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DE CARNE Y HUESOS

2012-01-01T12:49:00.008-03:00

Estamos recién comenzando el año 2012, hoy es su primer día, en este momento estoy disfrutando de un documental de mi grupo favorito The Beatles.

Recuerdo que fue en el verano del año 1963, cuando comencé a escuchar por primera vez el sonido de esta maravillosa banda Inglesa, de inmediato quedé impactado, parecían de otro mundo, claro, tocaban y cantaban diferentes, en ese momento se iba terminando ya la época del éxito del rocanrol y en aquellos años sólo se escuchaba el ritmo del twist, de Chubby Chequer, que era un tipo de baile comercial, que a mi en lo personal me molestaba pues era el que le había dado el golpe de gracia a mi querido rocanrol, eso me costaba aceptarlo, ya que los rocanroleros, no podíamos comparar a Chuck Berry, Buddy Holly, Ricky Nelson, Cliff Richard, Wanda Jackson, con lo que hacía un negrito con su sonrisa, moviendo las caderas y que venía precedido sólo de una moda, me refiero a Chubby, el rocanrol sin embargo; tenía ciertas raices que lo hacían un ritmo con fundamentos propios y consistencia en el tiempo, a pesar de perder en aquella ocasión su supremacía

En esos momentos de casi aceptación a lo trivial, a lo que imponía una moda, aparecen estos chicos británicos arrasando con todo, como un vendaval que se nos metió en el alma, en el espíritu, que nos inyectaron su talento universal.

Dichosos fuimos de merecernos esta oportunidad de la historia. Hoy que los escucho ya de adulto, imagínense ya han pasado casi 50 años y me producen las mismas emociones de antaño ¿que será?...parece una magia interminable, la que desarrollan sus canciones, es como escuchar a mozart o liszt y eran jóvenes de carne y hueso, eran de verdad, digo eran, pues ya han partido dos aunque parezcan eternos.

Recuerdo que en mi ciudad Punta Arenas, en esos años de primeros pololeos (tener una chica), por el año 1964 llegaron unos marinos de las Operaciones Unitas y actuaron en la plaza Muñoz Gamero de Punta Arenas, cantando todo el repertorio de los chicos de Liverpool, "La noche de una día agitado", "Yesterday", "Y la amo", "Debiera haberlo imaginado", "La vi parada allí", y otras que nos hacían poner la piel de gallina, salía tan perfecta la imitación que fue un regalo del cual participé como priviligiado espectador, recuerdo, que conservo con mucho cariño de ese andar juvenil.

Gracias The Beatles... gracias Paul, Ringo, George, John, gracias por siempre.

RECORDANDO A LAS MUJERES

2011-12-09T14:03:00.006-03:00

Las mujeres han sido vitales e importantes en el desarrollo de lo que fueron los años 50 y 60 en referencia a la música, ellas le dieron un toque de elegancia a las canciones: Por ejemplo Brenda Lee, era tan pequeña y con tanta fuerza interpretativa que nos dejó a todos deslumbrados con sus capacidades, luego mencionar a Connie Francis, que al igual que Brenda Lee nos dejaba sus bellas canciones para el deleite de los que éramos los coléricos y también las chicas calcetineras.

Junto a estas grandes de la música popular aparecían además cantantes como: Wanda Jackson que nos entregaba el puro rocanrol y sus derivados country o tal vez Doris Day que usaba el estilo más clásico, aquel de las Lady Croners, las que cantaban como vocalistas de grandes orquestas, podemos mencionar a Peggy Lee, Jo Staford y los consagrados grupos vocales como: The Lennon Sisters, Macguire Sisters, The Shirelles, The Chiffons, The Shangri Las, The Sheperd Sisters, bueno todo esto en el ámbito norteamericano, pero en Italia habían cantantes valiosas como: Rita Pavone, la pecosita que encantaba con su particular voz, Mina, Gabriella Ferri, Nada, Patty Pravo, Ornella Vanoni, Catherine Spaak, Gigiola Cinquetti y su éxito "No tengo edad", en España ocurría algo parecido con Karina, Marisol, Rocío Dúrcal, la gran Sarita Montiel extraordinaria e incomparable artista, Gelu, en Alemania teníamos a Conny que era la máxima estrellita de la canción, también Alice Babs, en Francia otra figuras disputaban el trono: Sylvié Vartán, Marié Laforet, France Gall y su "Muñequita de cera", Michelle Torr con "Esta noche te esperaba", en México estaban Angélica María, Leda Moreno, Mayté Gaos, Pily Gaos, Lorenza Lori, en Argentina: La singular Violeta Rivas, Estela Raval, Blanquita Silván, Mónica Lander, Claudia Mores, Anamaría, Bueno y en Chile destacar a Cecilia, Marisa, Myriam Luz, Verónica Hurtado, Gloria Aguirre, Sussy Veccky, Maggie, Fresia Soto, Tina Vilches y tantas otras que marcaron muy bien la historia.

Ese ha sido nuestro buen pasar en estos años recordando con tanto cariños a quienes se merecen ser recordadas por siempre.

(En la foto Silvié Vartán)

RECORDANDO LO PASADO

2011-11-17T19:10:00.004-03:00

En nuestra cultura rocanrolera, sin querer queriendo como dice El Chavo del 8, aprendimos a amar la música que representa toda nuestra tan querida época, nuestra hermosa generación, como que hemos separado lo que se hizo más tarde, lo apreciamos pero no lo confundimos con lo nuestro, con nuestro juegos de infancia u adolescencia, ¿se recuerda usted?....”a llegado una carta”…¿Para quién? O tal vez “Un dos tres Momia”, otros juegos: “Un dos tres Reina es”, el juego de los chicos “Las bolitas”, eran de yeso y de universo(aquellas de vidrio), no faltaba el que hacía plantón y se llevaba todas las bolitas.

¿Se recuerda usted de el juego al trompo?, había que tener un buen trompo, una guaraca y mantenerlo sedita, es decir, el clavo que va en la punta y que permite el baile del trompo, había que darle una enderezada hasta que quedara a punto, esto lo hacíamos en las ranuras de alguna puerta, el asunto era llevarlo a la mano y hacerlo bailar allí, hasta darle a una tapita de gaseosa que se usaba para este fin, espero que al recordar esto, no se vayan a reír los niños de ahora, esos niños que han nacido con la tecnología actual y que de trompos y pelotas de goma poco deben saber, en todo caso es como para agradecer haber vivido esos lindo tiempos, niñez y juventud sana, sin envidias y con valores y principios familiares.

Esa fue nuestra época, con canciones y artistas que nos acompañaron y que siguen vigentes hasta estos días: Danny Chilean, Frankie Avalon, Enrique Guzmán, Violeta Rivas, Doris Day, Connie Francis, The Diamond, Elvis Presley, The Beatles y otra gran cantidad de figuras.

JOE GASPARINO (Facundo Cabral)

2011-07-19T14:01:00.002-04:00

Esta es la faz de un disco 45 rpm en la que aparece este tema con Joe Gasparino, quien luego se llamaría el Indio Gasparino y más tarde el conocido Facundo Cabral, fallecido recientemente. Este tema que mostramos, data del año 1963-64 aproximadamente y fue editado en nuestro pais.

ANTONIO PRIETO

2011-07-18T10:52:00.005-04:00

Estamos sólo de paso, ahora le a tocado el turno de partir a nuestro querido Antonio Prieto, su nombre llena todo, pues él fue de aquellos que hicieron la historia con depliegue de enorme talento.

Antonio Prieto era un grande en nuestro país, pero su verdadero triunfo lo obtubo en Argentina, allí creció su fama como cantante y actor, la canción de su hermano Joaquín Prieto, "La novia", recorrió el mundo, siendo muchísimos los que la grabaron posteriormente, entonces encontramos las interpretaciones de Nilo Amaro, Dean Reed, Doménico Modugno, Gloria Lasso, Connie Francis, bueno, tantas versiones más, incluso algunas sátiras del tema mostraban "La respuesta de la Novia", con Nilla Pizzi o "El novio", con Mario Clavel y otra con Los platos Voladores.

La verdad que su carrera fue casi sin parar en esos años, sus programas en Televisión, recordemos que él mantuvo su show en la Tv. Bonaerense por mucho tiempo y editaba sus canciones para el sello RCA Víctor: "Son Rumores, "El milagro", "Muchacho", "El pecador", "Martín tenía un violín", "Cómprate un tambor", luego Phillips le abre las puertas y aparecen las canciones: "La Rosita", "En los Puertos de mar", "Manolo", "Huija" y como no recordar "Chuquicamata".

Antonio Prieto, fue un cantante con gran potencial sobre el escenario, pocas veces se da alguien tan istriónico en nuestro espectro musical, lamentablemente son muchos artistas como él que no han recibido un justo reconocimiento, ahí está el caso de Rosamel Araya, Monna Bell que fallecieron recibiendo sólo honores en los paises que les abrieron las puertas cuando ellos no eran famosos y les permitieron triunfar o Lucho Gatica que sigue recibiendo reconocimientos, en otros lugares del orbe, pero muy poco aquí en su tietrra natal, ellos han alcanzado la gloria en otros paises y se han desconocido sus verdaderos méritos.

PETER VERA

2011-07-10T19:29:00.003-04:00

Una foto de este disco 45 RPM, editado por el sello Caracol el año 1964, con el destacado músico Peter Vera que falleciera en Estados Unidos, son dos grandes piezaS musicales "Ritmo Alegre" y "Suave" por el otro lado. Presentamos este disco, sin ningún otro afán, sólo mostrar lo importante que fueron los vinilos y sus artistas, independientemente si estuvieron en los primeros lugares o no, lo que importa es una vitrina para aquellos que no se muestran siempre.

NUESTRAS REVISTAS PREFERIDAS

2011-07-02T12:53:00.005-04:00

En los años 60s. existían una buena cantidad de revistas que acompañaban nuestra juventud, recordamos por ejemplo: Rosita, Eva, Ecrán, Mi vida, pero una que marcó mucho fue "Cine amor", allí veíamos a nuestro artistas preferidos, gran parte de los cantantes nuevaoleros participaron como protagonistas de estas historias de amor que se contaban y que en muchas ocasiones reflejaban nuestras propias vivencias juveniles.

MARIA ISABEL CERDA

2011-06-27T21:03:00.005-04:00

María Isabel Cerda, una jovencita de poca edad se quería abrir paso en el canto nuevaolero chileno por el año 1961-62, llegando a grabar esta canción llamada Tulipán y por el otro lado Gira, gira carrusel, de igual manera forma parte de aquella naciente camada de artistas Chilenos.

MIRELLA GILBERT

2011-06-27T20:57:00.002-04:00

Mirella Gilbert, la hermosa cantante nacional grabó poquito, pero bueno. Es ella una de las cantantes pioneras de La Nueva Ola Chilena y sus comienzos datan del año 1961, grabando para la RCA Víctor, canciones que fueron éxitos: Mi corazón pertenece a papito y Amo a Paris entre otras. Aquí se muestra el disco de colección que engalana nuestra programación

ROMUALD UNA CHICA LLAMADA AMOR

2011-06-22T20:33:00.003-04:00

Esta es una de la grandes canciones que acompañan nuestra programación, recordando la época de los años 60s. en los finales, este artista llamado Romuald, llegaba hasta el festival de la canción de Viña del Mar y se hacía un gran favorito de la juventud cancionera de aquellos años, el tema se llama "Una chica llamada amor", que él grabó en español y Francés.

BUDDY HOLLY THE ULTIMATE COLLECTION

2011-06-21T11:53:00.007-04:00

El inolvidable cantante Norteamericano, que vivió tan poquito y que se nos fuera en un accidente aereo en 1959 con sólo 22 años de edad, sin embargo, nos dejó un enorme legado en lo musical, fueron muchos los que sieguieron su estilo, distinto a otros artistas, él recordemos grabó sus primeras canciones en un pequeño sello discográfico, con grandes limitaciones y a pesar de aquello, sus grabaciones son grandes piezas de colección.
(No tienen enlace para bajar)

CARMEN MAUREIRA

2011-06-21T11:47:00.002-04:00

Esta gran cantante, se llama Carmen Maureira y fue vital en la Nueva Ola Chilena, siendo muy jovencita, con sólo 16 años se inició cantanto estos temas románticos, que marcaron nuestros años de adolescentes. (estas son sólo muestras y no tienen enlace para bajar)

60 ALL' ORA

2011-06-21T10:12:00.004-04:00

Un variado y selecto grupo de cantante de la Nueva Ola Italiana en los años 60, incluye a algunos artistas norteamericanos que transitaron con éxito por algún tiempo en Italia: Neil Sedaka, Harry Belafonte y los propios Peppino di Capri, Mina, Gianni Morandi, Renato Carosone, entre otros.

PAT BOONE GREATEST HITS

2011-06-21T09:55:00.004-04:00

Los grandes éxitos de Pat Boone, participan en nuestra programación diaria, son aquellas canciones que hicieron historia en la voz de este talentoso y compuesto artista de los años 50 y

60 .

VIEJO Y QUERIDO COMPLICE

2011-05-13T19:39:00.007-04:00

Mi primer pick up, bueno tengo que decir que pick up es conocido además como tocadiscos.

El mío era hermoso un Dual de color café, en el que me ponía a escuchar cada vez que podía los discos que iba comprando, por ejemplo recuerdo que mi abuelita sacaba dinero debajo del colchón y me daba unos pesos que me alcanzaban para dos o tres discos 45 rpm, iba por aquel entonces a la casa de "Alejandro Domic", quien era el importador de discos en mi querida ciudad Punta Arenas, en la conocida calle Roca, los que en gran cantidad llegaban desde Estados Unidos, incluso había una salita pequeña en la cual se podian escuchar las canciones que estaban llegando fresquitas, me remonto por el año 1959 pleno tiempo de Rock & Roll , en la vitrina recuerdo con profunda nostalgia los adornados con Lps de: Ricky Nelson, Brenda Lee, Sarita Montiel, Miguel Caló, Bill Haley, Johnny Mathis, Nat King Cole, Los Cinco Latinos, Billy Cafaro, los que le daban prestancia al local.

El primer disco chico que compré fue "El mundo exterior", del Grupo The Four Aces o Los Cuatro Ases como le decíamos, allí con la excelente voz de Al Albert, por el reverso aparecía la canción "Amapola", era el Mundo Exterior una canción favorita para mi, editada por el sello DECCA y la llevaré por siempre en el recuerdo por su significado de abrirme al mundo de la música, eran los años de los discos Capitol, Mercuri, London, Polydor, Columbia, RCA Victor, Odeón, Philips, estas marcas discográficas difundían a sus artistas y todos éramos tan felices...gracias querido Pick Up, por permitirme escuchar "Y los cielos lloraron", con Ronnie Savoy, "Margie" con Fats Dómino, "Muñeca Viviente" con Cliff Richard, "Di que si" con Sammy Salvo, "Yo-yo" con Sonny James,

Que linda época era aquellas de fines de los años 50s. Recuerdo que en casa en una oportu.idad año 1960 hicimos un Malón con mis hermanos, eran niñas del colegio de mi hermana más otros invitados y yo estaba a cargo de la música, en aquel entonces tenía algunos éxitos en mi mano que aún recuerdo "Me da un dinheiro ahí" y "Ay!! María" con los Peniques y "Que pasa en el Congo". "Atado a tu delantal", con Cliff Richard, algo de Bill Haley y Presley...¡Que buena fiesta!!!, el trago era "Cuba libre", en base a Ron y Coca Cola y "Clary", que llevaba fruta picada como masedonia y vino blanco, algunos Canapeés y lo principal, la alegría de disfrutar.

Claro que hoy la tecnología nos brinda otras opciones para disfrutar la música, pero el Pick Up y aquellos viejos discos de 45rpm, seguirán siendo en el recuerdo, nuestros queridos y recordados cómplices de un Malón a la chilena en que disfrutábamos sanamente de la alegría y esparcimiento juvenil, gracias a mi querido DUAL.

JAMAS LE OLVIDAREMOS

2011-05-09T21:30:00.004-04:00

Cuando hacemos una revisión retrospectiva, sobre aquella música que digeríamos diariamente en nuestros años de juventud, nos encontramos con una enorme cantidad de artistas, que nos acompañaron y que tenían una gran calidad y sin embargo de pronto no se difunden sus canciones como se hace con otras de artistas que siempre se repiten más seguido, por ello me gustaría recordar que hubo en nuestros años, artistas que marcaron la historia con su presencia, su calidad y talento, entonces como no recordar a una cantante nacional que nos brindó hermosas canciones y tenía una gran voz, en su momento fue una de las favoritas de la juventud, su nombre: Verónica Hurtado, por el año 1967 aparece sembrando de canciones la discomanía criolla "Aún vives en mi", "Que lo pases bien mi amor", fueron consagrados éxitos.

Otra tremenda artista fue Maggie, la hija del Chilote Campos, ella tuvo algunos éxitos que la encumbraron entre las favoritas. "Tanto amor", "Cuando tu me dejes", "Las estrellas", "Llegó el otoño". y si buscamos en los varones, encontramos a un joven ariqueño llamado Osvaldo Madera, tenía una gran calidad, sus canciones "Ximena", "Que le vaya bonito", "Cierro mis ojos". Otro buen cantante fue Mauricio Dante, tenía un estilo así como Raphael, sus canciones, "Hombre nuestro", "La primera piedra", "Con los cinco sentidos", son de aquellas canciones que agradan el oido cuando las volvemos a escuchar.

Claro el tiempo ha pasado inexorablemente, estamos con más años, pero nuestra juventud está allí a nuestro alcance, la mente nos permite aquel mágico encuentro con el pasado.

Por ello recordar los nombres de Patricio Morán, Patricio del Solar, Tina Vilches, Mirella Gilbert, Rodolfo, Rodolfo Alvarado, Juan Carlos, Gina y Los Tickets, Los Masters, Los Atomos, Jimmy Lane, Teen Albert, Flash Galindez, Karanián, Dick Robert, estos nombres como muestra de una larga lista de otros artistas que nos dieron un buen pasar en Chile y que merecen ser recordados siempre.

Vivimos una época muy intensa en los años 60s. con nuestros queridos artistas, fuimos felices y disfrutamos de todas sus canciones, por ello vaya nuestra eterna gratitud.

LAS MUJERES EN LA MUSICA

2011-04-23T11:25:00.011-03:00

Las mujeres que fueron estrellas en cada pais y mostraron su gran talento en el canto, dejaron huellas profundas en el gusto de la juventud, nos podemos remontar a Estados unidos, en donde triunfaban aquellas cantantes como: Doris Day, la pecosita actriz y cantante que con sus canciones "Enséñame a querer", "Que será será", "Que muchacho", "Jugando con la almohada", "Todos quieren a los que aman", nos permitía alegrarnos el espíritu, junto a esta gran artis brillaba Dinah Shore, con sus "Botones y moños", pero también gozaban de gran popularidad Connie Francis, con su "Tanto control", "El muchacho de otra" y que me dicen de Brenda lee daba clases en cada canción, sea esta un furibundo rocanrol o en una melosa balada "Saltemos el palo de la escoba", "Cuando el barco de mis sueños regrese", "Jambalaya", "Bigelow 6-200" o las románticas "Deseo ser deseada", "Lo siento", "Nosotros tres (mi eco mi sombra y yo).

En México surgían grandes figuras como: Mayté Gaos, con su "Vete con ella" que logró una tremenda fama internacional, fue y es una balada hermosa que gratifica al escucharla, igual aquel otro éxito ya más simpático como lo fue "El gran Tomás", junto a ella estaba su hermana Pily Gaos, que impuso "La favorita del profesor", un cover del éxito de Doris Day Teacher Pet, además esta jovencita se atreve a cantar con letra aquella que fuera sólo una pieza instrumental del conjunto The String a Longs la popular Ruedas y sin duda una de las más triunfadoras fue Angélica María, conocida más tarde como "La novia de México", ella impuso numerosas canciones, recordamos por ejemplo "Amar y ser amada", "Nunca en un millón de años", "Dile adiós", "Vivaracho", "Abrázame fuerte", "Yo que no vivo sin ti", "Bésame" y otras tantas.

En Argentina triunfaban chicas como la hermosa Violeta Rivas que lideraba todo el movimiento nuevaolero en su país, ella era lejos la más querida, la más popular. Sus canciones "El Baile de la baldosa" fue un cover que le quedó muy bien, "Que suerte", una canción de Palito Ortega su amigo y colega, le dio la oportunidad de situarse entre las más vendidas de la época y que hablar de "El cardenal", que fue la máxima creación de Violeta Rivas, una balada muy bien estructurada, "La tarara" también fue de las grandes canciones y "Voy cantando", otra de Palito. Junto a ella, estaban Mónica Lander "Cada noche sin ti" un cover Paul Anka, Maribel Marcel "Si te ven llorar", de la autoría de Palito Ortega, Blanquita Silván "Oh mi señor", cover de la canción de Edoardo Vianello, Baby Bell fue famosa con "Fuiste tu", la verdad que fue prolífera la nueva ola argentina.

