers con jorge Rojas y su equipo completo y por separado a Germán Casas, Oscar Arriagada, Camilo fernández, Moncho Silva, Luis Dimas, Miguel Zabaleta, Carlos Corales, Peter Rock, Los Fratellos, Los Rebeldes, los Cuatro Hits, Gloria Benavides, Fresia Soto, los Tres Brillantes, Luis Alberto Martínez, en fin una larga experiencia que ha permitido conocer más lo que fue el movimiento nuevaolero de los 60s.

Estos fueron los escenarios que se ocuparon para estos eventos: Cine Arte en Viña del Mar, con Larry Wilson, Cine Imperio de valparaíso, Aula Magna Universidad de valparaíso y restaurante "La Cabaña" de valparaíso. En estos lugares se dieron cita la música y la emoción.

No es fácil hacer un espectáculo, por lo que significa y los riesgos que deben asumirse, si llueve o hay algo inesperado debes cumplir igual con el compromiso, por ello a veces es una aventura que cuesta realizar.

Una de las entrevistas que más recuerdo es aquella que le hice a Eladio Rojas, el destacado futbolista Chileno que jugó el mundial del año 1962 y que convirtió el gol histórico que nos situó en el tercer lugar, allí este empresario de buses me contó de la enfermedad de Honorino Landa, quien se debatía entre la vida y la muerte y hasta ese entonces desconocida por la gente, el gran Eladio se desbordó en llanto en pleno desarrollo del programa, cuya sección se llamaba "Conversando un Café" y cuya entrevista aún conservo, luego a la semana falleció Honorino Landa con la pena de todos y al poco tiempo mi entrevistado Eladio Rojas también falleció. Le recuerdo como un hombre enorme de alto y corpulento, sencillo y educado, incluso mientras se desarrollaba el programa, en el Diario La Estrella de Valparaíso seguían con atención la entrevista y nos enviaron un periodista y un reportero gráfico, para obtener meyores antecedentes y al otro día publicaron en extenso la conversación, me sentí conforme y feliz, pues el testimonio quedaba para la historia, aunque con la tristeza de perder más tarde a dos baluartes del balonpié chileno. Hechos que han marcado mi paso por la radio.



Atte.
Gabriel Sepúlveda

Nota: La foto de referencia fue tomada en el restaurante "La Cabaña" de Valparaíso y aparecen en el centro don Oscar Guzmán dueño del local y anfitrión al centro, al extremo derecho Gabriel marambio integrante de Los Mac´s y más tarde de Los Bumerangs, al lado izquierdo, Ángelo Macchiavello director y músico de Los blue splendor, adelante y al centro un servidor, a la izquierda atrás Carlos y david Mac Iver de Los Mác's, más arriba Rafael Palacios vocalista de Los Blue Splendor, de pelo cano arriba parte superior Eduardo Amor baterista de Los Bumerang y a su lado arriba Carlos Leiva primera guitarra de Los Bumerang, de vestón blanco René Muñoz la gran voz de Los Bumerang.

PUNTA ARENAS, ENTRE NIÑEZ Y ADOLESCENCIA

Refrescando mi memoria recuerdo que siendo un niño iba mucho a los salones auditorium de las radios en mi ciudad, lo hacíamos con mis hermanos, allí los niños precoces lucían sus dotes artísticos para contar alguna gracia y todo esto entremezclado con la música que estaba de moda, nos situamos en la época del bolero y el rocanrol, por esos años 55-56, por ejemplo recuerdo aquellos concursos "Hasta quemarse los dedos", en este se encendía un fósforo y se comenzaba a respoder las preguntas que hacía el locutor, ejemplo: "Nombres de calles".

Igualmente otro concurso era el de hacer versos para algún producto, en ese entonces uno de los auspiciadores era el famoso Vermouth Martini, entonces había que hacerle versos "El chico Arizona es bueno p'al lazo, pero con Vermouht Martini no hay caso", algo así era.