En España La madre Patria, habían figuras de renombre: Karina con la canción "Las flechas del amor", "Romeo y Julieta", este si que fue un tremendo exitazo. Marisol destacaba con el "Porompompero" y Rocío Dúrcal, era fuera de serie con canciones como "Amor en el aíre" también de palito Ortega, "Acompáñame" y otras canciones que nacieron luego de el éxito con su primera película "Canción de juventud".

En Alemania, la estrellita era Conny (Conny Froboes), quien con una estilo y con mucha fuerza imponía algunos covers de Paul Anka "Te quiero chica", "Cuando suenen las campanas", "Jolly Joker", "Señor disjockey"

En Francia, estaban Sylvié Vartán que tenía unos numerosos éxitos "Si yo canto", "Al ritmo de la lluvia", "Las películas tristes", "Dos veces no", Frances Gall nos cantaba "Muñeca de cera", mientras que Michelle Torr imponía "Quemé Tus cartas" y "Esta noche te esperaba".

En Italia, la gran figura era la chica pecosita Rita Pavone "No hay nadie como tu", "El baile de la baldosa", "Si tuviera un martillo", "Corazón" y la cantante Nada, nos traía "Que daños hacen los celos", "Pa díselo a ma", entonces se imaginan como era todo en el munco con las cantantes.

En Chile, de aquellas que hicieron la historia, están Gloria Benavides, con "La gotita", "La películas tristes me hacen llorar", Sussy Veccky con "La ballena", "Cuando se vaya el verano" y Cecilia, la cantante tomecina, qiue nos deleitaba con su "Baño de mar a medianoche", "Buen día tristeza", "Puré de papas" o Luz Eliana, "En mi mundo", "Aunque se", "Corazón Loco". Y por supuesto que hay muchas más sólo hemos querido traer de muestra un botón, pero para el final he querido dejar el nombre de La voz dulce de América", nuestra cantante Ginette Acevedo una de las principales figuras de Chile y América, sus canciones "No quiero ser", "Está demás", "Puente Pexoa", "Volvamos al amor", surcaron los aires del planeta y se transformaron en clásicas canciones.

Hoy hemos hablado de las mujeres en el canto, ellas nos dieron un buen pasar y se merecen por que se lo han ganado a fuerza y temple un lugar en la historia de la música popular.

METIDOS EN MI MENTE

2011-04-22T09:49:00.009-03:00

Estaba revisando en mi mente recuerdos que aún conservo de mi niñez, de mi etapa de joven adolescente y comienzan a surgir gratos recuerdos que por lo que me doy cuenta conservo con gratitud, claro que si, es como retrotraer el tiempo y volver a las calles en las cuales uno transitó con amigos, las plazas en que jugábamos en patota al pillarse, a llegado una carta, un dos tres reina es, la mancha y llenos de etc...Yo tenía entre 8 a 9 años y jugaba al futbol y basketbol en improvisadas canchas en mi querido Punta Arenas, allí en la plaza Sampaio junto a las focas, que eran de cemento y que botaban agua si uno las soplaba, en torno a esta pequeña plaza nos juntábamos y apostábamos a ser felices, eran otros tiempos sin grandes riesgos, la capa de ozono no se conocía ni de nombre...

Y allí mientras corríamos libremente, escuchábamos los sones de las primeras canciones que llegaban a nuestros oidos, claro eran los boleros de Lucho Gatica, Luis de Castro, Enrique Balladares, Magda Ruiz, intercalados con Los Cuatro Ases y Los Platters.

Ya con diez u once años, eran otros los sonidos que despertaban nuestra legítima curiosidad, estaba naciendo de manera emergente y profunda el ritmo embriagador del Rock & Roll, entonces las figuras también cambiaban, ya no eran los románticos temas de Gatica, ahora se escuchaba a Ricardito con "Sigue el ritmo" y venían las de Presley "Tutti Frutti" y el mismísimo Bill Haley & The Comets con "Al compás del reloj"....la verdad es que estábamos todos locos, pero locos de entusiasmo, habíamos descubierto algo que sería en definitiva nuestra gran válvula de escape, entre esta vorágine crecimos, por ello tal vez es difícil de desprenderse de recuerdos tan queridos.

Unidos a estos cantantes, llegan más tarde algunos que con poco lograron mucho...quiero hacer un "Paréntesis" para mencionar a Elena Madera, que era una chica Cubana, radicada en Norteamérica, Estados Unidos. Desde allí comenzó a cantar canciones como "Pepito", "Puchunga", "Voy Buscando" y se dio a conocer en esta parte del cono sur siendo una de las favoritas, creo que "Pepito", debiera estar incluído como uno de los clásicos más grandes dentro de la música popular.

También se me viene otro nombre a la mente, ya gastada con el tiempo, es el de Jorge Foster, un Argentino afincado por un corto periodo en Chile en donde grabó unas canciones cober que hicieron historia, recuerdo por ejemplo "Amante soñador", "Muchacho Solitario", "El Telegrama", con ellas llenó las pautas de las radio de la época.

Además este cantante llamado Jorge Foster estuvo en Perú grabando con Enrique Linch y por el año 1963 ya de regreso en su pais fallece en Buenos Aires; sin embargo este muchacho brillante crooner, dejó un legado tan valiosos pues tenía un estilo entre Sinatra y Bobby Darin y con los arreglos de Valentín Trujillo lograron el propósito de ser tal vez de los primeros en Chile en atreverse a hacer una especie de Rocanrol suave a lo Pat Boone.

PURA CALIDAD

2011-04-21T22:48:00.010-03:00

Hablando de los artistas del rocanrol, yo siempre tuve preferencias por Ricky Nelson, el rubio cantante, que de manera parsimoniosa conquistaba el éxito y se hacía predilecto de muchos jóvenes coléricos y de chicas calcetineras, no necesariamente existía Presley en el gusto de la juventud, también estaban estos otros cantantes como Ricky, que venía precedido de la fama que ya tenían sus padres Ozzie y Harriet, los que trabajaban en televisión desde largo tiempo.

Ellos tenía muy buena imagen en el público norteamericano, además allí se inicia Ricky en el show de sus padres junto a su hermano David y donde de muy jovencito surge al mundo de la música, alcanzando insospechado éxito.

Cuando íbamos a los malones tal vez un disco de los suyos estaba bajo el brazo de un pick up, para girar y sonar a la usansa de la época.

Junto a este artista aparecían los primeros éxitos de un cantante canadiense llamado Paul Anka, muy pequeño, pero con un talento difícil de igualar, tenía ángel, carisma y una gran voz, además era distinto.

Irrumpió con unas baladas cuyas letras hacían eco en corazones de jovencitos enamorados "Apoya tu cabeza en mi hombro", "Nunca me abandones", "El verano pasó", "Amor loco" y otras tantas que eran el delirio en las emisoras del pais que habían encontrado oro puro de ley en este gran artista.

Recuerdo que su canción: "Adan y Eva", estuvo durante seis meses consecutivamente en el primer lugar de las preferencias discómanas en los rankings de popularidad en nuestro pais y también otro cantante que paralelamente cosechaba fama y éxito era Neil Sedaka, un muchachito que tenía grandes dotes de compositor y que junto a Greendfield formó una dupla de autores que fue conocida en el mundo entero. Sus canciones "Oh Carol", "Samson", "Pasaje a las tristezas", "El rey de los payasos", permiten conocer toda su capacidad de compositor e interpretativa, estábamos en presencia de uno de los grandes del movimiento nuevaolero norteamericano, que transitaba entre la tierra y las estrellas.

Por ello sigue siendo siempre un agrado escucharles en una radio de la capital o de una pequeña ciudad de nuestro pais, lo importante es que siguen teniendo adeptos con su música aunque ya han pasado tantísimos años, recordemos que ellos surgieron por los años 50 en los finales y a pasado bastante agua debajo del puente.

CANCIONES MAGICAS

2011-04-20T08:22:00.020-03:00

Hay canciones que me producen emociones fuertes, casi como de regresar al pasado, no se, algo tienen de mágico, quiza a ustedes les pasa lo mismo, tal vez se marcaron muy fuerte en nuestra piel que es imposible abandonarlas. Recuerdo por ejemplo "Yesterday" con The Beatles, que gran tema. Cuando frisaba los 16 o 17 años de edad gozaba escuchándola una y otra vez, bueno hoy me sigue gustando, no ha variado en nada la pasión por esta canción, pero también me producen sentimientos encontrados, "Barquita de vela vela" con Raúl Shaw Moreno y "Contigo en la distancia" con el gran Lucho Gatica, un artista que es orgullo de nuestra tierra, tenían un tratamiento especial en las guitarras y las voces, para que mencionar las letras eran de verdad profundas para decir y expresar sentimientos.

Otra canción ya entrando al plano nuevaolero de Chile es "Las películas tristes me hacen llorar" de Gloria Benavides, esta canción me remonta de lleno a mi bella y recordada ciudad de Punta Arenas, allí por el año 1964, aún siendo una canción livianita, solía ser un agrado escucharla, pues relataba aquellos amores inocentes que vivimos con verdaderos sentimientos de inexpertos en el amor, recien pasábamos de la pubertad a la adolescencia, que más podiámos entregar, pero fue mejor así, más sano, más puro, esos amores que seguirá atesorados en un cofrecito de oro y que abrimos cada cierto tiempo para revisar nuestro andar por la vida.

Hay otra canción esta vez en el plano de la música que nos llegaba desde Estados unidos, "Muchacho Solitario", con el Candiense Paul Anka, que lindo éxito aquel, pensar que apareció por el año 1958 y suena con tanto agrado hoy.

Los Iracundos grabaron una canción que me remece, pues me trae recuerdos de cuando dejamos Puerto Porvenir por el año 1967, su nombre "Todo terminó", con ella nos despidieron a mi y mi hermano, en un improvisado malón en casa de mi entrañable amigo José Roberto Cárcamo Carrillo, entre lágrimas nos dimos fuertes abrazos, dejábamos una ciudad pequeña, pero tan amada y a seres que eran muy queridos e imposible de olvidar.

Otras de las canciones que fueron inolvidables. "Aun te quiero" por Carlos González, "Te quiero a mi lado" cantada por Sergio Inostroza, "Perdóname", en la versión de Alan y sus Bates, "Vestida de novia" con el Rey Palito Ortega, "En mi mundo", con la gan cantante Luz Eliana, "Sabor a sal" en la voz de Gloria Aguirre, "Agujetas color de rosa", con los Mexicanos Los Hooligans, "La calle larga", con Peppino di Capri, "Nuestro concierto", y la magistral interpretación de Umberto Bindi, "Te amaré vida mía, y la interpretación de Cuco Sánchez, ¡que tiempos aquellos!!!... no se borran con nada, ¿Saben?, me he dado cuenta que soy un romántico por excelencia..

CUANDO IBAMOS AL CINE

2011-04-19T22:20:00.008-03:00

El cine, aquella entretención de niñez y juventud quedó distante en el tiempo, mientras disfrutábamos del rocanrol e íbamos a ver películas con Tyron Power, Kim Novak, Ursula Andrews, Brigitte Bardot, Marlon Brandon, juntábamos las monedas de ahorro y nos largábamos a la matinee, con los monitos animados, para ver el Pájaro Loco, Los tres Chanchitos, Pato Donald, Ratón Mickey, era una gran entretención, por supuesto que cuando comenzaba la función todos calladitos, pero si se cortaba la película, algo que era muy común, comenzámos a pifiar(Silbar), a golpear con los pies el suelo y a gritar el tradicional "Ya po cojo...", hasta que volvía la película, muchas de ellas en blanco y negro, pero, ¿que podíamos exigir en esos años?, era lo que había e igual éramos muy felices.

Recuerdo las seriales, eran inperdibles. por ejemplo "El llanero solitario", con el indio ayudante "Toro", otra que resultaba tremendamente entretenida, aquella con Clint Walker Chayanne, que era un vaquero de bastante estatura, bueno en ese entonces nos veimos hasta los comerciales y los noticieros al comenzar, era todo tan romántico, que emociona profundamente recordar, por ejemplo: "El reporter Esso", había una cultura por vivir una vida apasible, sin sobresaltos.

Recuerdo con nostalgia las películas de Shirley Temple, la risitos de oro, tenía un talento tan grande que nos hacía pasar de la emoción al llanto, de la risa a las tristezas, siendo tan pequeña actuaba con una calidad y una calidez que asombraban verdaderamente, tambien estaban los vaqueros: Alan Ladd, John Wayne, Randolph Scott, ellos eran nuestros grandes ídolos a quienes admirábamos a rabiar, quien no se amarró al cinto aquellas cartucheras con las pistolas de juguete y simulábamos que estábamos en el oeste, emulando las acciones que veíamos en el cine.

Me imagino que usted recuerda cuando en las películas del oeste la niña era raptada por los indios, luego aparecían, los soldados azules o el jovencito a rescatar a la niña y la bulla, gritos y aplausos en el cine no se hacían esperar. Luego de vuelta a casa y seguramente a contar a nuestro padres y hermanos la trama de la pelíciula que habíamos visto, ellos ponían atención como imaginando de que se trataba.

Entonces como no recordar por unos minutitos con ustedes, que seguramente han pasado su historia con cosas tan parecidas, bueno las mujeres tal vez se inclinaban por las escenas de amor y tal vez sus películas fueron de otro tenor, pero igual están guardaditas como un tesoro preciado en el corazón.

LOS ITALIANOS EN LOS 60

2011-03-16T10:49:00.006-03:00

La Nueva Ola Italiana, fue una de las más prolíferas en materia de cantantes y conjuntos, ellos vieron sus inicios por fines de los años 50, cuando artistas como Teddy Reno, Doménico Modugno, Nilla Pizzi, Milva, eran los que acaparaban la atención de la juventud cancionera que recibía sus canciones con agrado y con muchas ansias.

Recordemos que por aquella época predominaban los éxitos Norteamericanos y la influencia Presley, sin embargo al correr el tiempo, surgen nuevos valores como: Adriano Celentano, que al más puro estilo Norteamericano interpretaba con mucha fuerza los ritmos imperantes como el rocanrol, favorito por los jóvenes del mundo.

Allí conocimos sus éxitos "Enloquecido por ti", "La media luna", "24 mil besos", bueno y tantas más, pero como es de imaginar a este joven se suman otros talentos que llegan en el momento más preciso, es el caso de Gianni Morandi, con canciones romántica y hermosas, en el recuerdo están "De rodillas", "No soy digno de ti", "El Acordeón", esta bellas canciones acompañaban nuestros primeros romances.

Tenemos que decir que la juventud de la época era romántica por excelencia, llevábamos las letras de las canciones en la piel, por ello era fácil hacernos adeptos de esta generación de artistas. Nombrar por ejemplo a la pequeña, pero gran cantante como lo fue Rita Pavone, talento a rabiar, ella contrajo matrimonio muy jovencita con Teddy Reno, quien era un poco mayor y las oficiaba de manager de Rita, sus éxitos que más destacan en la memoria fueron: "No hay nadie como tu", "Corazón", "Si tuviera un martillo" "El baile de la baldosa" entre otras y como no mencionar a Edoardo Vianello con sus canciones "Oh mi señor", "Broceadísima", "Te has quedado negra", "Siempre balanceándonos" y aquel otro cantante que junto a Edoardo Vianello había logrado triunfar en los grandes escenarios de Italia su nombre Nico Fidenco, romántico con una voz aterciopelada como decimos en Chile, de aquellos cantantes de voz suave. Recuerdo sus éxitos "Contigo en la playa", "En casa de Irene", "Atada a un granito de arena", "Si me perdieras" que brillante época nos tocó vivir, si se pudiera repetir, bueno por ello es grato recordar nuestra juventud.

Pero sigamos en Italia, allí nos reencontramos con Peppino di Capri, buen intéprete gran talento, sus canciones que se acunaron en nuestro mundo discómano fueron "Roberta", "Yes", "Adelante" "St. Tropez twist", "El rápido González", "No toques esa canción", "La calle larga", en fin, la verdad que fueron varios los que triunfaron, Tony del Mónaco, Little Tony, Jimmy Fontana, bueno, sólo hemos mencionado algunos nombres, con la idea de generar en ustedes la inquietud por matener vivo el recuerdo de estos artistas y su gran aporte a nuestro desarrollo de juventud, la gratitud eterna por darnos la oportunidad de vivir más alegres y soñadores.

GRATITUD POR EL RECUERDO

2011-03-07T22:47:00.015-03:00

La música Norteamericana, fue verdaderamente nuestra máxima influencia en los años 50 y 60, la sentíamos como propia y cada uno de sus artistas encontraban en la juventud chilena a incondicionales seguidores, entre los que me cuento, claro como no ceder o caer rendido ante tanto talento musical, ejemplos hay muchos: Jackie Wilson un cantante de color, que nos llenaba con su estilo tan lastimero y con tanta fuerza para deleitarnos con sus "Lágrimas solitarias", de veras que los negritos tenían bastante llegada.

Menciono tambien a Brook Benton, con una profunda voz que cautivaba facilmente, recordar su "Kiddio", "Los Tontos se agolpan" o "Baby" con Dinah Washington, ¡eran años felices!...sin duda y a propósito de negritos, una de las voces perfectas fue la de Sam Cooke, gran baladista que fue muerto al salir de un motel por el año 1964, tenía aún mucho por entregar, pero la vida es así y nos da sorpresas siempre.

Ahora si analizamos a los cantantes blancos, como excluir a Ricky Nelson, que tenía todo para ser famoso y lo era, compartía supremacía con los grandes como Elvis Presley, Fabián, Frankie Avalon y era querido por el pueblo Norteamericano, ya que venía del programa en que trabajaban sus padres en la TV "El show de Ozzie & Harriet", allí compartía con su hermano David, eran los años cincuenta en su apogeo.

Bueno y porque no mencionar a Wanda Jackson una chica Norteamericana que gustaba de la música country y el Rocanrol y que llegaba a los primeros lugares de las preferencias juveniles con su furibunda canción "Hagamos una fiesta" y ""Malvado", claro que tambien estaban las figuras femeninas como: Brenda Lee, que lideró con sus éxitos al mundo discómano, con baladas y rocanrol, "Dulces pequeñeces" "Jambalaya" se agregaban a la enorme lista de éxitos y que hablar de Connie Francis, que con su "Tanto Control" y "Linda Muchachita", nos hizo delirar de felicidad, aunque también los varones cantantes gozaban de gran popularidad, ejemplos: Bobby Vee, Trata bien a mi chiquilla, "Cuantas Lágrimas", "Caminando con mi amor" le daban calidad de grande, como Johnny Tillotson, junto a su "Verdadera felicidad", "Poesía en moviemiento" irrumpía en el mercado de canciones con gran acierto.

Bueno, así se nos pasaba la vida con bastante agrado, eran otros tiempos y los artistas

que escuchábamos en las radios, ya eran parte de nuestras vidas, del aíre que respirábamos, por ello tal vez que es un deleíte volver por momentos a reencontrarse con esta música ya que nos hace tremendamente bien para nuestro espíritu y por supuesto

para seguir viviendo con aquello que nos gusta, nuestros queridos recuerdos.

NUEVA OLA ARGENTINA

2011-03-01T18:59:00.008-03:00

Ahora que estoy escuchando algunas canciones de artistas Argentinos, entonces me dije, "porque no hablar de ellos si fueron tan importantes en nuestro andar de juventud".

Comencemos entonces por nombrar a los pioneros que conocimos aquí en Chile, bueno, primero escuchábamos las canciones de Eddie Pequenino, buenísimo rocanrolero argentino que emulaba el puro estilo norteamericano, cantando de preferencia en inglés, junto a este valioso exponente de las nuevas generaciones, aparecían los Cinco Latinos, majestuos eran, jamás habíamos pensado que algún grupo hispano tuviera tanto talento, para tomar los temas norteamericanos y hacerlos en español tan acertadamente; creo han sido como lo máximo.

De igual manera nos gustaría mencionar a Los Santos, tenían un estilo mágico, sus guitarras, sus voces le daban categoría a la escena musical y que hablar de Mario Clavel, el Chansonier de América, era versátil a más no poder, como decimos en Chile. Agreguemos a el Trío Melodías, Frankie y sus cha cha boys, Billy Cafaro, aquí nos detenemos nuevamente, pues este joven con una incipiente barba, nos entregaba toda la furia del rocanrol, pero en español, también grababa para el sello discográfico de Los Cinco Latinos y como él, otra cantante que entrecortaba las sílabas en el rock era Babby Bell que está fallecida al igual que Elder Barber, que envida vio sus inicios en Argentina su País, en donde surgió como una gran actriz y cantante, luego se dirige a probar suerte a la madre patria, en donde triunfa enormemente, con ellos nos sentíamos satisfechos de poder escucharles, bailar sus canciones, ya eran como parte nuestra.

Ya por el año 1960, comenzamos a escuchar a Dino Gianni, Ricardo Yarke, Lalo Fransen, Rocky Pontoni, Johnny Tedesco, Palito Ortega, Violeta Rivas, Ricardo Roda, Tony Vilar y mas tarde, Palito Ortega, Nicky Jones, Chico Novarro, todos tenían estilo y calidad para hacer próspero el movimiento juvenil que estaba emergiendo, claro que a poco andar se unen otra figuras como: Mónica Lander, Maribel Marcel, Blanquita Silván, Joly Land y ya a mitad de la década aparecen las otra figuras como Yaco Monti, Leonardo Favio, Los Gatos, Sandro, Luis Grillo, Los Naufragos, Juan y Juan, Almendra, Quique Villanueva, Donald, La Joven Guardia, Pintura Fresca, Tormenta y algunos otros que se me escapan a la ya frágil memoria.

Si se juntaran todos ellos, diremos que sería una valiosa fusión de artistas que llegaron a lo más alto de sus carreras musicales y nos deleitaron en nuestro proceso de crecimiento. ¡Benditos sean!!!... estos jóvenes cantantes nuevaoleros Argentinos.

AÑOS DE JUVENTUD

2011-03-01T17:28:00.002-03:00

Estaba recordando de cómo pasamos nuestros días acompañados de aquello que formó nuestra historia, de nuestra cultura, por ejemplo: los Cines en los que íbamos a ver a nuestros vaqueros preferidos: Roy Roger, Tom Mix, Hopalong Cassidy, Gene Austry, Clint Walker Chayanne, ¡que época fue la nuestra!!!...Recuerdo que además íbamos a la matineé y en el intermedio veíamos las seriales de monos animados: Pato Donald, Ratón Mickey; El Pájaro Loco, Los tres Chanchitos y nos divertíamos a rabiar, ya un poco en la adolescencia, tímidamente mirábamos a una niña, si nos gustábamos nos hacíamos señas con las manos hasta que nos perdíamos en el horizonte, o estaba aquello de enviar saludos con la amiga y la respuesta podía ser: “Son correspondidos”, eso era el inicio de un inocente pololeo, además como olvidar aquella formalidad ingenua, pero como se hecha de menos…¿Quieres pololear conmigo?...¡Uff!!!....como nos sonrojábamos, parece que la tierra nos tragaba y nos temblaba todo, ¡si nos vieran los jóvenes de hoy!, nos tacharían de aburridos tal vez…pero aquel fue nuestro tiempo de vida y valió la pena vivirlo, soñar con cosas simples que nos daban una cuota de felicidad, para que hacerse tantos problemas, ¿no les parece?...

Ahora cuando asistíamos a los malones, el problema para bailar con una chica era bastante complicado, si acaso estaba con una persona mayor había que entrar en el ceremonial y pedir permiso a la persona mayor para bailar con la chica que a uno le gustaba y eso no es todo, en medio del baile no faltaba el desubicado que aparecía con una escoba o una botella y uno tenía que cederle el baile aunque nos doliera hasta el alma aquello…Pensar que al pasar tanto tiempo uno de pronto igual recuerda con cariño y nostalgia a aquellas primeras pololas de un tiempo de juventud que resulta inolvidable, bueno las mujeres también deben tener similitudes de recuerdos que los varones y eso no debe ser malo, por el contrario, permite afianzar la vida en aquello que el corazón nos marcó a fuego y que nos hace valorar lo vivido.

Otra de las cosas que recuerdo, eran nuestras primeras citas y luego ir a dejar galantemente a la niña a una temprana hora, por supuesto ya era tu polola y se lleva con el brazo en el hombro de la niña, además había confianza por parte de los padres y el respeto abundaba, esto es un pequeño recuerdo como un alto en la música que escuchamos y que son nuestro más preciados recuerdos.

EL GRAN CAMILO FERNADEZ

2011-02-23T19:29:00.008-03:00

Hace poco tiempo falleció en nuestro país, el destacado hombre de la música y las comunicaciones en general, nuestro querido y recordado Camilo Fernández, a quien tuve el gusto y honor de conocer personalmente y compartir varios minutos de su tiempo, hablando desde su perspectiva que fue siempre la música. Don Camilo, como siempre me gustó decirle, fue de aquellos personajes muy admirados por sus capacidades y conocimientos de variados temas, un hombre que se hizo a pulso y que a estas alturas dictaba cátedra sobre esta materia.

Él fue sin duda un tremendo e importante productor musical, que junto a otros le dieron vida a la Nueva Ola Chilena, considerando que eran mayores que aquella horneada de jóvenes nuevaoleros emergentes en su época, carentes de capacidad para mantener sus carreras artísticas, por esta razón sucumbieron varios; sin embargo aquellos más talentosos lograron superar la brecha del éxito espontaneo e hicieron de la música su estandarte de trabajo y lucha, cantantes como: Fernando Montes, Buddy Richard, Gloria Simonetti, Ginette Acevedo, Larry Wilson, Germán Casas, Los Angeles Negros, Lucho Muñoz de los Galos y otros, hicieron de sus carreras artísticas un ejemplo de disciplina que les permitió mantenerse con vigencia en el tiempo.

A finales de los años 50s. ya don Camilo Fernández, se entremezclaba en este mundo de la música, escribiendo en importantes medios artículos que eran leídos por la mayoría de la juventud que encontraba en ellos una sensación de cercanía, recuerdo que el firmaba en ECRÁN como "DON DISCO", además escribía para revistas extranjeras, pero su fuerte sería finalmente la producción musical, entonces forma su productora que le permite primeramente editar a través de RCA Victor a algunos artistas como: Los Peniques, Danny Chilean por nombrar algunos y más tarde dar vida al sello Demon, en el cual desfilan una cantidad de figuras que se imponen en el ambiente artístico inmediatamente, nombres tales como: Willy Monti, Pepe Gallinato, Buddy Richard, Carlos González, Los Ecos, Luz Eliana, Larry Wilson, Sergio Inostroza, Muriam Luz, Carlos Contreras, Fresia Soto, The Ramblers, formarían parte vital para el éxito de esta soñada empresa que pasó a la historia, como algo que irremediablemente forma parte de nuestra vidas.

Su partida, se une a la de la destacada compositora y también productora Scottie Scott y a la de Antonio Contreras de Caracol, tres grandes productores de la Nueva Ola que nos dieron un buen pasar y que hoy en estas breves palabras se llevan todo nuestro respeto y la gratitud eterna por lo que nos dieron, su mejor tiempo para entretenernos.

NUESTRA GENERACION

2011-02-23T18:52:00.005-03:00

La generación del rocanrol tuvo sus inicios por la mitad de los años 50s. con las modas, las costumbres y por sobre todas las cosas por la música.

En aquel tiempo algunos jóvenes tímidamente esbosaban su predilección por aquellos artistas que llegaban desde USA, marcaban éxitos The Platters, Bill Haley, Little Richard y The Diamond. La verdad que antes de estos artistas estaban de moda el Beguine, el Fox, El Swing, el Slow Rock. Aquello que se bailaba apretadito y lento, una generación que estaba ajena a la explosión que se viviría con la llegada del rocanrol y esto acontece en nuestro país por el año 1956, allí comienza una nueva era en la música, en este periodo aparecen los discos 78 rpm y 45 rpm. lo que como es obvio, permitía que los muchachos compraran sus discos y por intermedio de un Pick Up, se dieran el gustito de escuchar una y otra vez sus canciones preferidas, entonces empezaríamos a conocer a Chuck Berry Buddy Holly, Gene Vincent y Elvis Presley y junto con esto el nacimiento de los malones, que eran las primeras fiestas juveniles de la época, que habían sido antecedidas por rigurosos ritmos de adultos y ahora con la anuencia del nuevo ritmo, hacía que la juventud encontrara una esperanzadora válvula de escape, podríamos marcar nuestra propias personalidades, siguiendo los patrones de aquel "Rebelde sin Causa" en que aparecía la figura de James Dean, cuyo breve paso por la vida igual marcó determinadas tendencias hacia la emancipación generacional.

Luego de esto y como es natural, se inicia una nueva historia llena de jóvenes músicos que irrumpen con ansias en el ambiente discográfico, hasta apoderarse definitivamente del gusto musical de los adolescentes, nombres como Paul Anka, Jackie Wilson, Patsy Cline, Neil Sedaka, Wanda Jackson, Fabian, Cliff Richard, Ricky Nelson y otros hacen del espectáculo, algo hermoso y grato de escuchar y seguir incondicionalmente.

RECORDADOS POR SIEMPRE

2009-08-03T11:39:00.010-04:00

Muchos de nuestros artistas, lamentablemente por inexperiencia o simplemente por cosas del destino no han tenido un buen pasar y han terminado sus días en condiciones de pobreza y esto ocurre mucho en nuestro país, porque el ambiente artístico obedece sólo a modas y estas pasan y los cantantes se pierden y algunos con suerte tienen pequeños contratos que no les reportan un dinero suficiente para su tranquilidad económica.

De pronto la partida de algunos de ellos nos ha despertado el dolor y la pena, pero aquí me gustaría detenerme, para decir que en muchas oportunidades he realizado algún comentario sobre artistas fallecidos destacando sus méritos artísticos sin tocar el aspecto, si cayeron en el alcoholismo, en la droga o la pobreza, pues a mi no me corresponde hacer estos juicios sobre las personas.

Lo que si molesta cuando algunos por ignoracia emiten juicios sobre las personas que hemos realizado estos comentarios, aduciendo nuestra falta de compromiso con los cantantes que han sufrido estas situaciones.

Yo no comparto estas aseveraciones, porque como muchos igual tengo mis propios problemas económicos que atender en el día a día y no me corresponde asumir la cruz de otras personas, digo esto porque generalmente cuando se enfrentan estos temas, se hace con la intención de denostar a quienes hemos comentado algo al respecto y no se que les motivó a criticar.

La verdad que no siempre recogeremos el guante para comentar la partida de algún artista, sólo lo hago cuando esta partica toca mis fibras de humanoide y la gratitud aflora espontaneamente, como fue con Carlos González, Sergio Inostroza o Rafael Palacios, a los tres los conocí personalmente, incluso Rafael Palacios compartió la tertulia en varias oportunidades en mi casa, a Carlos le traje a actuar a Valparaíso y con Sergio incluso me escribía, además debo reconocer que Carlos González era mi ídolo de los cantantes chilenos, Sergio contaba con toda mi admiración y Rafael Palacios y sus Blue Splendor, compartieron conmigo toda una historia en la radio cuando organicé los 24 y 25 años de actuación de est grandioso conjunto en los años 1987-88, con recintos atestados de público. Ellos me iban a ver muy seguido a la radio Agricultura y Amapola de Valparaíso en aquellos años en que mi programa "Recuerda Cuando" ocupaba los primeros lugares del dial porteño.

Creo de todas maneras que igual era importante hacer un comentario de estos artistas a los que estaba unido en años de historia y anécdotas juntos, no como aparecido. Hoy que han pasado algunos pocos años de la partida de estos tres grandes, más Luchito Zapata con quien también tenía una cercanía pues en numerosas oportunidades acompañó los shows del recuerdo que yo organizaba puedo decir que sus canciones siguen vigentes en nuestra radio y seguramente será por mucho tiempo. En mis reflexiones se que un comentario no soluciona los problemas de la muerte, son sólo comentarios que nacen de buenas intenciones y nada más.

URGANDO EN MIS RECUERDOS

2009-06-27T20:10:00.006-04:00

Mis artistas favoritos, aquellos que cautivaron mi atención desde la infancia y al pasar por la adolescencia están siempre en mis recuerdos.

Cuando me vi involucrado en la música fue a fines de los años 50, me llamaban la atención The Diamonds, el conjunto vocal canadiense, que traía un manojo de hermosas canciones desde "Queridita", hasta "Siluetas", eran mis preferidas, claro que ya se adentraban en mi gusto otros que llegaban desde USA, ejemplo Gene Vincent, con su "Bep Bop a Lula" Ricardito cantándonos su "Jenny Jenny", "Sigue el ritmo", Lucille, ellos remecían nuestros cuerpos juveniles.

A ellos se les sumaban otros chicos que imponían un estilo menos vehemente, entre estos podemos mencionar a Pat Boone, Paul Anka, Ricky Nelson, Fabian, Frankie Avalon y Cliff Richard, que diría fue mi primer gran ídolo. La verdad que estos años 50 fueron predominantes en el rocanrol, ya al comenzar los años 60, llega con fuerza el ritmo llamado Twist, del cual no me siento identificado para nada, pues cuando apareció por el 61-62 le dió el golpe de gracia al querido rocanrol, que venía de tumbo en tumbo, con los problemas que tuvieron sus principales protagonistas, algunos presos, otros haciendo el servicio militar e incluso algunos que fallecieron dejando con ello debilitada la monarquía existente hasta aquel entonces en función de los rocanroleros.

El Twist con sus exponente Chubby Checker, Hank Ballard o Danny Peppermint, tuvieron algún exito en sus comienzos, luego el protagonismo con este ritmo lo adquieren intérpretes locales en cada país, los que le dan un sentido acomodado a las influencias locales. Sin embargo con la llegada del conjunto británico The Beatles, la música tiene un vuelco en todo y en todos, recuerdo que cuando ellos aparecieron llenando las programaciones de las radios nos remecieron por completo, me tocó vivir esta experiencia, cuando iba por las calles de mi ciudad y escuchaba sus primeros éxitos, me parecían que eran artistas de otro mundo, ya en aquel entonces pensaba que su música era inesperada, así es, muy distinta y volvían a poner las cosas en su lugar dejando atrás al ritmo comercial del Twist sin fundamentos de raíces como lo fue en rocanrol.

En cambio la música que proponía este conjunto naciente, era un inspiración en las influencias de Buddy Holly, Elvis presley, Chuk Berry, The Everly Brothers, es decir, era como volver a reencontrase con lo verdadero, con lo auténtico, aquello que interpretaba de verdad a los jóvenes de la época. La historia luego ya es muy conocida, debido a que comenzamos a entremezclarnos con otros artistas emergentes que llenaron un espacio y que completaron nuestro cuadro de recuerdos, así aparecieron en México Los Teen Tops, Los Llopis, Los Hooligans, Los Locos del Ritmo, Los Loud Jets, Los Salvajes, Cesar Costa, Angélica María, Mayté Gaos, Enrique Guzmán, en Brasil Sergio Murilo, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Celly Campello, en Argentina Palito Ortega, Los Cinco Latinos, Billy Cafaro, Baby Bell, Los Santos, Lalo Fransen, Johnny Tedesco, Violeta Rivas, Sandro, Yaco Monti, Leonardo Favio, Francia con su Johnny Hallyday, Silvie Vartán, Sachá Distel, Michel Polnareff, Michele Torr, Hervé Vilard, Adamo, Charles Aznavour.

Como pueden apreciar con tantos valores de la canción no podemos más que dar gracias a la musica que nos ha dado tanto.

UN PASEO POR EL PASADO

2009-06-13T10:36:00.005-04:00

Somos jóvenes de una generación maravillosa casi encantada, como en los cuentos de hadas. Cuando miramos hacia atrás nos damos cuenta de aquello que nos tocó vivir en virtud de la música, del deporte, del cine, el amor y la amistad, en un pickup de algún living o tal vez en el dormitorio se escuchaban aquellos discos de 45 rpm en los que venían los últimos éxitos aparecidos en el mercado, en cada ciudad había un lugar preferido en donde gastábamos nuestros pequeños ahorritos para recibir la alegría de tener en nuestras manos un disco de Ricky Nelson, Fabián o Fats Domino, nos situamos en los finales de los años 50s. cuando aparecieron las influencias del rocanrol. Para los jóvenes de Chile, aquellos muchachos coléricos o jovencitas calcetineras era una etapa hermosa, recuerdo la Pasta dental Forans, Kolynos, la gomina Brancato, la brillantina Glostora, del Shapoo Baycol, los jóvenes recordarán que después de una noche juerga (hoy se le dice carrete) usábamos las pastillas de sen sen, que eran unos pancitos chiquititos de color negro, pero cuyo efecto era como una menta muy fuerte, para esconder cualquier signo de haber bebido alcohol. Recuerdo por aquellos años el deporte cobraba una enorme fuerza, por ejemplo seguíamos las carreras de autos con sus grandes figuras que lideraban siempre esta disciplina deportiva, como no recordar a Bartolomé Ortiz, Papín Jara, Boris Garafulic, eran grandes de verdad, en el atletismo los éxitos de Carlota Ulloa, Marlene Ahrens, Myriam Yutronic, en el deporte rudo el box los triunfos de Roberto Peloduro Lobos, Domingo Rubio, Godfrey Stevens, Jorge Barcia, en el futbol deporte pasión de todos, destacaban algunas figuras que de pronto quedan escondidas u olvidadas, Chamaco Valdés, Braulio Musso, Juan Liberona, Raúl Coloma, Roberto (muñeco) Coll, Eladio Rojas, Leonel Sánchez, algunos grandes baluartes de nuestra selección del año 1962 y que hablar del basketbol con sus grandes figuras a quienes tuve oportinidad de ver en despliegue de sus grandes dotes, habilidades y talentos: Juan Linosky, Kiko Valenzuela, Rolando Etchepare, Domingo Sivila, Juan Gmo. Thompson, Barkley Bute, el negrito de más de dos metros de estatura fue como de los primeros en llegar a la Unión Española en Santiago, las mujeres también tenían sus propias figuras en el baloncesto, Onésima Reyes, Ismenia Pauchard, Irene Velásquez. En el deporte ecuestre destacaban Américo Somonetti y Guido Larrondo, en el ciclismo las destacadas figuras de Jaime Inda y Juan Arrué, fueron sin duda años gloriosos que por esta razón perduran en nuestra mente, no tuvimos internet, celulares, televisión por cable, notebook, plasmas, etc. pero fuimos felices igual, con lo simple, pero principalmente con la música que fue cómplices de nuestra mejores horas, teníamos canciones para el amor, para el invierno y para el verano, también para un desengaño o la pérdida de un ser querido, así es la música, refleja en todo nuestras emociones personales.

RECUERDOS DE AQUELLOS AÑOS

2009-06-11T11:21:00.004-04:00

Que importante es para nosotros, que sigamos a través del tiempo disfrutando de nuestros cantantes. Recuerdo que hace muchos años, me identificaba como un gran Colérico y me gustaba comprar mis discos 45 rpm y cuando había más platita algún Long play de moda. Crecimos junto a la música de aquellos años en que se mezclaba todo, diferentes ritmos compartían el mismo sitial, de seguro que ustedes deben recordar. por ejemplo en las radios de antaño, los primeros lugares en las preferencias discómanas, lo ocupabán: The Platters, Cuco Sánchez, Los Chrumbeles de España, Victrolita, Lucho Gatica, Los Cinco Latinos, Los Cuatro Ases, bueno y otros también sólo es a modo de ejemplo.

Entre las programaciones de radio estabán además los radioteatros, bueno yo crecí en aquel tiempo con todo esto, ya que mi padre era hombre de radio y una de las grandes figuras de los elencos radiales. Entonces en la casa era hablar de radio al desayuno, almuerzo, once y comida, allí estaban, "Las siniestra noches del Dr Mortis", "Peter Fox lo sabía", Ojo de aguila", "Lobo del mar", "La tercera oreja", "La linterna roja", "Lo que cuenta el viento", "Espejito", "Los ofensores", "Esmeralda la hija del río", "La Rebelión de la juventud" y tantas más, en ese ambiente crecí y me empapé de todo aquello, como seguramente muchos de ustedes, es que la radio tiene una magia tan especial que hace que uno la disfrute a concho.

Hoy los tiempos han cambiado y sólo nos queda la nostalgia de los años de nuestra juventud, que nos permitió conocer lo mejor de la vida en los 50s. y 60s.tal vez, pues fueron años gloriosos.

Más tarde en los 60s.llega la efervecencia de la Nueva Ola con The Beatles, con ello cambia la historia de la música popular y los jóvenes quedamos extasiados con tanta música que ni soñábamos se haría algún día.

Luego con el tiempo comencé a vincularme de lleno con la música y sus artistas y por intermedio de los Shows hice alguna amistad con muchos de los cantantes de aquella época tan recordada, el haber compartido trabajo, amistad o alguna entrevista con: Larry Wilson, Marisa, Danny Chilean, Patricio del Solar, Karl Martin, Carlos Alegría, The Blue Splendor, Tommy Rey, Los Mac's, Carlos Contreras, Peter Rock, Luis Dimas, Miguel Zabaleta, Carlos Corales, Scottie Scott, Moncho Silva, Wildo, Fresia Soto, Pat Henry, Luz Eliana, Isabel Adams, Carlos Contreras, Los Cuatro Hits, Los Fratellos, Los Strangers, Sergio Maldonado, Los Bumerangs, Carlos González, Julio Zegers, Gloria Simonetti, Arturo Millán, Pedro Messone, Oscar Arriagada, The Challengers, Germán Casas, Lucho Zapata, Los Masters, The Ramblers, etc. me dieron un plus como para conocer y poder entender ampliamente lo que fue este movimiento musical que tanto nos atrae y por el que sentimos un profundo respeto.

Estos son sin duda los artistas que seguramente remecen el espíritu de los chilenos que están dentro y fuera de nuestras fronteras, pero que vibran al escuchar sus canciones.

Somos los muchachos de las casacas y los blue jeans, las chicas de las faldas plisadas, el pelo nido, o trensas. Somos los eternos jóvenes de una época dorada y soñada. Somos esencialmente COLÉRICOS. Los que reimos con Los Caporales, Los Perlas, con la bandita de Firulete, o Residencial la pichanga" Los que nos estremecimos con las canciones como: "Muchacho solitario", "Y los cielos lloraron", "Yesterday" o tal vez "Popotitos." Esa fue nuestra juventud que hoy guardamos como un tesoro tan preciado en un cofre que está dentro de nuestros corazones.