Allí surgió también a la escena mi pariente que hoy es el flamante alcalde de Punta Arenas, Vladimiro Mimica y que por aquellos años, tal vez con 10 de edad se transformaba en relator deportivo, relatando los partidos de "La Pandilla de mi barrio" que era una liga infantil de niños menores de 12 años y que se creó gracias al programa del mismo nombre que transmitía radio Polar. También en esos años llegó a la ciudad El Chico Arizona, que era una especie de vaquero y cantaba ese tipo de canciones, recuerdo su llegada al Hotel Cosmos de la ciudad en la calle Roca de Punta Arenas, en una especie de limusina hacía su entrada triunfal aclamado por sus improvisados fans, entre los que me contaba con mis hermanos y amigos del barrio.

Luego íbamos a la plaza de armas Muñoz Gamero, a andar en patines de rueda, yo tenía unos de caucho, algo así como goma gruesa procesada y que permitía andar sin emitir mucho ruido, lo otro era andar en bicicleta, pero ya la música nos apresaba, éramos permeables a las influencias norteamericanas, que además nos gustaban mucho, la ciudad era Puerto Libre, entonces llegan los Blue Jeans (que eran azules), hoy se le dice blue jeans a todo jeans, independiente del color, por ello la aclaración, también aparecían los cigarrillos: Phillips Morris, Parliament, Pullmont, Viceroy, Lucky Strake, LM, Astor, estos últimos eran alemanes y muy buenos.

Al poco tiempo comienzas a aparecer los discos 45 RPM con los cantantes que se adueñaban de nuestro gusto: Ed Townsend, Fats Domino, Brook Benton, Larry Hovis, Paul Anka, The Diamonds, etc. Había que tener entonces un pick up para la ocasión, recuerdo haber tenido un Dual que era muy bueno y querido, otros tenían Garrard, pero me quedo con mi Dual que me hizo ser más feliz, estos se conectaban a un receptor generalmente monofónico e incluso con ellos hacíamos los malones y la pasábamos tan bién.

Los receptores que llegaban del puerto libre eran Hitachi, Sonny, Sanyo, a pilas y en ellos escuchábamos los programas radiales favoritos. Recuerdo "El Club del Bolero" "El fonodiscos" que conducía mi amigo "René Formantel Q.E.P.D. igual escuchábamos en onda corta programas de la capital o de otros paises, recuerdo uno muy bueno que a eso de las 5 de la tarde transmitía una radio de Brasil y era algo así como: "Hoy es día de Rock", la música que presentaba este programa era R.O.C.K. con Bill Haley, allí se escuchaba lo más granado del rocanrol. ¡puf!...¡Como se nos ha pasado la vida!, pero en los descuentos siempre es grato recordar aquellos hechos que nos marcaron a fuego en la piel.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

ROCK AND ROLL POR SIEMPRE

Aquellos que marcaron la historia del Rock and roll, fueron sin duda esos pionero que comandaba Elvis Presley, líder natural de este movimiento que cambiaba las estructuras predominantes en aquel entonces, ya las melodías más melosas iban quedando en un lugar con menos protagonismo, pues el incipiente ritmo comenzaba a adquirir la atención de toda la juventud de los años 50s. Allí surgen los éxitos "Zapatos de gamuza azul" con el gran Carl Perkins, "Hay mucha agitación" con Jerry Lee Lewis, "Tutti frutti" con Little Richard, "No seas cruel" con Elvis Presley, "Di que sí" con Sammy Salvo, "Ese será el día con Buddy Holly y varios de Bill Haley.

Todo este mágico ritmo se introducía en nuestras venas ávidas de cambios, de sanos cambios que eran inerentes a la juventud. En diferentes partes del mundo se comienza a respirar este aire distinto y este deseo de emancipación. La historia se estaba escribiendo, nada fue casual, debe haber sido nuestro ser superior quien puso frente a un piano a Fats Domino, o le entregó quizá una guitarra a Johnny Cash y le dio arte a The Everly Brothers, para que sus gargantas musiquen nobles melodías.