NUEVA OLA ALMA DEL PUEBLO

2009-06-10T20:58:00.001-04:00

Hace cosas de poco tiempo hemos comenzado a sufrir la partida de muchos cantantes de nuestra querida y recordada Nueva Ola. Aquellos que nos dieron la alegría de transitar por la vida un poquito más alegres, más contentos.
La historia nos remonta a aquel año 1959, cuando Peter Rock y Nadia Milton le dan un giro enorme, un profundo cambio a la música que existía en nuestros receptores hasta ese entonces, con cantantes norteamericanos y crean el movimiento que pasaría a llamarse genéricamente LA NUEVA OLA. Peter graba un tema que era el reciente éxito en USA de Elvis Presley, 'NENA NO ME IMPORTA', mientras que Nadia comienza a imponer 'MOMENTOS MARAVILLOSOS', con sonido y estilo netamente norteamericano, aquello llama la atención de la juventud chilena que abría sus brazos para recibir aquello que estaba naciendo, nuestros criollos artistas estaban en el zenit de la popularidad.
Eran otros tiempos, la juventud buscaba una manera de emancipación, de escape a las formalidades que hasta ese entonces, se basaban en muchas reglas para la convivencia. Surgen así los coléricos y las calcetineras, los jóvenes que querían cambiar el mundo, las costumbres, las cosas. En este hermoso tiempo de cultura distinta había libertad para fumar aquellos primeros cigarrillos de la época: Ópera, Captain, Flag, Richmond, Baracoa, Premier, Particulares, Cabañas, Liberty, nos queríamos sentir mayores y el cigarrillo ayudaba, por último para la actitud del colérico, que se veía reflejado en aquel legado que nos dejara James Dean, de corta vida pero de poderosa imagen, algo como lo ha sido tambien Marilyn Monroe.
Éramos soñadores, practicábamos mucho deporte y nos gustaba leer: desde un Peneca, Barrabases, Condorito, Estadio, Gol y Gol, Rosita, Patoruzo, Flash, Vea, Ecrán, Mi vida, Cine amor, Rincón Juvenil, Ritmo hasta la poesía de la Mistral, Neruda, Oscar Castro, Pablo de Roca o la literatura de Nicomedes Guzmán, con La sangre y la esperanza, Baldomero Lillo, Manuel Rojas con su Punta de rieles o aquel hermoso libro de Jorge Délano (Coke), aparecido por el año 1964 Botica de turnio.
Teníamos tiempo para leer, para escribir poesía, para ir al cine, masticábamos mejor la vida. Tal vez el Rocanrol y el Twist ayudaban bastante. Fuimos una generación espontánea, parida en el afecto y en el legado cultural que nos dejaron nuestros antecesores, nuestros padres y abuelos. Atrás quedan los ecos de aquellos tiempos, de la otra radiotelefonía que se hacía a pulso, con pasión, vocación, conocimiento y talento, con la que crecimos, aquella que nos hizo querer lo nuestro y a nuestros cantantes y quiero detenerme aquí para rendir este pequeño y modesto recuerdo de homenaje a aquellos cantantes que como dije al comienzo, se nos han ido, arrancándonos del alma el dolor más desgarrador, como si el que hubiera partido fuese un hermano. Los nombro: SERGIO INOSTROZA, el querido Checho, se nos fue viviendo tan lejos de su querida tierra y así tan deprisa, todavía era joven. También CARLOS GONZÁLEZ, el versátil artista, LALO VALENZUELA el flaco del Caramelo de menta, KARL MARTIN, el amigo de aquel gran éxito Volverás con el sol, RAFAEL PALACIOS, el chico Palacios, cantante de Los Blue Splendor, KIKU SUSUKI, de la canción La chica de Tokio, ARTURO MILLÁN, PETER VERA, LUCIANO GALLEGUILLOS, ROSAMEL ARAYA, LORENZO VALDERRAMA, RAMÓN AGUILERA, MONIQUE GARBÓ y otros que se me escapan, pero que han formado parte de nuestra vidas, las que se han visto resentidas con tanta pena.
DIOS podrá formar hoy un gran coro celestial con estos hermosos ángeles, que allá en los cielos se codearán seguramente con lo más granado de la época sesentera: Elvis Presley, John Lennon, Dean Reed, Jackie Wilson, Patsy Cline, Johnny Ray, Sergio Murilo, Manolo Muñoz, Eduardo Franco o Dean Martin y formarán una enorme familia de la música, para que cuando nos toque viajar a nosotros, podamos disfrutar en un palco de sus incomparables talentos. Dios nos permita entrar a su jardín, haremos méritos cada día y si ello ocurre, podremos estrecharles sus manos o fundirnos en un abrazo.
www.colericos.com

PATRICIO DEL SOLAR Nuevaolero chileno

2009-06-10T20:50:00.005-04:00

PATRICIO DEL SOLAR, nació el 15 de marzo de 1945, en la hermosa ciudad de Tomé en la octava Región de Chile, su nombre verdadero es: Mario Lombardo de la Concha Torres. El se inició precozmente en el canto tomando las canciones del repertorio Mexicano cuando aún era un niño y estudiaba las preparatorias en la escuela Nº1 Ecuador de Tomé, tal vez lo del canto nació casualmente cuando estando en clases se les pidió a los alumnos que cantaran para un concurso. Instado por su profesora doña Marieta Pantoja, quién a su vez era pariente de la Gran Cecilia tuvo que cantar y fue en ese instante que se dio cuenta que la música sería el cuento de toda su vida, esto ocurría por el año 1955. Más tarde cuando ya estaba en plena auge la Nueva Ola y los chicos pegaban con una y otra canción, Luis Alberto Martínez lo trae como la revelación del momento a Santiago en Gira, se hospeda en la casa del gran músico y productor Peter Vera que por aquel momento tenía su propio sello discográfico "Fantasía", era el año 1962, luego graba un movido Twist llamado "Niña", el que no sale al mercado por razones de fuerza mayor, sin embargo, al poco tiempo comienza a grabar, para el sello "Caracol", en donde impone "El llavero y mi corazón", "Payaso", "Canción triste", "Cristina", y otras que tuvieron gran difusión. Patricio del Solar tiene a su haber 14 discos 45 rpm, 2 LPs y un Cassette larga duración. Entre los sellos discográficos en que grabó se cuentan: "Caracol", "Demon", "Polydor", "Alba", "Sonotec" y nuevamente Caracol.

Patricio del Solar jugó fútbol con los nuevaoleros: Danny Chilean, Los Dólares, Marco Aurelio y otros, en esos años en que la revista Ritmo organizaba los campeonatos para la juventud cancionera . Patricio cuenta que a su juicio, Marco Aurelio es el mejor cantante Chileno y de igual manera lo une a él una gran amistad.

Los Cantantes que más admiró en los años 60s, fueron Los Teen Tops y Enrique Guzmán y Los Cinco Latinos y la canción favorita de esos años para él es: "Todos quieren a alguien" que canta Dean Martin.

Además una de sus grandes satisfacciones fue haber compartido escenario con el destacado cantante norteamericano Dean Reed.

Entre sus actuaciones se cuentan numerosas giras de norte a sur del país, pasando por la zona central actuaciones en radios y la TV. Chilena, Canal 13, TVN, Canal 11.De los cantantes Chilenos que siempre admiró se cuenta a Cecilia, Fernando Montes y a Marco Aurelio.Este destacado cantante Tomecino, se afincó en Valparaíso y desde allí emprende viaje hacia donde le necesiten y quieran escuchar sus maravillosas canciones. De cuando en vez, visita a sus parientes en Tomé, principalmente a su hermano Erasmo Vladimir De La Concha Torres y los muchos amigos que aún mantiene en su tierra natal.

En los años 70s. Patricio del Solar retorna nuevamente al sello Caracol de Antonio Contreras, grabando canciones románticas a gran orquesta, siendo el primer éxito "Te quiero Desnuda", cuya autoría pertenece a la dupla exitosa de Juan Carlos Gil y Carlos Alegria, quienes al igual que Patricio, fueron importantes figuras de la Nueva Ola Chilena. La canción tuvo una enorme aceptación en gran parte de Centro América, debiendo grabarse un Lp por la exitosa demanda surgida, de igual manera se trasformó en el primer solista Chileno que figuró junto a Los Angeles Negros, Los Golpes y Los Galos en las programaciones y discotecas más apetecidas de CentroAmérica. El año 1977 grabó un Lp con el destacado grupo musicaL, La Máquina de Valparaíso y en 1986 grabó por última vez con este mismo conjunto La Máquina algunas canciones ya conocidas como: "Un Viejo Amor" y otras de su propia autoría para el sello Sonotec de Antonio Zabaleta, otro de los grandes de La Nueva Ola Chilena.

DANNY CHILEAN Pionero nuevaolero chileno

2009-06-10T20:47:00.004-04:00

Danny Chilean es quizas uno de los cantantes más EXITOSOS de la conocida NUEVA OLA CHILENA. Su nombre verdadero es: JAVIER ASTUDILLO ZAPATA, nacido en mejillones, desde los 5 años de edad se crió en Chuquicamata, aunque la secundaria la realizó en Antofagasta, en otras palabras Danny Chilean es de la región de Antofagasta.
Los comienzos de DANNY CHILEAN fueron como el de muchos jóvenes cantantes de la época, no sólo en Chile, también en gran parte del Mundo, es decir, cantando primero en la secundaria en las fiestas del curso del colegio, luego en las veladas del colegio, a veces en las veladas inter-escolarese incluso ganando un concurso de voces, todo inspirado en el movimiento musical que se vivió en esa época, en donde muchos jóvenes menores de 20 años se iniciaban a la vida artística, incluso adolecentes de 14 a 15 años ya participaban de todo este quehacer, buscando una carrera disquera que les permitiera darse a conocer masivamente. Antes de este movimiento sólo llegaban al disco los consagrados, pero aquí fue al revés, muchos chicos y chicas que incluso no habían cantado nunca en público, se lanzaron en pos de la fama, así de esta manera nació la carrera de DANNY CHILEAN.
El año 1959, con el fin de buscar frenar toda la discografía que llegaba desde EE.UU. se inventa una fórmula de que la música se produzca aquí en Chile, con cantantes nuevos. De allí surgen las primeras figuras juveniles, el primero fue Peter Rock, quién se había probado como cantante del grupo The Lyons, luego aparece Nadia Milton, Peter un joven Austriaco afincado con sus padres en nuestro país y Nadia una chica de Nápoles Italia, que al igual que Peter radicaba en Chile, cantando antes con la orquesta de Larry Godoy, en la que interpretaba hermosas rondas infantiles, más tarde en 1960 se incorporan los mellizos Carrasco, quienes cantaban en radio cooperativa en aquellos años, canciones como la Marsellesa y luego algunos rocanroles de moda.
En 1960 hacia finales, se inicia grabando a través del sello Odeón, Pat Henry and The Blue Devil's, quienes luego ocuparían el nombre en español, es decir: Los Diablos Azules, pero faltaba la respuesta por parte del sello RCA. VICTOR la que llega a comienzos de 1961, esta casa se la juega con un joven que había llegado a Santiago a estudiar y que componía sus propias canciones y tenía algunos covers que cantaba con un acento formidable, su nombre Danny Chilean. Le llevan a la sala de grabación y nacen y cobran vida a gran orquesta sus temas. El sonido de Hugo Ramírez y su orquesta surgen con una calidad extraordinaria, cuando graba "Josefina", que había sido éxito de Fats Domino, le lleva con la guitarra una octava más arriba quedando con un sonido completamente más juvenil, luego graba "Ay, Josefina" una canción tomada del repertorio de los años 30-40, que está dedicada a Josefina Baquer una famosa bailarina francesa Y se convierte en otro gran clásico.
Lo primero que hizo DANNY CHILEAN cuando llegó a Santiago fue presentarse al programa de una radio de la capital Chilena, muy tímidamente pide una oportunidad y la suerte estaba con él, fue escuchado y al Domingo siguiente ya debutaba en el Show de La Polla en Minería cantando en Inglés que era la moda de aquel entonces. Pero fue tanta la aceptación por parte del público joven, que DANNY debió actuar todos los Domingo. De allí lo llaman inmediatamente de la RCA. Para una prueba, hace la prueba y le dicen "vamos a grabar"... quedando atrás el joven que en Antofagasta, cantaba una canción de Frankie Avalon a lo Frankie Avalon o una de Elvis Presley a lo Elvis Presley. Dando paso y naciendo definitivamente su Gran Canción VERÓNICA y su cautivante estilo musical.
Danny Grabó en la RCA, 25 singles y un LP. en Chile y otro en Argentina, en donde tuvo una valiosa incursión, El año 1966 pasó al sello Phillips, donde grabó un LP: y 3 singles luego se incorpora al sello Caracol y el año 1980 se incorpora al sello Sol de América, para volver a la RCA.VICTOR. y también para seguir con vigencia hasta estos días.
DANNY CHILEAN uno de los íconos de la Nueva Ola Chilena, trabajó preferentemente en Argentina y Uruguay, países que siempre le prodigaron afectos y le abrieron las puertas de par en par. Hoy su nombre está grabado en Chile con letras de ORO y sus canciones se siguen escuchando tan frescas como en los 60s.

LUIS DE CASTRO Cantante Chileno

2009-06-10T20:42:00.004-04:00

Muy Poco se has escrito sobre este excelente cantante romántico Chileno conocido como LUIS DE CASTRO, que irrumpió en la escena del disco y que conquistó mágicamente a una cantidad enorme de entusiastas discómanos en la época.
¿Cómo fueron sus inicios?...bueno, en la mitad de los años 50s. Luis de castro deja la carrera de armas que había abrazado con tanto cariño en la calidad de oficial de Carabineros, para pasar a convertirse en una de las voces más privilegiadas con que ha contado nuestro espectro musical, un hombre que imponía un estilo romántico en sus canciones, el estilo del bolero, beguine, fox y otros ritmos lentos de la época, presentándose en los mejores escenarios del país: Boites, Teatros y muchas actuaciones en las Radioemisoras de Chile y América.
Las diferentes radios del país se deleitaban incluyendo en su programación a este joven que otrora fuera tan importante como Lucho Gatica en nuestro medio.

A él, le tocó compartir con verdaderas figuras de la canción, eran los tiempos, del romántico bolero y sus estrellas SONIA Y MYRIAM, ENRIQUE BALLADARES, RAÚL VIDELA, KARINA, MAGDA RUIZ, CLAUDIO DE PAUL, MARIO ARANCIBIA, JOSÉ BOHR, ARTURO MILLÁN, ARTURO GATICA y el mismísimo LUCHO GATICA y uno que otro extranjero que transitó por nuestro país como: RAÚL SHAW MORENO y LEO MARINI, sin embargo Luis de Castro, con una voz cálida, suave y elegante. Se transformó en uno de los mejores exponentes en su género, sus canciones aún se recuerdan entre aquellos que pintan canas y que están en la edad adulta: “Nuestra separación”, “Oración peruana”, “Calla corazón”, “Linda” “Imploración”, “Habanera”, “El mundo”, “Cerquita de tí”, “Mil besos”, “Mi oración”, “Otra primavera” “Amor de pobre”, “Viña del Mar”, “Soñando contigo”, “La Zarzamora”, “Ilusión”, “Con una canción en mi corazón”, “Caminaré sólo”, “Luna que pasas mirando”, “No me mires así”, “Imploración”, “Imposible”, “Prefiero saber”, “Todo y nada”, “Ausente”, “Es inútil”, “Que falta que me haces”, “Puente de piedra”, “El teléfono”, “Noche de ansiedad”, “Seré feliz, cuando tu me quieras”, “Cosas del amor”, “Allá tú”, “Te olvidaré”, “Mi carcajada”, “Vete de mí”, “Escríbeme”, “Que esperas”, “Bájate de esa nube”, “Sufrir”, “Milagro”, “Volare”, “Que pena”, “Regalo de Dios”, “Un minuto de tu amor”, “Gracias por tu ingratitud”, “Un beso tuyo” “Murmullo”, “Dudas de mi”, “Frío en el alma”, “Mañana será tarde”, “Miedo de ti”, “Amorosamente”, “Adiós felicidad”, “Quisiera alejarme”, “Ya lo ves”, “Conozco a los dos”, “Cuando quieras volver”, “Tres horas”, “Te vas porque quieres”, “Dos gardenias, “Limosna”, “Lunita de Madrid”, “Sin tu adios”, “Idilio”, “Perdí el corazón”, “La noticia”, “Amor que mata”, “A que has venido”, “Calladito” y otras..
Luis de Castro se codeó con los mejores músicos de la época y fue acompañado por grandes orquestas, cuyos directores como: Pedro Mesías, Roberto Inglez, Manuel Contardo, Vicente Bianchi, Trío Halcones, Trío América, Orquesta Orfeón, Los Peniques, le dieron un marco especial a sus arreglos y los sellos discográficos que le cobijaron fueron los más importantes en el país, en aquellos años 50s. Odeón Chilena y RCA Victor.
Fue Así como Luis de Castro, le dijo un día no a la institución de Carabineros de Chile, por elegir la carrera de cantante, que era su vocación más fuerte, en su debut oficial como cantante, fue acompañado por una delegación de aquellos compañeros de armas de la institución de Carabineros, Luis de Castro, ídolo de multitudes en su época, igualmente se graduó de general en la música y en el corazón de todos sus seguidores. Difícilmente el tiempo podrá borrar un talento tan grande, una voz incomparable, Luis de Castro quedará en la historia como un baluarte del romanticismo, al que aún se respeta y recuerda con cariño.

MYRIAM LUZ Cantante de la Nueva Ola Chilena

2009-06-10T13:31:00.006-04:00

Corrían los primeros años 60s. La juventud chilena se nutría de toda la música que nos llegaba desde Estados Unidos, esta gran influencia hacía que comenzara a esbozarse un movimiento nuevaolero que remecería la industria del disco nacional. Eran los años del nacimiento de Los Beatles en escena. Junto con ello surgían los primeros valores de la canción chilena y entre estos un nombre femenino de alguien que venía dotada de grandes condiciones y talento, me refiero a Myriam Luz, de quién vamos a hablar. Su nombre completo es: MYRIAM LUZ GONZÁLEZ MORALES, nacida en Viña del Mar un día 17 de Octubre, de signo libra, ella se crió junto a sus abuelos y padres en la ciudad de Villa Alemana, en donde pasó sus 5 primeros años, luego sus padres, la señora María Mercedes Morales Q.E.P.D. y don Hugo González Ponce, buscando mejores horizontes viajan hasta Santiago de Chile a radicarse, allí más tarde llegan otros hermanos, Ana María y Emerson. En Santiago se instalan en la Avenida Perú del barrio Recoleta, después a Quilicura y luego a Las Condes.Myriam Luz ingresó a estudiar cuando tenía 5 años de edad, estudió en colegio de monjas Santo Tomás de Aquino y en el Instituto Blass Cañas, sus mejores amigas de entonces fueron Adela Pizarro, Aurora Venegas, Ruperto Aedo, más las actuales que son Jimena Iglesias, Graciela, Isnalda, Carmen, Edith, Daniel, Rubén y Fernando y muchos más a quienes recuerda siempre con gran afecto y cariño.Myriam Luz en sus gustos por el arte culinario prefiere la comida peruana, por su inclusión de mariscos y pescados, también los tallarines y lasaña, cazuela de ave, algunas cositas para picar, etc.Myriam Luz la chica hermosa que ha hecho suspirar a tantos jóvenes desde aquellos años 60s. No se declara apegada a las cosas materiales, mas bien es de gustos sencillos y simples, como usted o como yo. A los 6 años comenzó en Radio Minería en el programa "El Club del Tío Alejandro", que dirigía y animaba en aquel entonces Alejandro Mitchel Talento y René Largo farías ambos fallecidos, luego pasó a Radio Corporación al programa "El abuelito Carlos", con Mario Banderas. Fue allí donde la escucho cantar un director de Orquesta argentino Carlos Arci y le hace cantar tangos, claro que ya en un ámbito profesional, sin embargo había que bautizar a la nueva cantante de la orquesta y es así como nace Luna Deval, sólo con 12 años estuvo en la orquesta típica con la cual grabó 3 discos para RCA Victor, luego la escucha cantar Saúl San Martín, otro Argentino afincado en nuestro país y director del sello discográfico Phillip, le llevó a su sello y le hizo grabar, pero ya en plena nueva ola su primer éxito fue entonces "Quien es aquel, de la autoría de Guillermo Carvajal, destacado Guitarrista, después llegaron "Banco de colegio", "Que suerte" (de Palito Ortega), "Tu Fotografía" y su paso inmediato al sello Demon de Camilo Fernández, allí grabó "Un auto sport", "Perfume de hierbas", "Porque te quiero tanto", "Cuando" (de María Pilar Larraín, escrita especialmente para Myriam),"Que sea él", "Como decir adios", "Sin tu amor" y otras. Myriam Luz actuó en festivales, radios y TV dentro y fuera de Chile Argentina, Uruguay, etc. Realizó además un paso importante como actriz de fotonovelas (Cine Amor), compartiéndo roles con actores y colegas cantantes. Entre sus premios están dos discos de plata por discos vendidos, la guitarra de plata de radio Santiago, 2 estrellas de Oro de Las Últimas Noticias al cantante más popular, el Gato yo-yo por la cantante más popular del año. Pero fue en 1968 justo cuando estaba en la cúspide de su carrera artístico-musical cuando sus seguidores se ven golpeados con la noticia de que su tan codiciada cantante, se casaba con otro miembro de la Nueva Ola Chilena, el músico bajista de Los Rockets, Horacio Saavedra. Fue en ese momento que se detiene la tan brillante carrera artística de Myriam Luz, quien se dedica por tiempo completo al hogar y la familia, de este matrimonio nace Claudia Paola Saavedra González, (productora del programa de TV. Extra Jóvenes y Bailarinas Clásicas).Myriam Luz, una cantante que contó con el enorme apoyo del público, el reconocimiento absoluto de los medios radiales, escritos y televisivos, pero fundamentalmente gozó del gran respeto y admiración de sus pares. La estrellita de la canción conoció del éxito y la fama desde muy temprano, "llegando a tocar el cielo con las manos". Hoy vive en la capital de Chile y dedica gran parte de su tiempo a las cosas espirituales. Trabaja viendo el naipe español y ayuda a todas aquellas personas que le necesitan. Aunque sigue cantando en la intimidad y en el corazón de todos sus admiradores.Finalmente diremos que Myriam Luz fue como un gran regalo para la juventud Chilena en aquellos años 60s. Sus canciones aún remecen el espíritu de aquellos adolescentes que crecimos junto a la artista y somos agradecidos de su valioso aporte a la música y la cultura, que ella nos brindara.

SCOTTIE SCOTT Compositora, productora y Cantante

2009-06-10T13:23:00.005-04:00

La historia de Scottie Scott, es de lo más valioso para la música y sus artistas. Desde muy temprana edad sintió la necesidad de expresarse a través de la música, que fue su pasión de vida y el pilar que sostuvo su existencia.Scottie Scott estudiaba en el Santiago College en los años 60s. En aquella época junto a un grupo de compañeras de colegio, se inspiraban en hacer canciones. Fue aquí donde nacen sus primeras composiciones musicales. Luego comienza a acercarse al programa de radio “El Show efervecente de Yasta”, en búsqueda de una oportunidad. En aquel programa radial, siempre hacía su entrada triunfal el Sr. Camilo Fernández, que era como el patrón del fundo en la “Nueva Ola Chilena”. Luego se acerca al programa “El Calducho” de Radio Diego Portales, que conducía Eduardo Grunnert con la finalidad de poder mostrar su talento. Realizó algunas presentaciones como cantante, sin embargo la composición era más fuerte. Scottie era gran admiradora de María Pilar Larraín, Gran compositara y directora de la revista Ritmo y siempre la visitaba con su amiga y cantante Maitén Montenegro, buscando de igual manera su oportunidad o algún consejo que le ayudara a prosperar en su inquitud de joven compositora.En aquellos años ella era gran admiradora además de: Luis Dimas, Cecilia, Brenda Lee, Ray Charles y Los Beatles, a quienes encontraba extraordinarios.Scottie Scott había nacido un día 3 de Diciembre de 1945 y su nombre verdadero era Margaret Scott, descendiente de padres escoceses.Sus canciones fueron vitales, para que muchos jóvenes cantantes entraran en los rankings de popularidad, entre ellos: Willy Monty, Pat Henry, Sandy, Juan Carlos, Rodolfo, Luis Murúa, Cecilia, Gloria Aguirre, Los Picapiedras, Los Ecos, Jaime Soval, Los Angeles Negros, etc. Participó como figura en la revista “Cine amor” y compuso la canción del programa “Japening con Ja”.Scottie compuso además algo relacionado con el folcklore Chileno, fue ganadora del “Festival de la canción de Viña del Mar” en 1969, con la canción “Mira, Mira”, que defendió Gloria Simonetti. En 1979 entregó una canción a la nóbel cantante chilena Andrea Tessa, para ser defendida en el certamen viñamarino, la canción se llama “Decir te quiero”. En los años 70, participó representando a Chile el la OTI con una canción llamada “La música”, defendida en aquella oportunidad por Patricia Maldonado. De igual manera incursionó en el blues entregando una canción a Catalina Tellia “El blues del paseo Ahumada”. Luego compone la que sería la canción central del Festival de Viña del Mar al ganar un concurso, para reponer la anterior , de la cual era autora María Angélica Ramírez.. Diremos que Scottie fue una de las más valiosas colaboradoras que tuveo el Festival De La Canción de Viña Del Mar, siendo una gran asesora cuando se le solicitó. Incluso diremos que gracias a su gran amistad con Vicente Gaponov, le permitieron al Festival de la canción de Viña del Mar Volar muy alto, pués ambos conocían ampliamente el espectro musical que se movía en el mundo. Mencionaremos que junto a Laura Gudack, escribió el libro: “La Gaviota de Viña del Mar”. Por otra parte, también Cantantes como: Myriam Hernandez, Alejandro De Rosas y otros conocen del talento de esta compositora sumando a su repertorio canciones de ella, incluyendo a Gloria Benavides cuya carrera musical está marcada de éxitos en base a las canciones compuestas por Scottie.De su intento como cantante, fue en 1966, cuando ella incursiona en el disco , al grabar para el sello Philips, que conducía Saúl San Martín las canciones “Los Platillos voladores” y “Todos me dicen”. Ese mismo año se hace cargo siendo menor de edad del sello Vivart de Golugof, en su calidad de directora y productora de Artistas. En otras palabras Scottie fue una de las precursoras de un movimiento musical que hizo historia y su aporte siempre incondicional la hizo navegar en lo más profundo de su vocación, hasta culminar siendo fundadora de la SCD, que vela por el derecho de autores y copositores en nuestro país.Su muerte dejó un profundo dolor en la familia Chilena, que la vió durante años participar de los más importantes eventos de música. Por ello hoy su sólo nombre es motivo de orgullo, para quienes tuvimos la oportunidad de conocerle de cerca y de vivir parte de esa historia que nos hizo tanto bién.

PALITO ORTEGA El Rey

2009-03-05T13:37:00.013-03:00

Mis amigos, hoy quiero hablar sobre el compositor y cantante que cautivó a muchos jóvenes en los años 60s. quiero hablar de Palito Ortega, el muchacho de Lules en Tucumán la provincia que le vió nacer, su nombre es: Ramón Bautista Ortega, pero fue bautizado artísticamente como Palito Ortega pues era muy delgado, claro que él comenzó antes cantando primero con el nombre de Nery Nelson y haciendo rocanrol en español, alcanzó a grabar para el sello Azteca las canciones "Yo no quiero" y "La edad del amor".

Recuerdo que llegó a nuestro país por el año 1961, acompañándo primero a Carlinhos y su Bandita, ayudándole a llevar las maletas y tocando el pandero, la idea era estar ahí, en el rigor de la música. Más tarde se incorpora al grupo Los Lyons en Chile, por el que pasaron además Peter Rock y Luis Dimas, recuerdo haberle visto cantar en la desaparecida Radio Austral de Punta Arenas mi hermosa ciudad austral y patagónica, la actuación fue en el salón auditorium, nos deleitó cantando canciones como: "El rock de la cárcel", "La plaga" y otras que estaban de moda. Luego me enteré que emprendió rumbo a su país y para ello tuvo que vender su guitarra y quien se la compro fue don Juan Navarro Vásquez que trabajaba en radio Austral. Aquel mismo año Juan Navarro se fue a Puerto Natales en calidad de Director de la Radio Payne, enviado por don Victor Turina Blazina que era el director de radio Austral. Con su partida a Puerto Natales se llevó con él la guitarra y parte de la primera historia del cantante.

Al poco tiempo por el año 1964, llegan a las manos de los programadores de las radios magallánicas el primer album LP. de Palito Ortega, cuando ven la foto en la portada se dan cuenta que era el mismo muchachito, el flaco como le decían con cariño, el que les acompañaba a comer y era invitado por el personal de la radio a compartir la comida en el restaurante Oquendo, con el que tenía un convenio la radio, se le llama canje. Debemos entender que en aquel entonces Palito era Nery Nelson y no había grabado nada aún por lo tanto estamos hablando sólo de un joven principiante con ambiciones de artista.

Luego son difundidas con gran éxitos sus canciones y comienzo a adoptarlo como mi ídolo, bueno era de los fanaticos y no lo puedo negar. Entonces "Vestida de novia", "Papeles", "Sabor a Nada", se transforman inmediatamente en mis favoritas, recuerdo que nos fuimos a vivir a Puerto Porvenir, capital de Tierra del fuego por el traslado de mi padre y cerca de la casa estaba la Cruz Roja, que hacía sus fiestas bailables los fines de semana, allí salian algunos curaditos cantando y en la noche silenciosa se escuchaba a dos compadres, seguramente abrazados, cantando a todo dar, ¿que creen? "La felicidad ja ja jaja ja ja me la dio tu amor jo jo jo jo jo jo..." Imagínense lo difícil conciliar el sueño, pero éramos jóvenes y eso no nos complicaba, además la canción la disfrutaba incluso con los curaditos, por algo lo recuerdo.

En 1967, cuando nos vinimos a vivir a Valparaíso, nos despidieron con canciones y aún recuerdo cuando nos cantaban y bailábamos "Digan lo que digan" con Palito Ortega y "Todo terminó" con Los Iracundos, recuerdo haber vertido muchas lágrimas, dejábamos a nuestro amigos con los que habíamos hecho parte del camino de juventud y quizá para no verles más y es lo que ha pasado, allí dejé afectos muy profundos que jamás he olvidado.

Pero sigamos; hace varios años vino Palito Ortega a Viña del Mar al Festival de la Canción como Jurado y me tocó entrevistarlo, allí estaba yo frente a mi ídolo emocionado conversando con él, que por supuesto resultó ser una persona sencilla y seria, así como uno piensa que es, bueno la entrevista jamás la borré por allí está guardadita. Algunos años más tarde llega invitado a un programa de Cesar Antonio Santis "Hablemos de" en Canal 13 y yo me atrevo de enviarle una carta al señor Santis el día 20 de agosto del año 1996, relatándole lo que significaba la traida de Palito y algunos detalles que hablaban muy bien de la altura moral del cantante con respecto a su verdadero cariño por Chile por ejemplo contaba en ella de como Palilo Ortega, para devolver en parte la mano que le habían tendido los Chilenos en sus comienzos, organizó un enorme encuentro musical en el Luna Park en Buenos Aires, con el fin de reunir fondos para traerlos a nuestro país por motivo del terremoto del año 1965, en este evento participaron lo más granado de la nueva Ola argentina, Club del Clan y como invitados los Chilenos The Carr Twins, que estabán habriéndose paso por esas tierras. Creí que toda esa información pudiera servirle de antecedentes, pensando naturalmente que el señor Santis le pudiera hacer alguna pregunta de las que iban puesta en la carta, sin embargo lo que hizo fue algo mejor, leer la carta en directo y entregársela para que se la lleve de recuerdo.

Yo me sentí muy alagado y feliz, nunca pensé que iba a pasar aquello, creo que el contenido de la carta fue más fuerte.

Hoy sigo siendo fans de mi ídolo, claro que ahora también lo soy de Angélica María. He mantenido en el tiempo una enorme cantidad de disco Lps. 45 rpm, cassette, cds y películas en vhs y dvd. del artista, los que disfruto habitualmente viendo a Palilo Ortega y escuchando sus hermosas canciones.

Palito Ortega fue un artista excepcional, cuya historia en la música popular ha sido demasiado importante y valiosa.

Seguramente habrá quienes no compartan aquello, pero estoy seguro que serán los menos, pues los más, los que vivieron la historia de los años 60s. no podrán jamás decir que palito no fue exitoso, lideró a los jóvenes cantantes en Argentina y cada vez que llegaban artistas de la talla de Raphael, Roberto Carlos, Adamo, se sacaban fotos con el REY, porque estos otros artistas también le admiraban.

Para ser famoso se necesita tener ángel y Palito lo tenía de sobra, cuantas grandes voces se pierden en el tiempo, porque les falta algo para llegar. Cuantas buenas voces graban y nadie compra sus discos y por último cuantos mejores músicos habrá que el grupo The Beatles, pero de ellos fue la historia, por esto reitero, para ser famoso o famosos hay que tener ángel, talento y estar en el momento preciso en que la historia te requiere, nadie podrá desmerecer jamás los logros que este artista hizo a pulso, primero para ayudar a su familia humilde compuesta por varios hermanos y luego para conquistar la fama junto a su gran esposa la actriz Evangelina Salazar y la gran familia formada en el tiempo..

BUSCANDO EN LOS RECUERDOS

2009-03-01T23:10:00.011-03:00

En este camino de la radio, que tiene tantos encantos como desencantos, he recorrido un largo bregar. Recuerdo mi incorporación a radio Cooperativa de Valparaíso en el año 1981, cuando estar en esa radio era complicado por los tiempos que se vivían en chile, recordemos que eran los años del gobierno militar y Cooperativa era la voz de los sin voz, en esos años comence a hacer programas de recuerdos, el primero se llamó "Los jóvenes de ayer", allí incorporábamos toda la artillería discográfica novedosa para esos años en que no había gran recuperación de temas e incluiamos a Gene Vincent, Wanda Jackson, Buddy Holly, Sergio Murilo, Monna Bell, Roberto Yanés, Sylvié Vartán, Billy Cafaro y a la Nueva Ola Chilena.

En esa línea iba el programa que ganaba y ganaba adeptos, luego creé y conduje el programa "Gracias por la música", que tenía un variado contenido, especialmente acorde a los años que se vivían, mucha música protesta, difusión amplia de las actividades culturales y la participación en directo de varios cantautores y músicos de la nueva Trova y el Canto Nuevo, por allí pasaron el payador Santos Rubio, el poeta Moro, Oscar Muñoz, Eduardo Peralta, Patricio Liberona, entre otros que recuerdo, más adelante mi paso por radio Agricultura, periodo en que nace el programa de mi creación "Recuerda Cuando", en este tuve la opción de soltar toda mi capacidad discográfica, realizar eventos con llenos totales en los teatros en que presentaba a Cecilia, Larry Wilson, Danny Chilean, Patricio del Solar, Karl Martin, Carlos González, Marisa, Los Blue Splendor, Los Mac's, Carlos Alegría, Lucho Zapata, Los Bumerangs y en entrevista tener presentes en cuerpo vivo a Los Iracundos, Palito Ortega, Wildo, Scottie Scott, Los Ramblers con jorge Rojas y su equipo completo y por separado a Germán Casas, Oscar Arriagada, Camilo fernández, Moncho Silva, Luis Dimas, Miguel Zabaleta, Carlos Corales, Peter Rock, Los Fratellos, Los Rebeldes, los Cuatro Hits, Gloria Benavides, Fresia Soto, los Tres Brillantes, Luis Alberto Martínez, en fin una larga experiencia que ha permitido conocer más lo que fue el movimiento nuevaolero de los 60s.

Estos fueron los escenarios que se ocuparon para estos eventos: Cine Arte en Viña del Mar, con Larry Wilson, Cine Imperio de valparaíso, Aula Magna Universidad de valparaíso y restaurante "La Cabaña" de valparaíso. En estos lugares se dieron cita la música y la emoción.

No es fácil hacer un espectáculo, por lo que significa y los riesgos que deben asumirse, si llueve o hay algo inesperado debes cumplir igual con el compromiso, por ello a veces es una aventura que cuesta realizar.

Una de las entrevistas que más recuerdo es aquella que le hice a Eladio Rojas, el destacado futbolista Chileno que jugó el mundial del año 1962 y que convirtió el gol histórico que nos situó en el tercer lugar, allí este empresario de buses me contó de la enfermedad de Honorino Landa, quien se debatía entre la vida y la muerte y hasta ese entonces desconocida por la gente, el gran Eladio se desbordó en llanto en pleno desarrollo del programa, cuya sección se llamaba "Conversando un Café" y cuya entrevista aún conservo, luego a la semana falleció Honorino Landa con la pena de todos y al poco tiempo mi entrevistado Eladio Rojas también falleció. Le recuerdo como un hombre enorme de alto y corpulento, sencillo y educado, incluso mientras se desarrollaba el programa, en el Diario La Estrella de Valparaíso seguían con atención la entrevista y nos enviaron un periodista y un reportero gráfico, para obtener meyores antecedentes y al otro día publicaron en extenso la conversación, me sentí conforme y feliz, pues el testimonio quedaba para la historia, aunque con la tristeza de perder más tarde a dos baluartes del balonpié chileno. Hechos que han marcado mi paso por la radio.

Atte.
Gabriel Sepúlveda

Nota: La foto de referencia fue tomada en el restaurante "La Cabaña" de Valparaíso y aparecen en el centro don Oscar Guzmán dueño del local y anfitrión al centro, al extremo derecho Gabriel marambio integrante de Los Mac´s y más tarde de Los Bumerangs, al lado izquierdo, Ángelo Macchiavello director y músico de Los blue splendor, adelante y al centro un servidor, a la izquierda atrás Carlos y david Mac Iver de Los Mác's, más arriba Rafael Palacios vocalista de Los Blue Splendor, de pelo cano arriba parte superior Eduardo Amor baterista de Los Bumerang y a su lado arriba Carlos Leiva primera guitarra de Los Bumerang, de vestón blanco René Muñoz la gran voz de Los Bumerang.

PUNTA ARENAS, ENTRE NIÑEZ Y ADOLESCENCIA

2009-03-01T16:55:00.008-03:00

Refrescando mi memoria recuerdo que siendo un niño iba mucho a los salones auditorium de las radios en mi ciudad, lo hacíamos con mis hermanos, allí los niños precoces lucían sus dotes artísticos para contar alguna gracia y todo esto entremezclado con la música que estaba de moda, nos situamos en la época del bolero y el rocanrol, por esos años 55-56, por ejemplo recuerdo aquellos concursos "Hasta quemarse los dedos", en este se encendía un fósforo y se comenzaba a respoder las preguntas que hacía el locutor, ejemplo: "Nombres de calles".

Igualmente otro concurso era el de hacer versos para algún producto, en ese entonces uno de los auspiciadores era el famoso Vermouth Martini, entonces había que hacerle versos "El chico Arizona es bueno p'al lazo, pero con Vermouht Martini no hay caso", algo así era.

Allí surgió también a la escena mi pariente que hoy es el flamante alcalde de Punta Arenas, Vladimiro Mimica y que por aquellos años, tal vez con 10 de edad se transformaba en relator deportivo, relatando los partidos de "La Pandilla de mi barrio" que era una liga infantil de niños menores de 12 años y que se creó gracias al programa del mismo nombre que transmitía radio Polar. También en esos años llegó a la ciudad El Chico Arizona, que era una especie de vaquero y cantaba ese tipo de canciones, recuerdo su llegada al Hotel Cosmos de la ciudad en la calle Roca de Punta Arenas, en una especie de limusina hacía su entrada triunfal aclamado por sus improvisados fans, entre los que me contaba con mis hermanos y amigos del barrio.

Luego íbamos a la plaza de armas Muñoz Gamero, a andar en patines de rueda, yo tenía unos de caucho, algo así como goma gruesa procesada y que permitía andar sin emitir mucho ruido, lo otro era andar en bicicleta, pero ya la música nos apresaba, éramos permeables a las influencias norteamericanas, que además nos gustaban mucho, la ciudad era Puerto Libre, entonces llegan los Blue Jeans (que eran azules), hoy se le dice blue jeans a todo jeans, independiente del color, por ello la aclaración, también aparecían los cigarrillos: Phillips Morris, Parliament, Pullmont, Viceroy, Lucky Strake, LM, Astor, estos últimos eran alemanes y muy buenos.

Al poco tiempo comienzas a aparecer los discos 45 RPM con los cantantes que se adueñaban de nuestro gusto: Ed Townsend, Fats Domino, Brook Benton, Larry Hovis, Paul Anka, The Diamonds, etc. Había que tener entonces un pick up para la ocasión, recuerdo haber tenido un Dual que era muy bueno y querido, otros tenían Garrard, pero me quedo con mi Dual que me hizo ser más feliz, estos se conectaban a un receptor generalmente monofónico e incluso con ellos hacíamos los malones y la pasábamos tan bién.