Que fortuna tuvimos de entremezclarnos en este devenir musical, todo este conjunto de cosas surgieron espontaneas y nos siguen hasta estos días. Creo no no les encuentro ninguna inperfección a través de los años a estas canciones, muy por el contrario cada día suenan mejores y retumban con agrado en nuestros oídos estas notas y estos arpegios y pensar que una batería, una guitarra y un contrabajo nos cambiaron la vida, no me veo en un pasado sin rocanrol, no me veo sin Pat Boone con su estilo tan especial, sin la presencia de Ricky Nelson el chico rubio de la escena, sin la fuerza de Wanda Jackson la chica cowntry, sin la calidez de Johnny Mathis o el espitual sonido vocal de Ray Charles. Que hubiese pasado si no hubiera surgido un Paul Anka, Neil Sedaka, Connie Francis, Johnny Ray o Frankie Laine. Ellos simentaron un camino lleno de estrellas emergentes, hacia un paraíso de la música.

Hoy somos testigos del paso del tiempo, en que las nuevas generaciones reciben la transmisión de un pasado que fue generoso en talento y en virtuosismo al por mayor. Así se sigue escribiendo la historia y nosotros hemos sido cómplices "sin querer queriendo" como dice el Chavo del 8. Hoy saludamos humildemente y con gratitud al Rock and roll, a sus figuras y también a sus seguidores.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

LOS QUE HICIERON ESCUELA

En los años de nuestra juventud, vivimos una especial influencia de cantantes que hicieron escuela con sus estilos y que sirvieron para que en otros paises surgieran figuras que seguían sus pasos, por ejemplo Brenda Lee tuvo varias jovencitas que siguieron su estilo, en Chile lo hizo Fresia Soto quien cantaba "Saltemos el palo de la escoba", "Alguno de estos días" y otras.

Recuerdo además en mi ciudad natal Punta Arenas, había una jovencita que cantaba y ganaba todos los concursos existentes en la zona su nombre Malú Grandi, eran los años 1960-1961.

Igual podríamos destacar la escuela de Elvis Presley, en donde surgieron varios que siguieron su estilo: Conway Twitty, Billy Fury, Johnny Burnette, Michele, Bobby Solo, Little Tony, Peter Rock, evidente que son más los que están dentro del estilo Presley, luego mencionamos a Buddy Holly, otro de los grandes de la música popular que habiendo fallecido muy jovencito igual dejó un legado y un estilo, su seguidor más cercano fue Bobby Vee, quien se dio el gusto de grabar con The Crickets, aquí en Chile lo siguió Danny Chilean, Larry wilson, bueno y habrán muchos otros seguramente que en mi frágil mente se escapan.

Otra cantante que hizo escuela fue Estela Raval de Los Cinco Latinos, allí surgieron algunas como: Violeta Rivas, Claudia Mores, Sussy Veccky, todas con voces agudas y tonos altos, no sólo eran copiados los estilos también estaban presentes las escuelas y sus influencias. Recuerdo a la Italiana Rita Pavone, que tuvo seguidoras como: Violeta Rivas, Gloria Benavides. Raphael fue seguido por Carlos Contreras, Osvaldo Madera, Mauricio Dante, eran voces que buscaban una similitud, aunque sus propios matices eran interesantes por si sólos, Carlos Contreras era excelente en su propio estilo, Osvaldo Madera tenía una voz maravillosa, Mauricio Dante poseía una gran voz y mucha fuerza, estos últimos nombrados son Chilenos.

Ahora con la aparición del grupo The Beatles y su enorme influencia en el Beat, una gran escuela incluso para las generaciones actuales. Por eso llamamos escuela a cantantes o grupos musicales que tienen la capacidad de traspasar lo suyo a los demás, de influir en otros a seguir la senda de la música que ellos hacen.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

CONTIGO EN LA DISTANCIA

Hace mucho tiempo que no escribía en este querido blog, blog que me ha permitido soltar mis inquitudes musicales y otras. Hace pocos días reflexionaba sobre algunas canciones que son las que más me gustan y llegaba a la conclusión que para que a uno le guste una canción y esta traspase los años sin alterar en absoluto el gusto o la predilección que uno le haya entregado a tal o cual tema, estos deben reunir como mínimo una buena interpretación, o una letra acorde a alguna situación en especial que permita hacer una asociación mental que permita retrotraer el tiempo y los hechos u acontecimientos vividos. Por ello no siempre serán las grandes voces las que nos cautiven, si nó el efecto del producto, su elaboración, pues hay grandes cantantes que no necesariamente comunican lo que cantan; sin embargo; si hay otros que con una frase, un tono, una particular voz te dejan remecida el alma y son muchos los casos que usted podrá encontrar.