Los receptores que llegaban del puerto libre eran Hitachi, Sonny, Sanyo, a pilas y en ellos escuchábamos los programas radiales favoritos. Recuerdo "El Club del Bolero" "El fonodiscos" que conducía mi amigo "René Formantel Q.E.P.D. igual escuchábamos en onda corta programas de la capital o de otros paises, recuerdo uno muy bueno que a eso de las 5 de la tarde transmitía una radio de Brasil y era algo así como: "Hoy es día de Rock", la música que presentaba este programa era R.O.C.K. con Bill Haley, allí se escuchaba lo más granado del rocanrol. ¡puf!...¡Como se nos ha pasado la vida!, pero en los descuentos siempre es grato recordar aquellos hechos que nos marcaron a fuego en la piel.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

ROCK AND ROLL POR SIEMPRE

2009-02-27T20:04:00.008-03:00

Aquellos que marcaron la historia del Rock and roll, fueron sin duda esos pionero que comandaba Elvis Presley, líder natural de este movimiento que cambiaba las estructuras predominantes en aquel entonces, ya las melodías más melosas iban quedando en un lugar con menos protagonismo, pues el incipiente ritmo comenzaba a adquirir la atención de toda la juventud de los años 50s. Allí surgen los éxitos "Zapatos de gamuza azul" con el gran Carl Perkins, "Hay mucha agitación" con Jerry Lee Lewis, "Tutti frutti" con Little Richard, "No seas cruel" con Elvis Presley, "Di que sí" con Sammy Salvo, "Ese será el día con Buddy Holly y varios de Bill Haley.

Todo este mágico ritmo se introducía en nuestras venas ávidas de cambios, de sanos cambios que eran inerentes a la juventud. En diferentes partes del mundo se comienza a respirar este aire distinto y este deseo de emancipación. La historia se estaba escribiendo, nada fue casual, debe haber sido nuestro ser superior quien puso frente a un piano a Fats Domino, o le entregó quizá una guitarra a Johnny Cash y le dio arte a The Everly Brothers, para que sus gargantas musiquen nobles melodías.

Que fortuna tuvimos de entremezclarnos en este devenir musical, todo este conjunto de cosas surgieron espontaneas y nos siguen hasta estos días. Creo no no les encuentro ninguna inperfección a través de los años a estas canciones, muy por el contrario cada día suenan mejores y retumban con agrado en nuestros oídos estas notas y estos arpegios y pensar que una batería, una guitarra y un contrabajo nos cambiaron la vida, no me veo en un pasado sin rocanrol, no me veo sin Pat Boone con su estilo tan especial, sin la presencia de Ricky Nelson el chico rubio de la escena, sin la fuerza de Wanda Jackson la chica cowntry, sin la calidez de Johnny Mathis o el espitual sonido vocal de Ray Charles. Que hubiese pasado si no hubiera surgido un Paul Anka, Neil Sedaka, Connie Francis, Johnny Ray o Frankie Laine. Ellos simentaron un camino lleno de estrellas emergentes, hacia un paraíso de la música.

Hoy somos testigos del paso del tiempo, en que las nuevas generaciones reciben la transmisión de un pasado que fue generoso en talento y en virtuosismo al por mayor. Así se sigue escribiendo la historia y nosotros hemos sido cómplices "sin querer queriendo" como dice el Chavo del 8. Hoy saludamos humildemente y con gratitud al Rock and roll, a sus figuras y también a sus seguidores.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

LOS QUE HICIERON ESCUELA

2009-02-27T13:53:00.011-03:00

En los años de nuestra juventud, vivimos una especial influencia de cantantes que hicieron escuela con sus estilos y que sirvieron para que en otros paises surgieran figuras que seguían sus pasos, por ejemplo Brenda Lee tuvo varias jovencitas que siguieron su estilo, en Chile lo hizo Fresia Soto quien cantaba "Saltemos el palo de la escoba", "Alguno de estos días" y otras.

Recuerdo además en mi ciudad natal Punta Arenas, había una jovencita que cantaba y ganaba todos los concursos existentes en la zona su nombre Malú Grandi, eran los años 1960-1961.

Igual podríamos destacar la escuela de Elvis Presley, en donde surgieron varios que siguieron su estilo: Conway Twitty, Billy Fury, Johnny Burnette, Michele, Bobby Solo, Little Tony, Peter Rock, evidente que son más los que están dentro del estilo Presley, luego mencionamos a Buddy Holly, otro de los grandes de la música popular que habiendo fallecido muy jovencito igual dejó un legado y un estilo, su seguidor más cercano fue Bobby Vee, quien se dio el gusto de grabar con The Crickets, aquí en Chile lo siguió Danny Chilean, Larry wilson, bueno y habrán muchos otros seguramente que en mi frágil mente se escapan.

Otra cantante que hizo escuela fue Estela Raval de Los Cinco Latinos, allí surgieron algunas como: Violeta Rivas, Claudia Mores, Sussy Veccky, todas con voces agudas y tonos altos, no sólo eran copiados los estilos también estaban presentes las escuelas y sus influencias. Recuerdo a la Italiana Rita Pavone, que tuvo seguidoras como: Violeta Rivas, Gloria Benavides. Raphael fue seguido por Carlos Contreras, Osvaldo Madera, Mauricio Dante, eran voces que buscaban una similitud, aunque sus propios matices eran interesantes por si sólos, Carlos Contreras era excelente en su propio estilo, Osvaldo Madera tenía una voz maravillosa, Mauricio Dante poseía una gran voz y mucha fuerza, estos últimos nombrados son Chilenos.

Ahora con la aparición del grupo The Beatles y su enorme influencia en el Beat, una gran escuela incluso para las generaciones actuales. Por eso llamamos escuela a cantantes o grupos musicales que tienen la capacidad de traspasar lo suyo a los demás, de influir en otros a seguir la senda de la música que ellos hacen.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

CONTIGO EN LA DISTANCIA

2009-02-26T14:40:00.010-03:00

Hace mucho tiempo que no escribía en este querido blog, blog que me ha permitido soltar mis inquitudes musicales y otras. Hace pocos días reflexionaba sobre algunas canciones que son las que más me gustan y llegaba a la conclusión que para que a uno le guste una canción y esta traspase los años sin alterar en absoluto el gusto o la predilección que uno le haya entregado a tal o cual tema, estos deben reunir como mínimo una buena interpretación, o una letra acorde a alguna situación en especial que permita hacer una asociación mental que permita retrotraer el tiempo y los hechos u acontecimientos vividos. Por ello no siempre serán las grandes voces las que nos cautiven, si nó el efecto del producto, su elaboración, pues hay grandes cantantes que no necesariamente comunican lo que cantan; sin embargo; si hay otros que con una frase, un tono, una particular voz te dejan remecida el alma y son muchos los casos que usted podrá encontrar.

En esos años 50s. que son los que recuerdo como mis inicios en el gusto por la música popular y recordar que siendo sólo un niño escuchaba a Luis de Castro cantando "Oración Peruana", siempre me pareció que era una de las grandes voces de Chile, de aquellos que merecen un mejor sitial, luego también escuchaba a Lucho Gatica cantándonos "Contigo en la Distancia", esta es una canción demasiado hermosa que a mi juicio es una pieza musical de un valor incalculable en la historia, Lucho con Los peregrinos le saca un partido enorme, pensar que nos remotamos a la mitad de los años 50s. "No existe un momento del día en que pueda apartarte de mi, el mundo parece distinto cuando no estás junto a mí, no hay bella melodía en que no surjas tu y yo quiero escucharla si no la escuchas tu, es que te has convertido en parte de mi alma, ya nada me conforma si no estás tu también". uf¡ que belleza de canción. Por aquel tiempo igual aparece Raúl Shaw Moreno cantándonos "Cuando tu me quieras", una canción con una poesía tan brillante y en el trato a la mujer que se le canta y se le dice: "Cuando tu me quieras, cuando te vea sonreir, vibrarán las campanas y alegres mariposas, lucirán sus colores en suave vaivén" Subirán por tu balcón las flores que en rubor, reflejarán el brillo, el brillo de tu ojos, cuando tu me quieras". Creo que esto es lo que perdura en el tiempo, al menos para quienes crecimos con otros valores acordes a una época distinta, diferente y que tuvimos la dicha de vivir. Recuerdo que estas canciones se intercalaban en las radios con aquellas piezas de Rock and roll, Cha cha cha, Baión, Foxtrot, Beguin, Tangos y Rancheras, creo que en estos artistas nombrados, está como el fundamento de lo que ha sido la música romántica de todos los tiempos.

Luego surgen otra voces que son espectaculares, como no recordar a Sarita Montiel, que con su sensual estilo nos cautivaba a todos, sin ella no existe la historia, fue tremendamente necesaria y que me dicen de Elder Barber, la actriz y cantante Argentina que se radicó en España y triunfó a todo dar, yo le conocí poco antes de su fallecimiento en los años 80s, oportunidad en que vino al Festival de Viña del Mar a defender una canción de España, tenía una voz suave y espectacular, llegando a tonos de soprano en oportunidades, así era su estilo, recuerdo sus canciones "Parece que hay romance", "Que muchacho", "Canario triste", "Jambalaya" y otras que ella interpretaba con clase, junto a esta exitosa cantante se destacaba también la hermosa cantante chilena radicada en México Monna Bell, cuya voz nos remece cada fibra de nuestro cuerpo al sentirle cantar, pues es su voz una caricia al oído. Al escucharle interpretar "La montaña", "Envidia", "Pequeña" y en otras canciones quisiéramos como detener el tiempo y dejar estampadas sus notas por siempre en nosotros. De estos artistas que les he nombrado y que son sin duda de aquellos que ha mi juicio son lo más grande, sólo están con vida Lucho Gatica y Sarita Montiel. Claro que hay más cantantes que mencionar, pero hoy quise nombrarles a ellos y dejarle este tiempo para recordarle y agradecerles los que nos dieron y siguen dando; emociones, emociones al por mayor.
Bueno me he desahogado hablando de estas grandes lumbreras del disco y la música que han marcado mi historia y seguramente la de usted y muchos.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

LA NUEVA OLA DE LUTO

2008-08-31T15:23:00.009-04:00

Parece que fue ayer como dice la canción de Manzanero, en que despedíamos a Lalo Valenzuela, Luego Carlos González, Sergio Inostroza, Rafael Palacios y ahora a Lucho Zapata, cada vez van quedando menos de nuestro queridos músicos y tenemos que entender que así es la vida, también con nuestro seres queridos, poco a poco van partiendo y los que quedamos debemos hacer coraje para seguir este largo y sinuoso camino como dice por allí otra canción. Muchos de estos cantantes han elegido el duro oficio u profesión de artista, que en nuestro país al menos es poco valorado desde el punto de vista económico, uno de los puntos que siempre preocupa es la carencia de previsión social y de salud a la que se ven enfrentados, algo que les permita salvaguardar situaciones críticas cuando llegan estos momentos tan difíciles para el bolsillo. Con esto no quiero traspasar con mi escrito la responsabilidad a nadie, pues creo que el artista igual debe tener una responsabilidad que asumir, sobre todo en aquellos momentos en que les va bién e invertir en el tiempo, en ello comparto plenamente lo que algún día escribió nuestro amigo Julio Ibarra. Pero referente a la gran pena que sentimos con estas partidas tan seguidas unas de otras, que nos hacen reflexionar de como se nos ha ido pasando la vida y no nos hemos dado cuenta casi, hemos disfrutado a concho la música de estos amigos que se han ausentado, pero que nos han legado el privilegio de su cantar, ¿como será la vida para ellos hoy", ¿donde estarán?, seguramente cerquita de Dios entregando todas sus energías para aquel otro público que sabrá valorar mucho más aún sus incomparables talentos. Aquí en la tierra ha quedado un espacio vacío sin sus presencias. En los corazones de muchas chicas calcetineras y jóvenes coléricos, se ha puesto una sensación de angustia, pero una canción nos vuelve a remecer el alma: "El tiempo es el que todo cura, borrando penas y amarguras"...

Sigamos, mientras se nos pasa la vida recordando a estos grandes valuartes de La Nueva Ola Chilena, que seguirán brillando en nuestros corazones y en el firmamento con luces propias.

RECORDANDO A LA NUEVA OLA

2008-07-26T15:03:00.006-04:00

La Nueva Ola Chilena, aquella que nos dejara tantas satisfacciones, sigue presente, viva en nuestros corazones, nos sentimos leales a este espíritu musical.

Puede resultar subjetivo dar fechas de inicios o términos de este movimiento, pero de acuerdo a mis conocimientos y por haber vivido plenamente ese tiempo, pienso que todo comenzó por el año 1958, cuando estaban Los Flamingos, Los Cuatro Duendes, The Five Ravellos, por aquel tiempo ya se esbozaba lo que venía desde EE.UU., éramos y somos un pueblo influenciado en la cultura principalmente norteamericana, eso no ha cambiado, siempre ha sido nuestro modelo. Ya por el año 1959 aparecen Peter Rock junto a Nadia Milton rompiendo los moldes establecidos hasta ese entonces, intruduciendo un sonido y canciones más juveniles, creo que la Nueva Ola Chilena duró hasta 1969, hasta aquel entonces las canciones tenían una misma forma de inspiración, de sonidos, de formatos, luego en los años 70s. surgen otras proposiciones que se escapan a lo que había sido este movimiento musical tan exitoso. Recuerdo que primeramente se introdujo el rocanrol, que duró hasta 1961 en Chile, ya por el año 1962 aparece la fiebre del Twist y todos o casi todos los cantantes comenzaron a interpretar este nuevo ritmo que tiene una duración hasta 1964, ya por el año 1965 aparece el Shake, en el año 1966 todos bailamos al ritmo del go-go. Bueno, paralelamente a esto estaban el Neo Folclore y la Yenka. Desde el año 1967 los Nuevaoleros, prefieren cantar baladas y a participar en el Festival de la Canción o en la televisión. Allí estaban Carlos Contreras, Carlos Alegría, Verónica Hurtado, Carlos Alegría, Carlos González, Ginette Acevedo, Gloria Simonetti, Rodolfo, Marisa, Juan Carlos, ellos seguía manteniendo la cultura de la Nueva Ola, reitero, hasta 1969, aunque algunos siguieron, pero entrando a otro estilo de arreglos orquestales que ya formaban parte de la nueva era que se iniciaba con los 70s.

TINA VILCHES en la Nueva Ola Chilena

2008-06-22T14:56:00.007-04:00

Una gran artista, que a pesar de sus enormes condiciones y aceptación por parte de los jóvenes, grabó poquitos discos en Chile, pero estuvo siempre en los primeros lugares de las preferencias discómanas, hago referencia a TINA VILCHES, cuyo verdadero nombre es, CLEMENTINA NEIRA VILCHES. Su madre falleció cuando ella tenía once años de edad, de allí le separaron de su padre, quien falleció en 1980, TINA tiene tres hermanas: Lina que vive en Chile y dos hermanas en: EE.UU. Olga y Nieves. Tina Vilches está radicada en la actualidad en EE.UU, vive en Utah desde hace muchísimos años, pero piensa trasladarse a Arizona.

Su afición por la música comenzó a los doce años, temprana edad para abrazar el canto, salió elegida para cantar en Radio Portales y lo hizo con gran entusiasmo, acompañada de la Orquesta del destacado director Roberto Inglez.

Ella estudiaba en el liceo de San Bernardo, cuando le llegó aquello de ser artista profesional, actuaba primero en su colegio, posteriormente gana un concurso de voces en San Bernardo en el que el primer premio tendría un contrato con la RCA Victor, en 1963 fue a su prueba al sello discográfico y al director le gustó la voz de la jovencita cantante, quien a los cinco días le da la oportunidad teniendo ella 14 años de edad, de grabar su primer disco con las canciones tomadas del repertorio italiano "No tengo edad" y "La Primera fiesta que daré", la RCA, se siente congratulada de contar en sus filas con esta excelente artista juvenil del momento a quien decide apoyar para que continúe grabando otros temas, así llegan: "Pienso en las cosas perdidas", "Por teléfono todas las noches", "Roberto", "Por ti" y con ellas su carrera se amplía más aún, luego llegan las giras con los Cinco Grandes del Disco.

Tina Vilches, como los demás jóvenes también tenia a sus artistas preferidos, pero su gran ídola era Brenda Lee, aquella del "Saltemos el palo de la escoba". Han pasado muchos años y ella aún recuerda con cariño a sus amigas, sobre todo a Alicia Varela.

En pleno auge de La Nueva Ola en Chile, le tocó participar en varias giras y compartir la escena, con Danny Chilean, Sergio Inostroza, Ginette Acevedo, Palmenia Pizarro, Carmen Maureíra y muchos más. Tina Vilches, nacida en la ciudad de Los Andes, lugar en donde su familia tenía un restaurante al lado del cuerpo de Bomberos de la ciudad y en donde pasó los días de su infancia, esos eran días felices.

Tina Vilches, la querida y recordada cantante de La Nueva Ola Chilena, hoy tiene dos hijas y un hijo y recuerda esos hermosos años en que a los catorce aprendió a tocar guitarra y a disfrutar de toda la música de su predilección, atrás quedaban aquellos tiempos cuando se subía al pupitre de la sala del colegio a cantar en ausencia de la profesora, que en cuanto llegaba, cambiaba su actitud por un paño y limpiaba los pupitres y las sillas, para disimular su picardía de juventud.

Hoy con nostalgia, recordamos a esta gran artista, cuya tesitura vocal a sido clonada en parte por aquella excelente cantante del grupo La Oreja de Van Gogh.

Nuestro punto de partida

2008-05-11T22:19:00.008-04:00

Que maravillosa época nos tocó vivir, recuerdo que junto a mis amigos, mis pares en esos años, nos juntábamos para acortar la noche, la verdad que yo crecí y me formé como joven adolescente en Punta Arenas, allí viví toda la fiebre de la música, de La Nueva Ola. En aquellos años leíamos mucho, desde la literatura habitual y la que nos enseñaban en el colegio hasta las revistas: Pato Donald, Condorito, El Barrabases, El Zorro, Dick Tracy, Superman, Tarzán, Patoruzo, El Peneca, Rosita, más tarde: la revista Gol y Gol, El Estadio, VEA, Ecrán, Rincón Juvenil, Ritmo, Cancionero, Mi Vida y los cancioneros Odeón y RCA que ofrecían las disquerías, para ver las canciones de moda que llegaban al mercado, las comunicaciones lo eran todo por aquel tiempo, todos escuchábamos las comedias que transmitían las radios, mis favoritas eran, pues aún recuerdo: "Ojo de aguila", "Lobo del Mar", "Peter Fox lo sabía", "El Comisario Nuguet" y la comedia radioteatro, "La Rebelión de la juventud", que era cubana y demasiado buena, eran historias de gente común como usted o como yo, cada uno vivía sus dramas. en la Revista Vea se ofrecían los productos contra reembolso, los cursos de Inglés, las clases de Charles Atlas, para tener un cuerpo musculoso, la Cruz de Carabaca con el Profesor Monmar, las lanas, de Lanabel y uno que otro terno de Prolén o Diolén, que simples y hermosos eran aquellos días llenos de simpleza pura, ¿se imaginan ustedes?, tener una varita mágica para volver sólo por un momento a esos años. A propósito, hay una película en donde actúa Nicolás Cage y se llama "Peggy Sue Got Married" (Peggy Sue su pasado la espera), es una película tan hermosa y está basada en una trama de regresión al año 59-60, con toda su música, si usted no la ha visto, trate de hacerlo, es sólo para calcetineras y coléricos.

Volviendo al tema, creo que lo vivido nos marcó profundamente, pues difícilmente olvidaremos a Leonel Sánchez, Chamaco Valdés, Osvaldo Chita Cruz, Braulio Musso, Misael Escutti, Tito Foulliux, Atilio Cremaski, Eladio Rojas, Marlene Ahrens, Carlota Ulloa, Onésima Reyes, Ismenia Pouchard, Papín Jara, Bartolomé Ortiz, Domingo Rubio, Álvaro Pletícosic, Domingo Sibila, Juan Linoski, ellos eran los que hacían deportes y crecieron al amparo de las revistas y de nuestra admiración.

Refrescando nuestros comienzos con el Rocanrol

2008-05-11T14:39:00.009-04:00

Creo que muchos saben que el rocanrol apareció de una fusión entre el rockabilly y el blues y además de una gran necesidad de los jóvenes de la época, de querer expresarse a través de las canciones. En Estados Unidos, fue como una válvula de escape aquello, ya que muchos de los jóvenes traían las huellas de la segunda guerra mundial y no tenían grandes métodos de expanción cultural, se había generado entonces, una imperiosa necesidad de emancipación y con la anuencia del rocanrol, se daba esta oportunidad de soltar energías, de decirle al mundo que venía una nueva generación, con ansias de cambios, estructurales y de costumbres en la sociedad.

Por ello tan pronto llegan las canciones de: Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley, Elvis Presley, The Everly Brothers, Fats Domino, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, los pioneros de este movimiento se comienza a respirar un aíre distinto, la alegría de lucir el primer Blue Jeans, de peinarse con un jopo a los Presley, adoptar las posturas de James Dean y las chicas imitar a la Marilyn Monroe, servirse un Hod Dog o mascar chicles, fumar cigarrillos como los adultos, nos creíamos el cuento, digo esto porque en nuestro país fuimos capturando todas estas costumbres y adaptándolas a nuestra forma de ser.

Atrás quedaban: el beguine, el foxtrot, el baión, el tango y el bolero, que hasta aquel entonces gobernaban los gustos y las fiestas de antaño, ya Mourice Chevalier, Bing Crosby, Jacques Brel, Benny Godman, Arthie Show, quedaban, sólo para los más adultos.

Sedientos de rocanrol nacían las películas: "Semilla de maldad", "Al Compás del reloj", "Rebelde sin causa", impulsamos los malones, que eran aquellas fiesta en que todos poníamos algo, podía ser el Ron, la Coca Cola, el Pan Molde, las Anchoas en tarritos, o la macedonia para el claire, recuerdo que por aquellos años no era fácil encontrar ampolletas de colores entonces se creaba el ambiente forrando las tradicionales ampolletas, con papel celofán de colores que daban un tono especial a los malones, que eran además nuestra fiestas, las que comenzaban a eso de las 7 PM hasta las 11 PM, aproximadamente y en numerosas oportunidades, cuando alguien se excedía en el permiso de los padres, éstos venían a buscarlos a la casa del amigo que la había facilitado para la fiesta sana llamada Malón. Hoy los tiempos han cambiado y los jóvenes hacen sus carretes (Fiestas), recién a eso de las 2 AM hasta la madrugada 6 a7 AM. Incluso en estos días encierra mucho peligro permitir a los jóvenes estas fiestas, pues la violencia se ha apoderado de las calles, diría en casi todos los países.

La Radio Una hermosa experiencia

2008-04-29T22:35:00.012-04:00

Mis amigos, han sido muchos los años, en que he estado cerca del micrófono para hacer de esta profesión de comunicador social, un algo que permita estar al servicio de tanta gente que busca en la radio, un espacio donde cobijarse, donde sentirse grata, por ello a través de los programas que he desarrollado en las emisoras locales, he tratado de conciliar la pasión por el trabajo y la música y he sentido de vuelta la reciprocidad y gratitud con que el público responde.

La radio o la profesión radial me han deparado la gran posibilidad de alternar con muchísima gente , especialmente del ámbito artístico musical. Recuerdo haber compartido con muchos de ellos, que al buscar en mi mente no me imaginaba haber entrevistado a tantos y la verdad que la lista es muy larga y puedo comenzar dando nombres: Julio Iglesias, Camilo Sesto, José Luis Rodriguez, Miguel Bosé, Gervasio, Marcio Greyck, Perla, Tommy Rey, Grupo Pandora, Los Jaivas, Pedro Vargas, Albert Hammond, Vicky Carr, Paloma San Basilio, Pecos, Manolo Otero, Adamo, Ricardo Ceratto, José Velez, Hernaldo, Emannuel, Ángela Carrasco, Raúl di Blasio, Congreso, Florcita Motuda, Juan Antonio Labra, Fernando Ubiergo, Cristobal, Alberto Plaza, Luis Jara, Palito Ortega, Los Iracundos, José Alfredo Fuentes, Ginette Acevedo, Gloria Simonetti, Julio Zegers, Miguel Zabaleta, Germán Casas, Los Prisioneros, Iva Zanicchi, Sergio y Estibaliz, Mocedades, Raffaella Carrá, Ricardo Cocciante, Cristal, Arturo Gatica, Pedro Messone, Peter Rock, Patricia Maldonado, Álvaro Scaramelli, Zalo Reyes, Miguel Piñera, Cinema, Julio Bernardo Euson, Tatty Pena, Wildo, Larry Wilson, Carlos González, Marisa, Luz Eliana, Patricio del Solar, Oscar Arriagada, Los Mac's, Los Blue Splendor, Los Fratellos, Los Clar, Los Rebeldes, Los Bumerangs, Los Cuatro Hits, The Strangers, The Ramblers, Cecilia, Danny Chilean, Karl Martin, Lucho Zapata, Luis Alberto Martínez, Scottie Scott, Camilo Fernández, Horacio Saavedra, Fresia Soto, Carlos Alegría, Los Masters, Isabel Adams, Pat Henry, Clan 91, Carlos Corales, Luis Dimas, Patricia Frías, Sergio Inostroza, Massiel, Feliciano, Carlos Contreras, Raúl Videla, Roberto Carlos, Raphael, Dyango, Leonardo Favio,Tabares, The Police, Don Costa, Ray Conniff, Buddy Richard, bueno y tanto otros.

Al final de cuentas todos ellos me han dejado alguna experiencia, la de poder conocer como sienten o piensan muchos de ellos. Recordar la caballerosidad de Emannuel, Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Hernaldo, Eduardo Gato Alquinta, Tommy Rey, José Alfredo Fuentes, Palito Ortega. Recordar por ejemplo, lo damas que fueron conmigo: Paloma San Basilio, Vicky Carr, Ángela Carrasco, eso es lo que queda y gratifica mucho, saber que más allá del cantante está el ser humano y esto, no va con todos, algunos de los que entrevisté fueron pesados, engreídos, pedantes, pero la vida les pasó la cuenta y hoy ya no gozan de éxito y fama, en cambio los nombrados y algunos otros seguirán siendo grandes en el recuerdo, pues en su paso han sembrado amistad, cariño y respeto, entonces, lo que siembras cosechas. Así es en todas las cosas, en la vida en el trabajo.

En este tiempo ya no me seduce andar entrevistando a nadie, los intereses van variando con el tiempo y el entusiasmo puede no ser el mismo, eso creo que ha pasado, sin embargo, la música sí llena absolutamente todos mis espacios, siempre estoy escuchando canciones, creo que será hasta el final y eso me agrada, me seduce.

Mis influencias del pasado

2008-04-28T18:02:00.015-04:00

Aquellos que somos de la generación del rock n' roll en Chile, nos iniciamos en la música por el año 1956, y recibimos toda la influencia norteamericana que comenzaba a hacer estragos en los jóvenes de aquel tiempo. Recuerdo que en casa se escuchaba mucha música y de aquella que yo persibía para mi gusto estaban las que le escuchaba a LUIS DE CASTRO, un joven cantante de boleros de la época y que para mi siempre ha sido el mejor, fue oficial de Carabineros y dejó la institución de servicio público por el canto popular, que de igual manera es una forma de servir, pero más espiritualmente, cantándole al amor. Él, fue como mi primer cantante favorito, yo era menor de 10 años en aquel entonces y asimilaba este gusto por las canciones con contenido romántico. Por Tommy Rey, supe que Luis de Castro había fallecido hace algunos años en Francia.

Cuando hablo de Luis de Castro es como hablar de la reciente fallecida cantante Monna Bell, ya que ambos tenía estilos para llegar a los mejores escenarios pues sus voces eran muy bien trabajadas y con unos registros elegantes.

Sin embargo a poco andar por la vida, me encontré con aquel ritmo frenético que cambió todas las costumbres y la historia, el querido y viejo rock n' roll, con la llegada de Presley y otros se da inicio a un movimiento que haría historia, me confieso no ser devoto de Elvis Presley, ya que nunca fue mi ídolo, por el contrario me gustaban Ricky Nelson, The Diamonds, Cliff Richard, por ese lado iba lo mío, aunque igual disfrutaba lo de Presley.

Me viví a concho los años del rocanrol, compraba discos, leía mucho la revista "ECRÁN", en la cual aparecían noticias del mundo del espectáculo, con una cantidad enorme de comentarios artísticos de alto nivel de contenido, creo que fue la mejor revista que se editó en aquel tiempo, traía todo lo del cine y la música, eran los mejores años, tal vez para el mundo,pero como todas las cosas buenas tienen un comienzo y un final, la revista se fue terminando poco a poco, ya en los 60s. no había gran demanda y surge de esta misma "Rincón Juvenil", que era más local y con copuchas de la Nueva Ola Chilena y extranjera, por esos años ya me interesaban otros artistas, como Danny Chilean, The Carr Twins, Dick Robert, Carlos González, Maggie y más tarde Verónica Hurtado, por ese lado iba otra vez mi gusto, me gustaban Los Cinco Latinos, Billy Cafaro, Los Teen Tops, Enrique Guzmán, Angélica María, Violeta Rivas, Palito Ortega, Roberto Carlos, Sarita Montiel, Sergio Murilo, Monna Bell, Brenda Lee.

En todo este enjambre, me fui "chalando" por esta música que nos remeció el espíritu y que hasta los días de hoy me gusta, claro que hay otra etapas de mi vida en que disfruté canciones como por ejemplo: "Si me dejas ahora" con CHICAGO, "Polvo en el viento" KANSAS o más tarde las canciones de: Lionel Richie, Madonna, etc.

Sin embargo, de pronto siento como que le he puesto un candado a la posibilidad de escuchar otro tipo de música que no sea la de nuestra época, será porque a estas alturas de mi vida, uno quiere aprovechar el tiempo que le queda escuchando lo que verdaderamente le aporta satisfacciones al espíritu, creo que eso es. Y volvemos a los 60s. allí están The Beatles con toda su música vigente como siempre, creo que si, que soy Beatlemaniaco, ellos si me gustan a rabiar y me parece que inconcientemente le transmití esto a mi hijo, que es también Beatlemaniaco.. Bueno, la música siempre ha sido mi fiel compañera, creo que por ella llegue a la radio, para comunicarme con mis pares y compartir esta vocación. No me considero de aquellos que buscan lo más oreja para escuchar, por el contrario me gusta ahondar más y más en otros temas que se han perdido en el tiempo y que si no los escuchamos ya no existen, mientras las escuchamos, significan que están vivas y presentes en mucha gente, estas maravillosas canciones.

Como lo están presentes otras conocidas: "Yesterday" The Beatles, "Contigo en la distancia" Lucho Gatica, "Cuando tu me quieras" Raúl Shaw Moreno, que bonita es la música.

Sobre MONNA BELL, fallecida recientemente

2008-04-24T21:55:00.005-04:00

Hola amigos: He leído y me ha impactado algo escrito y publicado por nuestra querida amiga Mexicana Silvia Rousseau, referente a la cantante Chilena MONNA BELL...nuestra querida Monna Bell, que nos diera tanto prestigio en Europa y México principalmente. Silvia resalta desde su perspectiva, la imagen que nuestra cantante le dejó en el recuerdo, espero lo disfruten como yo.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

Por: Silvia Rousseau

La Montaña

Me encontraba en el trabajo, a esa hora las actividades rutinarias se habían relajado y me dije: bueno Silvia, ya puedes encender la radio. En ese momento estaba finalizando un programa de variedades y a manera de despedida el conductor dijo: “Pues murió Monna Bell, la cantante chilena…la de “Tómbola”, esa (canción) cantaba ella…murió en Tijuana… tuvo un derrame cerebral…ya Carmen Salinas lo dijo a los medios…bla, bla, bla…Yo no escuchaba nada y de haber estado mi mamá conmigo hubiera comprendido mi aturdimiento, porque lo mismo sintió ella cuando supo del fallecimiento de Toña la Negra.
Las canciones de Monna Bell las había escuchado en mi infancia, cuando mis hermanos sintonizaban la radio en un programa que se llamaba “Contrastes musicales”, pero tuvieron que pasar algunos años para poder escuchar realmente, con verdadera atención a esta cantante, y fue con el tema: “La Montaña”, aunque pienso que se trataba de una versión diferente porque la primera se grabó en el 59 o el 61, no tengo el dato exacto, pero esa versión se escuchaba distinta, más rítmica, sin la nostalgia de la original.
Bien me acuerdo de ese día, eran como las cuatro de la tarde; me encontraba en la cocina de la casa y estaba entretenida limpiado la estufa, pues aunque mi mamá no me pedía que limpiara los muebles de la cocina yo lo hacía con mucho gusto, porque mientras tallaba el refrigerador o la estufa podía escuchar la radio creyendo que la música del aparato era para mí solamente, y siendo una adolescente tan rocanrolera -ahora ya soy rucanrolera-, lo máximo era escuchar las canciones y asombrarme con ellas.
Recuerdo cómo me gustó la voz de Monna Bell, aunque en ese entonces no sabía que su nombre real era Nora Escobar; me pareció una voz muy fina, acariciadora, bueno, tremendamente agradable. No quise distraerme con el fregador de alambre y el jabón, así que los aventé en la tina del lavatrastes para dedicarle toda mi atención a la artista; “Tengo ante mi la montaña/ que me separa de ti…” cantaba, y al mismo tiempo que escuchaba aquella historia de desamor me puse a ver el patio a través de la ventana, observé los árboles y detuve la mirada en el vaivén de las ramas del sauce llorón, luego me fijé que el cielo no tenía ni una nube, y terminé viendo al gato negro que dormitaba sobre el techo de la pileta junto a la jaula de los pericos. La canción se terminó pronto pero para mi interior fue una película completa, porque la melodía había llegado a mi oído sobre una alfombra de terciopelo. Recuerdo que después de “La Montaña” escuché un tema con Enrique Guzmán.
Cuanto detalle para una canción dirá usted, amable lector, lectora, pero no estoy inventando nada, ese día fue uno de esos que se quedan retratados en la memoria para siempre, me acuerdo muy bien que era sábado, era verano y era 1967.
Hasta ahí mi reencuentro con la voz de la cantante chilena, que entonces no sabía que era chilena, ni me interesaba saber con precisión donde se dibujaba Chile en el mapa, ni me gustaban los mapas. Tampoco tenía teléfono para llamar a mi mejor amiga y decirle lo bonito que cantaba la chilena, que yo no sabía que era chilena. Mi televisión era viejita, pero bien viejita, era de bulbos con eso lo digo todo; no tenía cablevisión para ver a Monna Bell en MTV o VH1 cantando: “Tómbola”, “Un telegrama”, “Recuerdos de Ipacaraí”, “Enamorada”, “Eres diferente”, “La Chica de Ipanema” y tantas canciones lindas, no, ni de milagro futurista; qué iba a haber ipod o celulares para ponerme en la oreja la colección completa de la artista chilena que yo no sabía que era chilena; mucho menos iba haber Internet con Google Earth para ver cómo el satélite retrataba la tierra, los ríos, las montañas, las ciudades, las colonias, las calles, y en un descuido hasta la cocina de mi casa donde escuché con tanta atención aquella bellísima voz.
Esta talentosa artista chilena, que yo no sabía que era chilena, llegó a México para quedarse muchos años y finalmente dormir para siempre; no dudo que su voz seguirá atrapando por ahí a algún oído joven que le guste este tipo de canciones, que los hay, así como me atrapó a mi la primera vez que escuché “La montaña.

Así escribió nuestra amiga Silvia Rousseau desde Sonora México, en relación al fallecimiento de Monna Bell. Espero les haya gustado como a mí.

Atte.

Gabriel Sepúlveda

Un recuerdo por los que partieron.

2008-04-08T10:17:00.010-04:00

Los seres humanos somos sensibles y con variados sentimientos, andamos por la vida expresando nuestros afectos, nuestras odiosidades, pero somos así, el género humano es impredesible en sus actos individuales, sin embargo, estamos los mencionados primero , los de los afectos, aquellos que hemos prodigado nuestro afán común por preservar la historia y el recuerdo, sobre todo el recuerdo de nuestros artistas y más aún los que han partido prematuramente, desgarrándonos el alma, el espíritu.

Como no recordar la partida de tres grandes del rocanrol como lo fueron: Ritchie Valens, Big Boppers y Buddy Holly en esa enorme tragedia aerea del avión Bifcraff que les transportaba hacia una actuación y que enlutó la música, alguien dijo "El día que la música murió", Elvis Presley por su parte remeció al mundo entero con su muerte, como creer que algo así estaba pasando, para quienes crecimos con su música nos resultaba como inmortal, alguien tan lleno de vida y juventud, luego la partida de John Lennon uno de los líderes del grupo The Beatles, que fuera asesinado a manos de un demencial fanático, sus canciones ya tenían un sabor de amargura, como alguien podía trastocar la historia de esta manera, en un momento en que el artista tenía mucho más que entregarnos y como no recordar la partida de Nino Bravo, el romántico cantante español, que le había arrebatado el primero lugar a Raphael, con su canto y bajo el alero de Manuel Alejandro.

Sin duda la pérdida de Gervasió y en las circunstancias en que ocurrió, nos produjo un dolor muy grande, recordaremos que Gervasio, el cantante Uruguayo, formó parte de Nuestra Nueva Ola, cuando llegó a Chile a grabar aquellas canciones que se encumbraron en los primeros lugares, luego su partida a Argentina, país en el que participó en el festival de Buenos Aires, en donde conoció a Luis Grillo, quien lo apoyó desinteresadamente y le abrió las puertas de su hogar y las de un corazón solidario, luego integra el grupo Beat llamado Los Náufragos, en calidad de primera voz. Tuve oportunidad de conocerlo personalmente y conversar con él por el año 1983, cuando vuelve a Chile.

Otra gran figura cuya partida me entristeció hasta las lágrimas fue la de Rocío Dúrcal, ella siempre fue muy hermosa y con un talento a toda prueba, desde jovencita le vimos actuar en sus películas y escuchamos sus canciones, luego nos deleitamos con la cantante madura, haciendo dupla con Juan Gabriel.

Seguramente la muerte de Eduardo Franco, el cantante de Los Iracundos, fue de las más sentidas, ya que sus canciones están en todos lados, siempre las escuchamos, nos dio pena que un cáncer nos haya arrebatado a Eduardo, pero hay otra muertes que igual nos dolieron la de Kyu Sakamoto, Ricky Nelson, Dean Reed, por sus características, muertos en accidentes aereos o "suicidios".

Pero seguramente de los dolores más grandes son aquellas muertes de los cantantes Chilenos, que nos dieron sus mejores canciones, para que nuestras vidas y nuestros días, sean más gratos. La muerte de Carlos González, un hombre versátil muy querido, Sergio Inostroza, lejos de nuestra tierra, Rafael Palacios, sorpresivamente en Valparaíso. En fin, todas esta partidas está grabadas en nuestros corazones y hoy nuestro recuerdo es un pequeño homenaje de gratitud por todo lo que nos dieron.

Con la mente en los recuerdos

2008-04-05T10:37:00.006-04:00

Volviendo a esto de recordar aquellas entrevistas, que realice en el tiempo con mis artistas favoritos nuevaoleros. Recuerdo que en una oportunidad llegó a fines de los años noventa a la quinta región, nuestro querido artista LARRY WILSON, después de estar durante muchos años en México actuando junto a Rigoberto Ragona de Los Diablos Azules, Pat Henry, Romeo Bader el excelente baterista de The Ramblers, haciendo gala de la experiencia artística lograda en Chile, a Larry lo encontré en Quilpué en su casa, junto a su familia y especialmente a Rosita su esposa Mexicana, hicimos buena relación y le propuse hiciéramos una actuación en algún importante lugar de la zona, fue así que conversé con Edgar Doll, administrador del Cine Arte en Viña del Mar, una gran persona y con quien teníamos una franca conversación permanente de música del recuerdo, un hombre inteligente, que apoyó inmediatamente nuestra idea y nos dio la posibilidad de realizar en el mismo cine una presentación durante toda una semana que consistiría en una hora de actuación, más una película que fuera adock con lo que se presentaría, así lo hicimos y presentamos un show de Lunes a Sábado, en el cual se exhibieron tres películas "LA BAMBA", "PEGGY SUE, SU PASADO LA ESPERA" Y "DULCES SUEÑOS", con la historia de Patsy Cline, en aquella maravillosa jornada le acompañaron músicos de la Valparaíso Jazz Band, otra mitad con excelentes músicos del Casino de Viña del Mar y en el coro estaban dos jóvenes que eran del coro de Myriam Hernández, la Orquesta la dirigía el gran Maestro Luis Sarabia (ex-Huambaly), fue todo de primera, yo trabajaba en ese entonces en Radio Nacional de Chile y tenía que correr del Cine Arte a la radio. Con Larry Comentábamos después y no sabíamos como habíamos hecho tanto sin darnos cuenta, la planificación la hicimos alrededor de un almuerzo en el Restaurante LEÓN de Viña del Mar y empezámos a intercambiar ideas de repertorio, yo le sugerí muchas de las canciones que cantó, le pasé las grabaciones para que las ensayara y después le salieron como si siempre las hubiese cantado, "Only you", "Cartas de amor en la arena", "Peggy Sue", "Ruta 66", entre otras. Al final del balance pudiéramos decir que nos sentimos satisfechos por lo logrado.

En otra oportunidad en el Hotel O´higgins, tuve la oportunidad de entrevistar a PETER ROCK, el pionero de la Nueva Ola Chilena, el muchacho austriaco, que fue muy gentil conmigo, hizo tantos recuerdos de sus inicio como cantante, nos tomamos una foto, que después el fotógrafo la extravió y nunca más la recuperé, más tarde en una segunda oportunidad le quise hacer una segunda entrevista, para hablar del rocanrol y todo aquello, pero Peter estaba tan preocupado, porque pocos minutos antes le habían robado su billetera en el mismo Hotel, eso era comprensible, su estado de ánimo no era el mismo de la primera entrevista.

Otro de mis gratos recuerdos, fue cuando entrevisté a RICARDO GARCÍA, por lo que siempre representó para nosotros, fue nuestro líder musical, con él aprendimos el gusto por estas canciones, después él dio un vuelco en esto y apoyó a los artistas de la llamada "Nueva Canción Chilena", eran los tiempos del sello DICAP, más tarde crearía el sello ALERCE, le recuerdo alto y muy caballero, llegaba a brindar su apoyo a los artistas de su sello que participaban en el festival de Viña del Mar, nos sentamos a conversar en los amplios sillones del Hotel O'higgins, con la grabadora apagada, le pregunté porque ya no hacía radio o televisión y me contó de sus apremios, "No puedo, porque cada cierto tiempo me sacan de circulación", hacía referencia a la opresión que se ejercía en su contra por los organismos de represión existentes en la época. Me dio pena cuando me conto aquello, porque su enorme estatura profesional traspasaba cualquier diferencia de credos religiosos o políticos.