En esos años 50s. que son los que recuerdo como mis inicios en el gusto por la música popular y recordar que siendo sólo un niño escuchaba a Luis de Castro cantando "Oración Peruana", siempre me pareció que era una de las grandes voces de Chile, de aquellos que merecen un mejor sitial, luego también escuchaba a Lucho Gatica cantándonos "Contigo en la Distancia", esta es una canción demasiado hermosa que a mi juicio es una pieza musical de un valor incalculable en la historia, Lucho con Los peregrinos le saca un partido enorme, pensar que nos remotamos a la mitad de los años 50s. "No existe un momento del día en que pueda apartarte de mi, el mundo parece distinto cuando no estás junto a mí, no hay bella melodía en que no surjas tu y yo quiero escucharla si no la escuchas tu, es que te has convertido en parte de mi alma, ya nada me conforma si no estás tu también". uf¡ que belleza de canción. Por aquel tiempo igual aparece Raúl Shaw Moreno cantándonos "Cuando tu me quieras", una canción con una poesía tan brillante y en el trato a la mujer que se le canta y se le dice: "Cuando tu me quieras, cuando te vea sonreir, vibrarán las campanas y alegres mariposas, lucirán sus colores en suave vaivén" Subirán por tu balcón las flores que en rubor, reflejarán el brillo, el brillo de tu ojos, cuando tu me quieras". Creo que esto es lo que perdura en el tiempo, al menos para quienes crecimos con otros valores acordes a una época distinta, diferente y que tuvimos la dicha de vivir. Recuerdo que estas canciones se intercalaban en las radios con aquellas piezas de Rock and roll, Cha cha cha, Baión, Foxtrot, Beguin, Tangos y Rancheras, creo que en estos artistas nombrados, está como el fundamento de lo que ha sido la música romántica de todos los tiempos.

Luego surgen otra voces que son espectaculares, como no recordar a Sarita Montiel, que con su sensual estilo nos cautivaba a todos, sin ella no existe la historia, fue tremendamente necesaria y que me dicen de Elder Barber, la actriz y cantante Argentina que se radicó en España y triunfó a todo dar, yo le conocí poco antes de su fallecimiento a fines de los años 70s, oportunidad en que vino al Festival de Viña del Mar a defender una canción de España, tenía una voz suave y espectacular, llegando a tonos de soprano en oportunidades, así era su estilo, recuerdo sus canciones "Parece que hay romance", "Que muchacho", "Canario triste", "Jambalaya" y otras que ella interpretaba con clase, junto a esta exitosa cantante se destacaba también la hermosa cantante chilena radicada en México Monna Bell, cuya voz nos remece cada fibra de nuestro cuerpo al sentirle cantar, pues es su voz una caricia al oído. Al escucharle interpretar "La montaña", "Envidia", "Pequeña" y en otras canciones quisiéramos como detener el tiempo y dejar estampadas sus notas por siempre en nosotros.

De estos artistas que les he nombrado y que son sin duda de aquellos que ha mi juicio son lo más grande, sólo está con vida Lucho Gatica. Claro que hay más cantantes que mencionar, pero hoy quise nombrarles a ellos y dejarle este tiempo para recordarle y agradecerles los que nos dieron y siguen dando; emociones, emociones al por mayor.
Bueno me he desahogado hablando de estas grandes lumbreras del disco y la música que han marcado mi historia y seguramente la de usted y muchos.



Atte.

Gabriel Sepúlveda

LA NUEVA OLA DE LUTO

Parece que fue ayer como dice la canción de Manzanero, en que despedíamos a Lalo Valenzuela, Luego Carlos González, Sergio Inostroza, Rafael Palacios y ahora a Lucho Zapata, cada vez van quedando menos de nuestro queridos músicos y tenemos que entender que así es la vida, también con nuestro seres queridos, poco a poco van partiendo y los que quedamos debemos hacer coraje para seguir este largo y sinuoso camino como dice por allí otra canción. Muchos de estos cantantes han elegido el duro oficio u profesión de artista, que en nuestro país al menos es poco valorado desde el punto de vista económico, uno de los puntos que siempre preocupa es la carencia de previsión social y de salud a la que se ven enfrentados, algo que les permita salvaguardar situaciones críticas cuando llegan estos momentos tan difíciles para el bolsillo. Con esto no quiero traspasar con mi escrito la responsabilidad a nadie, pues creo que el artista igual debe tener una responsabilidad que asumir, sobre todo en aquellos momentos en que les va bién e invertir en el tiempo, en ello comparto plenamente lo que algún día escribió nuestro amigo Julio Ibarra. Pero referente a la gran pena que sentimos con estas partidas tan seguidas unas de otras, que nos hacen reflexionar de como se nos ha ido pasando la vida y no nos hemos dado cuenta casi, hemos disfrutado a concho la música de estos amigos que se han ausentado, pero que nos han legado el privilegio de su cantar, ¿como será la vida para ellos hoy", ¿donde estarán?, seguramente cerquita de Dios entregando todas sus energías para aquel otro público que sabrá valorar mucho más aún sus incomparables talentos. Aquí en la tierra ha quedado un espacio vacío sin sus presencias. En los corazones de muchas chicas calcetineras y jóvenes coléricos, se ha puesto una sensación de angustia, pero una canción nos vuelve a remecer el alma: "El tiempo es el que todo cura, borrando penas y amarguras"...

Sigamos, mientras se nos pasa la vida recordando a estos grandes valuartes de La Nueva Ola Chilena, que seguirán brillando en nuestros corazones y en el firmamento con luces propias.

RECORDANDO A LA NUEVA OLA

La Nueva Ola Chilena, aquella que nos dejara tantas satisfacciones, sigue presente, viva en nuestros corazones, nos sentimos leales a este espíritu musical.

Puede resultar subjetivo dar fechas de inicios o términos de este movimiento, pero de acuerdo a mis conocimientos y por haber vivido plenamente ese tiempo, pienso que todo comenzó por el año 1958, cuando estaban Los Flamingos, Los Cuatro Duendes, The Five Ravellos, por aquel tiempo ya se esbozaba lo que venía desde EE.UU., éramos y somos un pueblo influenciado en la cultura principalmente norteamericana, eso no ha cambiado, siempre ha sido nuestro modelo. Ya por el año 1959 aparecen Peter Rock junto a Nadia Milton rompiendo los moldes establecidos hasta ese entonces, intruduciendo un sonido y canciones más juveniles, creo que la Nueva Ola Chilena duró hasta 1969, hasta aquel entonces las canciones tenían una misma forma de inspiración, de sonidos, de formatos, luego en los años 70s. surgen otras proposiciones que se escapan a lo que había sido este movimiento musical tan exitoso. Recuerdo que primeramente se introdujo el rocanrol, que duró hasta 1961 en Chile, ya por el año 1962 aparece la fiebre del Twist y todos o casi todos los cantantes comenzaron a interpretar este nuevo ritmo que tiene una duración hasta 1964, ya por el año 1965 aparece el Shake, en el año 1966 todos bailamos al ritmo del go-go. Bueno, paralelamente a esto estaban el Neo Folclore y la Yenka. Desde el año 1967 los Nuevaoleros, prefieren cantar baladas y a participar en el Festival de la Canción o en la televisión. Allí estaban Carlos Contreras, Carlos Alegría, Verónica Hurtado, Carlos Alegría, Carlos González, Ginette Acevedo, Gloria Simonetti, Rodolfo, Marisa, Juan Carlos, ellos seguía manteniendo la cultura de la Nueva Ola, reitero, hasta 1969, aunque algunos siguieron, pero entrando a otro estilo de arreglos orquestales que ya formaban parte de la nueva era que se iniciaba con los 70s.

TINA VILCHES en la Nueva Ola Chilena

Una gran artista, que a pesar de sus enormes condiciones y aceptación por parte de los jóvenes, grabó poquitos discos en Chile, pero estuvo siempre en los primeros lugares de las preferencias discómanas, hago referencia a TINA VILCHES, cuyo verdadero nombre es, CLEMENTINA NEIRA VILCHES. Su madre falleció cuando ella tenía once años de edad, de allí le separaron de su padre, quien falleció en 1980, TINA tiene tres hermanas: Lina que vive en Chile y dos hermanas en: EE.UU. Olga y Nieves. Tina Vilches está radicada en la actualidad en EE.UU, vive en Utah desde hace muchísimos años, pero piensa trasladarse a Arizona.

Su afición por la música comenzó a los doce años, temprana edad para abrazar el canto, salió elegida para cantar en Radio Portales y lo hizo con gran entusiasmo, acompañada de la Orquesta del destacado director Roberto Inglez.

Ella estudiaba en el liceo de San Bernardo, cuando le llegó aquello de ser artista profesional, actuaba primero en su colegio, posteriormente gana un concurso de voces en San Bernardo en el que el primer premio tendría un contrato con la RCA Victor, en 1963 fue a su prueba al sello discográfico y al director le gustó la voz de la jovencita cantante, quien a los cinco días le da la oportunidad teniendo ella 14 años de edad, de grabar su primer disco con las canciones tomadas del repertorio italiano "No tengo edad" y "La Primera fiesta que daré", la RCA, se siente congratulada de contar en sus filas con esta excelente artista juvenil del momento a quien decide apoyar para que continúe grabando otros temas, así llegan: "Pienso en las cosas perdidas", "Por teléfono todas las noches", "Roberto", "Por ti" y con ellas su carrera se amplía más aún, luego llegan las giras con los Cinco Grandes del Disco.

Tina Vilches, como los demás jóvenes también tenia a sus artistas preferidos, pero su gran ídola era Brenda Lee, aquella del "Saltemos el palo de la escoba". Han pasado muchos años y ella aún recuerda con cariño a sus amigas, sobre todo a Alicia Varela.

En pleno auge de La Nueva Ola en Chile, le tocó participar en varias giras y compartir la escena, con Danny Chilean, Sergio Inostroza, Ginette Acevedo, Palmenia Pizarro, Carmen Maureíra y muchos más. Tina Vilches, nacida en la ciudad de Los Andes, lugar en donde su familia tenía un restaurante al lado del cuerpo de Bomberos de la ciudad y en donde pasó los días de su infancia, esos eran días felices.

Tina Vilches, la querida y recordada cantante de La Nueva Ola Chilena, hoy tiene dos hijas y un hijo y recuerda esos hermosos años en que a los catorce aprendió a tocar guitarra y a disfrutar de toda la música de su predilección, atrás quedaban aquellos tiempos cuando se subía al pupitre de la sala del colegio a cantar en ausencia de la profesora, que en cuanto llegaba, cambiaba su actitud por un paño y limpiaba los pupitres y las sillas, para disimular su picardía de juventud.

Hoy con nostalgia, recordamos a esta gran artista, cuya tesitura vocal a sido clonada en parte por aquella excelente cantante del grupo La Oreja de Van Gogh.

Nuestro punto de partida

Que maravillosa época nos tocó vivir, recuerdo que junto a mis amigos, mis pares en esos años, nos juntábamos para acortar la noche, la verdad que yo crecí y me formé como joven adolescente en Punta Arenas, allí viví toda la fiebre de la música, de La Nueva Ola. En aquellos años leíamos mucho, desde la literatura habitual y la que nos enseñaban en el colegio hasta las revistas: Pato Donald, Condorito, El Barrabases, El Zorro, Dick Tracy, Superman, Tarzán, Patoruzo, El Peneca, Rosita, más tarde: la revista Gol y Gol, El Estadio, VEA, Ecrán, Rincón Juvenil, Ritmo, Cancionero, Mi Vida y los cancioneros Odeón y RCA que ofrecían las disquerías, para ver las canciones de moda que llegaban al mercado, las comunicaciones lo eran todo por aquel tiempo, todos escuchábamos las comedias que transmitían las radios, mis favoritas eran, pues aún recuerdo: "Ojo de aguila", "Lobo del Mar", "Peter Fox lo sabía", "El Comisario Nuguet" y la comedia radioteatro, "La Rebelión de la juventud", que era cubana y demasiado buena, eran historias de gente común como usted o como yo, cada uno vivía sus dramas. en la Revista Vea se ofrecían los productos contra reembolso, los cursos de Inglés, las clases de Charles Atlas, para tener un cuerpo musculoso, la Cruz de Carabaca con el Profesor Monmar, las lanas, de Lanabel y uno que otro terno de Prolén o Diolén, que simples y hermosos eran aquellos días llenos de simpleza pura, ¿se imaginan ustedes?, tener una varita mágica para volver sólo por un momento a esos años. A propósito, hay una película en donde actúa Nicolás Cage y se llama "Peggy Sue Got Married" (Peggy Sue su pasado la espera), es una película tan hermosa y está basada en una trama de regresión al año 59-60, con toda su música, si usted no la ha visto, trate de hacerlo, es sólo para calcetineras y coléricos.

Volviendo al tema, creo que lo vivido nos marcó profundamente, pues difícilmente olvidaremos a Leonel Sánchez, Chamaco Valdés, Osvaldo Chita Cruz, Braulio Musso, Misael Escutti, Tito Foulliux, Atilio Cremaski, Eladio Rojas, Marlene Ahrens, Carlota Ulloa, Onésima Reyes, Ismenia Pouchard, Papín Jara, Bartolomé Ortiz, Domingo Rubio, Álvaro Pletícosic, Domingo Sibila, Juan Linoski, Ismenia Pauchard, Onésima Reyes, Irene Velásquez, Sonia Galindo, ellos eran los que hacían deporte y crecieron al amparo de las revistas y de nuestra admiración.

Refrescando nuestros comienzos con el Rocanrol

Creo que muchos saben que el rocanrol apareció de una fusión entre el rockabilly y el blues y además de una gran necesidad de los jóvenes de la época, de querer expresarse a través de las canciones. En Estados Unidos, fue como una válvula de escape aquello, ya que muchos de los jóvenes traían las huellas de la segunda guerra mundial y no tenían grandes métodos de expanción cultural, se había generado entonces, una imperiosa necesidad de emancipación y con la anuencia del rocanrol, se daba esta oportunidad de soltar energías, de decirle al mundo que venía una nueva generación, con ansias de cambios, estructurales y de costumbres en la sociedad.

Por ello tan pronto llegan las canciones de: Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley, Elvis Presley, The Everly Brothers, Fats Domino, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, los pioneros de este movimiento se comienza a respirar un aíre distinto, la alegría de lucir el primer Blue Jeans, de peinarse con un jopo a los Presley, adoptar las posturas de James Dean y las chicas imitar a la Marilyn Monroe, servirse un Hod Dog o mascar chicles, fumar cigarrillos como los adultos, nos creíamos el cuento, digo esto porque en nuestro país fuimos capturando todas estas costumbres y adaptándolas a nuestra forma de ser.

Atrás quedaban: el beguine, el foxtrot, el baión, el tango y el bolero, que hasta aquel entonces gobernaban los gustos y las fiestas de antaño, ya Mourice Chevalier, Bing Crosby, Jacques Brel, Benny Godman, Arthie Show, quedaban, sólo para los más adultos.

Sedientos de rocanrol nacían las películas: "Semilla de maldad", "Al Compás del reloj", "Rebelde sin causa", impulsamos los malones, que eran aquellas fiesta en que todos poníamos algo, podía ser el Ron, la Coca Cola, el Pan Molde, las Anchoas en tarritos, o la macedonia para el claire, recuerdo que por aquellos años no era fácil encontrar ampolletas de colores entonces se creaba el ambiente forrando las tradicionales ampolletas, con papel celofán de colores que daban un tono especial a los malones, que eran además nuestra fiestas, las que comenzaban a eso de las 7 PM hasta las 11 PM, aproximadamente y en numerosas oportunidades, cuando alguien se excedía en el permiso de los padres, éstos venían a buscarlos a la casa del amigo que la había facilitado para la fiesta sana llamada Malón. Hoy los tiempos han cambiado y los jóvenes hacen sus carretes (Fiestas), recién a eso de las 2 AM hasta la madrugada 6 a7 AM. Incluso en estos días encierra mucho peligro permitir a los jóvenes estas fiestas, pues la violencia se ha apoderado de las calles, diría en casi todos los países.