Comentando el pasado

2008-04-04T18:25:00.007-04:00

La radio ha sido una gran pasión de vida, pero principalmente por el atractivo de la música, de aquello pioneros de la Nueva Ola Chilena y del mundo, que acapararon tanta de nuestra atención, cuando éramos tan pequeños, lo curioso es, que se hace muy difícil explicar este fenómeno de seguir durante tantos años, apasionadamente apoyando esta música y a sus artistas, como si fueran nuestros, la época y el tiempo. Que patudez podrían decir algunos, sin embargo así es.

Recuerdo cuando entrevisté en una oportunidad a mi gran ídolo Palito Ortega, fue en el Hotel O'higgins, en Viña del Mar, con mi amigo y colega Juan Antonio Diaz, nos pusimos de acuerdo de que nadie se tratara de acercar a esta entrevista, pues, muchos de los periodistas que van a cubrir este certamen de la música, no son expertos en música, ya que durante el año cubren otros sectores del ámbito periodístico. Allí entonces estaba yo con Ramón Bautista Ortega, para hacerle todas las preguntas tranquilamente y relacionadas con sus años nuevaoleros, él venía ya precedido de haber traído a Frank Sinatra a Buenos Aíres, tiempo aquel en que le fue muy mal debido a que le pilló la caída del dolar estrepitosamente, lo que le ocasionó un enorme daño al no poder cumplir con el gran Sinatra. Allí además en la entrevista me contó de sus inicios cuando trabajó con Carlinhos y su bandita, cuando se incorporó como Nery Nelson a trabajar con la naciente Nueva Ola Chilena, en ese entonces estaban Pat Henry, Nadia Milton, Peter Rock, Danny Chilean, Fresia Soto y algunos más que él recuerda, viajaba de Norte a Sur, hasta que finalmente llega a Punta Arenas a actuar, recuerdo que le vi en el salón auditorio de Radio Austral de mi ciudad y quedé encantado con su estilo, con su guitarra interpretaba Rocanrol, pero en castellano, mientras los demás, los nuestros, lo hacían en "Inglés", así a medio morir saltando. Pero a la juventud cancionera de Chile le gustaban esta mezcla de gringos falsos. Me estoy situando con mi comentario allá por el año 1961. En síntesis, la entrevista a Palito me hizo ver a un artista de verdad, que ya era un gran político, pero siempre con sus mensajes de unidad entre ambos pueblos hermanos, eso lo hace más grande e íntegro, allí le agradecí por su Vestida de Novia, por su Corazón Contento, por La Felicidad, Por La Chevecha y por todas aquellas canciones que nos permitieron crecer más alegres.

En otra oportunidad me correspondió entrevistar a Los Iracundos, ya estaba recién fallecido Eduardo Franco, y venían con su Nuevo Vocalista Gatto, él era un verdadero caballero, de trato fino y elegante, nos juntamos en la Radio Agricultura de Valparaíso, nos contaban de la pena de la partida de aquel muchacho con el que habían crecido en Paisandú, Uruguay, sobre todo quien hacía esta referencia era Bosco, que conversó distendidamente conmigo, ese mismo año falleció Bosco, uno de los músicos originales de Los Iracundos. Decía que su compañero y amigo Eduardo Franco, había comenzado cantando las canciones de Los Teen Tops y Enrique Guzmán, a quienes admiró siempre. me dijo: que Franco y los demás Iracundos se desilucionaron mucho cuando en una oportunidad llegaron a actuar Los Teen Tops, con un vocalista gringo y ya no era lo mismo. Recuerdo al enterarme de la muerte de Franco, yo estaba en la radio Enfasis y le hice un gran homenaje y en aquel tiempo prometí, que siempre que hiciera radio, sus canciones estarían presentes y he tratado de cumplir hasta ahora.

Otra de las entrevista que recuerdo fue aquella realizada en radio Agricultura de Valparaíso a WILDO, lo alcance en la radio Amapola, saliendo de una promoción que vino a realizar y nos fuimos en auto hasta la Radio Agricultura que estaba cerca, compartimos el viaje con Stanka Matic, la gran modelo de Sabados Gigantes de Chile, Conversamos de tantas cosas, Wildo es de aquellas personas bonachonas, sencillas y me habló de sus inicios en la música en el colegio de los Hermanos Maristas en Santiago en donde tenía un Dúo con el Pollo Fuentes y actuaban y se llebaban todos los aplausos, se hacían llamar The Sprinter, además Wildo era bueno para el futbol, su gran pasión. En esos años, ya componía aquellas canciones que luego llegarían al disco, Tu Ausencia, Fue una tarde y otras.

Por esos años, recuerdo haber organizado con mis amigos The Blue Splendor los 24 años de actuaciones del grupo porteño, ésta se realizó en el Aula Magna de la Universidad de Valparaíso, con un lleno total, lo que nos dio la pauta para repetirlo al año siguiente, nos organizamos y nuestro centro de acción estaba en radio Amapola, tenía una jornada diaria de tres horas con recuerdos, de Lunes a Sábado, los que nos daba una muy alta sintonía, hasta mi programa de radio llegaban o nos comunicábamos por teléfono al aire con: Cecilia, Marisa, Lucho Zapata, Patricio del Solar, Karl Martin, Danny Chilean, y Los Blue Splendor, hicimos dos funciones a tablero vuelto en el desaparecido Cine Imperio, era agosto de 1988, el público de pié aplaudía a sus ídolos, entre lágrimas , recuerdo que con la emoción Ángelo Macchiavello me sube en andas, como una forma de agradecer el éxito logrado, yo era además el presentador del espectáculo y viví toda esa emoción en el escenario, pues mucho de los artistas allí participantes eran también mis regalones. ¡Que tiempos aquellos!. Varias radios de la zona estaban presentes, haciendo entrevistas a los cantante, creo que nunca imaginamos tener tanto éxito, al comienzo nos encomendamos a Dios que nos fuera bien, pero al llegar al teatro, nos dimos cuenta que la gente daba vueltas a la manzana para sacar sus entradas, pienso que todo salió bien por el esfuerzo y la seriedad con que enfrentamos este desafío y al final, le dimos felicidad a mucha gente, esa era la idea.

ROSAMEL ARAYA, un triunfador auténtico fuera de Chile.

2008-03-09T23:14:00.006-03:00

Rosamel Araya y su grupo Los Playeros, al partir de su ciudad natal, el puerto de San Antonio, llevaban como equipaje tres gastadas guitarras y una voz más que personal; todos estos tesoros iban unidos a unas ansias de triunfar que les haría más llevadero el largo camino que tendrían que recorrer, hasta convertirse, en uno de los artistas más destacados y cotizados de la República de Argentina.

Volvamos nuestra miradas al año 1955. En ese entonces Rosamel Araya poseía como único antecedente artístico, el primer premio ganado en un concurso de la emisora local y sus actuales acompañantes, un lugar secundario en el mismo evento.

En su afán de buscar otros horizontes, llegaron a la capital y luego a rendir prueba de suficiencia, quedaron contratados en el "Picaresque", donde su empresario les abonaba la suma de ochenta pesos diarios, al mismo tiempo que eran incluidos en los programas de Radio Cooperativa Vitalicia. Pese a esta labor, con la que no pasaba nada en términos de proyecciones.

Rosamel Araya decidió entonces entrar en conversaciones con el director artístico de RCA. Victor, Don Roy a quien tampoco lograron interesar. Esto no hizo mella en el espíritu de los músicos de Rosamel, como tampoco en él y decidió de su propio costo cancelar con dinero en efectivo la grabación de 500 discos 45 rpm. Que llevaba en una de sus caras: "Amor prohibido" y "No, no digas nada". Este desembolso también fue inútil y aunque resulte paradójico, lo único que ganó fue una gran experiencia.

Tampoco se desilusionaron los tesoneros muchachos con este nuevo traspié y sus esperanzas renacieron cuando un Argentino se ofreció a llevarlos a Mendoza.
Convencidos con el refrán de que "Nadie es profeta en su tierra" podría tener algún significado para ellos, cruzaron los macizos andinos y sentaron sus reales en la tierra de las vides. La Diosa fortuna pareció tenderles su protección y durante seis meses fueron atracciones de radio Cuyo de Mendoza y "El refugio" una Boite de la ciudad con cierta categoría.

Cumplido este lapso siguieron con regular "éxito" adentrándose en territorio Argentino; llegaron a Rosario, lugar que les dio fuerzas para seguir a Buenos Aires. Pese a que ya estaban calificados como un buen conjunto, que se estaba abriendo paso, el representante, temiendo las reacciones del ambiente artístico de la capital transandina prácticamente les abandonó a su suerte, debido a lo cual pasaron hambre y frío. Felizmente los escuchó por casualidad un hombre visionario, cotizado comentarista de discos, quien, al tomarlos bajo su protección, les endilgó por la senda del triunfo. Rodríguez Luque, su nuevo representante, fue prácticamente el hombre clave en los éxitos alcanzados por Rosamel Araya y Los Playeros en la Argentina.

Su primer disco grabado fue "Ábrete Sésamo", de estos artistas, "Mantelito blanco" su arreglo especial del conjunto y "No, no digas nada". Estos discos dieron de lleno en el gusto popular, figurando muy pronto, el nombre de sus intérpretes en los labios de casi todos los discómanos trasandinos.

Pese a esto, Rodríguez Luque desechó todas las ofertas que les hicieron para que debutaran en radios locales o boites y continuó durante seis meses en la labor grabadora. Esto dio sus frutos, ya que con motivo de las festividades de una localidad vecina a Buenos Aires, Rosamel Araya y sus Playeros, fueron contratados en la suma de 5.000 nacionales por actuación, suma exorbitante si se toma en cuenta que era febrero de 1958, luego se firmó el primer contrato para radio, siendo la radio "Belgrano" la que lograra su concurso, mediante el pago de otra suma elevada. Y ya el impacto fue certero; los cuatro mil chilenos se transformaron en los favoritos del público.

Desde entonces, estos artistas que "no fueron profetas en su tierra", sólo saben de halagos y aplausos y como es lógico de mucho dinero. Pese a su juventud todos ya tienen prácticamente asegurado el porvenir económico: Fidel y Ulises Alvarez se compraron casa en San Antonio; Lorenzo Sandoval contrajo matrimonio en esas tierras y Rosamel Araya poseía dos flamantes departamentos en el barrio norte de Buenos Aires, el más elegante y conspicuo de todos, siendo uno de estos departamentos el que le servía de hogar.

Rosamel Araya Lizana, muchacho sencillo y afable, no perdió nunca la oportunidad de tenderle una mano a los artistas Chilenos que llegaban a la Argentina. Una dificultad respiratoria cobró la vida de este gran cantante Chileno triunfador en Argentina y América, en el mes de febrero del año 1996. Pero queda su gran legado en la música y sus canciones: "Propiedad privada", "Mañana", "Quémame los ojos", "Nuestro juramento", "Virgen negra", "Quiero confesarme", "La despedida" y muchas más seguirán en la mente y el corazón de una enorme cantidad de seguidores.

RAY CHARLES, un legendario eterno de la música.

2008-03-09T12:01:00.003-03:00

Su éxito se basaba en sus méritos, Ray Charles, el astro de color es la más vigorosa personalidad que surgió en aquellos años como intérprete y creador de un estilo propio.
Nacido en Albany estado de Giorgia, Ray Charles se trasladó después con su familia a Greensfield, estado de Florida, donde sufrió la ceguera que habrá de afectarle por el resto de su vida.

El espíritu esforzado de Ray no decayó con este drama. Siguió adelante y asistió a una escuela de ciegos donde confirmó sus aptitudes para la música. Sus primeros pasos como músico profesional, le condujeron a integrar orquestas de tercera categoría. Por entonces Ray Charles ya dominaba varios instrumentos: piano, saxo, clarinete. Después formó su propio trío.

Fue este trío que le permitió abrir sus posibilidades. Su primer paso al éxito, se registró cuando fue contratado para realizar una serie de actuaciones en la ciudad de Seattle, en el estado de Washington en el nor-Oeste de los estados Unidos. Así comenzó a darse a conocer. La prensa empezó a hablar del artista de color en sus columnas especializadas.

Ray admiraba y hasta imitaba por aquella época a Nat king Cole. Fue este el primer gran artista que que ejerció influencias en su espíritu de cantante.
Sin embargo Ray siempre, siempre buscaba la manera de dar con su propio estilo que reflejara sus sentimientos en la forma más autentica posible.

Sus canciones Ruby, Ándate Jack, ¿Que dije?, Desencadena mi corazón, No puedo dejar de amarte, son hoy, los grandes clásicos de la música popular que perduran a pesar de los años transcurridos.

JIMMY LANE, un cantante pionero de la Nueva Ola Chilena.

2008-03-05T20:46:00.008-03:00

En agosto de 1961, uno de los tantos muchachos que asistía a las transmiciones del programa "El calducho" de radio Portales de Valparaíso, buscó la gran oportunidad de cantar. El animador del programa, el destacado locutor Miguel Davagnino, le hizo una prueba dos veces y le permitió cantar, no muy convencido aún de los recursos del postulante.

Jimmy Lane así se hacía llamar, cantó entonces una balada original, "Tú" Al parecer del total agrado de la gente del programa y de quienes se movían en este ambiente de la música ya que a los días siguientes estaba participando del Festival de la Canción de Viña del Mar, en febrero de 1962.

Jimmy Lane, cuyo verdadero nombre es Erwin Rasmussen, nacido en Viña del Mar un 27 de diciembre. Se traslada a Santiago para grabar sus primeras canciones y en abril del año 1962, salía su primer disco al mercado, "Twist de liszt" y "Tú", posteriormente grabó: "Bailando el Twist" y "Joan", cuyo tema es original, cantados en Alemán.

Jimmy es autor de una decena de temas, escribe las letras en inglés, excepto "Tú", que fue escrita en Alemán.

El cantante nacional tuvo una destacada participación en shows de radio Portales y eventos nacionales. Luego, él abandona su carrera promisoria, que ya era exitosa en aquel tiempo.

FRANKIE ÁVALON, gran figura ítalo-americana

2008-03-05T11:33:00.007-03:00

El concurso de talentos jóvenes en el teatro principal de Filadelfia contaba con pocos concursantes esa tarde de sábado en la primavera de 1945. El maestro de ceremonias preguntó al público de adolescentes si habría uno entre ellos que quisiera cantar. Un muchachito de seis años subió al escenario para interpretar "Give me five minutes more" (Dame cinco minutos más)...y bajó del escenario con el primer premio, una motoneta roja. A los años siguientes más crecidito, subió al mismo escenario, pero encabezando todo el show de la tarde, su nombre Frankie Ávalon.

Lo curioso es que a los nueve años, cuando se le despertó todo el interés por el mundo artístico musical Frankie comenzó como trompetista y no como cantante. Desde que vio una docena de veces la película "Música en el alma", con Kirk Duglas su ambición era convertirse en un émulo de Louis Armstrong o Harry James. El muchacho tomó clases con un músico de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia. Pronto su habilidad con el instrumento lo llevó a los shows de Perry Como y a presentaciones con Jackie Gleason y Paul Whitmann.

Pronto surgió un contrato para grabar, pero los tiempos exigían más vocalistas que trompetistas, de modo que su debut en el disco fue cantando "De De Dinah", sin embargo el reconocimiento público a sus interpretaciones llegó poco después con "Venus", "De soquetes a medias", "Pregúntale a tu corazón" y "Un muchacho sin una chica".

Una vez consagrada su popularidad, Frankie ascendió a una nueva etapa en su carrera; el cine. Debutó en "Fuego en el bosque", junto a Alan Ladd y Jeanne Crain, pero su verdadera oportunidad llegó caundo John Wayne le ofreció un papel en su película "El álamo" donde interpreta "Salud por las damas" y actúa como el juvenil acompañante de John Wayne (David Crockett), a esta película siguió "Viaje al fondo del mar" y "Navegué en un barco loco", con Robert Wagner, Dolores Hart y Carolyn Jones.

Frankie se convirtió rápidamente en un artista versátil, dominando todos los escenarios tanto en el canto, como también en el cine. Sus grandes amigos en la música siempre fueron, Paul Anka, Fabián y Annette Funicello.

PAUL ANKA uno de los grandes de la historia

2008-03-04T21:21:00.014-03:00

¿Cuando se despertó en Paul Anka la vocación artística? Difícil precisarlo. Pero indudablemente ya estaba en él cuando, de chico se colaba trás las bambalinas o se paraba en las puertas de salida de los artistas en los teatros para preguntar detalles de sus actuaciones.

Nacido en Ottawa, Canadá el día 30 de Julio de 1941. Paul no esperó mucho tiempo para poner en práctica su talento artístico. Cuando hacía sus estudios secundarios decidio formar su propio grupo d etrío de vocalistas, y en medio de un año de pacientes y concienzudos ensayos, el conujunto comenzó a actuar en público. Paul aprovecho al máximo todos los conocimientos que adquirió en las puertas traseras de los escenarios. No es de extrañar entonces, que al año el grupo comenzó a recibir contratos en teatros y clubes juveniles, en todo Canadá.

Sin embargo, Paul no estaba satisfecho. Algo andaba como no debía. Después de mucho reflexionar, se dio cuenta de que el repertorio no era satisfactorio. La juventud necesitaba canciones distintas, pensó, especialmente escritas para ella. Pero como le parecía mucho pedir el que los mejores compositores le escribieran canciones a él, Paul se dedico el mismo a escribirlas, así nacia Paul Anka el compositor.

Las canciones lograron bastante éxito, pero el inquieto Paul seguía con sus ideas perfeccionistas, se le ocurrió que si él actuaba de solista, el grupo tendría más individualidad. Fue así como comenzó a independizarse como artista. Cuando adquirió bastante confianza en sus dotres de vocalista, convenció a papá (dueño de un restaurante en Ottawa) que le diera dinero para ir a Hollywood, su padre aceptó y Paul se encontró viajando a la ciudad de los sueños y esperanzas.

Allí tenía un tío, ya ambientado en la capital del cine norteamericano, Paul le contóde sus amiciones y le cantó. El tío lo encontró un artista muy capaz y trató de introducirlo a los mandamases Hollywoodenses. Lo único que consiguió Paul fue un pobre contrato para grabar algunos discos. Grabó dos temas y regresó a Ottawa.

Mientras esperaba los acontecimientos, se dedicó a perfeccionarse como compositorPara esto habló y consultó a los mejores compositores de su país. Con estas nuevas experiencias, Paul se armó de otro repertorio de canciones que comenzó a dar a conocer a cuanto artista o representante de sellos grabadadores que llegara a su país. Así consiguió una entrevista con una importante casa grabadora en Nueva York. La ciudad de los rascacielos le sería más benigna; a poco de llagado Paul Anka, había firmado un un consistente contrato con Don Costa, joven director de programas. Entre sus primeras canciones salió "DIANA", el hit más sensacional de aquellos tiempos cuando los ritmos juveniles comenzaban a tomar una forma para esos años más clasica.

Allá por los años 50s.

2008-03-01T19:47:00.004-03:00

Por allá en los años 50s., en nuestro transitar por la vida, escuchábamos mucha música, nos empapábamos de radioteatros, eran los años en que reinaban las radios en nuestro país y éstas tenía una programación basada fundamentalmente en radioteatros. Recuerdo algunos de los más escuchados: "Radiotanda" con la desaparecida Desideria, "Hogar Dulce hogar", "Espejito", "Lo que cuenta el viento", "Los ofensores", "Peter Fox lo sabía", "Ojo de Aguila", "Lobo del Mar", "La tercera oreja", "La linterna roja", "la Bandita de Firulete", "Residencial la pichanga", "Esmeralda la hija del río", "La rebelion de la juventud", "Las siniestras noches del Doctor Mortis", bueno y tantas más.
Chile por aquel tiempo tenía como únicas formas de poder viajar de una ciudad a otra, las viejas góndolas, luego se remplazaron por micros o buses, los vuelos en aviones Panagra, Ladeco, Lan Chile o en aviones de la Fuerza Aérea de Chile y por mar en los recordados barcos: Arica, Arauco, Villarrica, Puyehue, Navarino, las despedidas en los muelles eran a todo llanto, los pañuelos ondeaban al viento para descubrir algunas lágrimas deslizándose a escondidas por las mejillas de un hijo, una madre, un primo o un tío y muchos con nudos en las gargantas, hasta que la embarcación se perdía en esos inolvidables viajes que duraban entre 7 a 20 ó más días, dependiendo el lugar a donde fuera dentro de nuestro territorio.
Esta imagen que nos queda de esos maravillosos años, nos permite evocar nuestra infancia tal vez, sin grandes aprehensiones. Ese era pues, nuestro gran tesoro, la sencillez, la humildad, algo que se ha ido perdiendo en el tiempo y que nos muestra hoy, en una sociedad mucho menos prejuiciosa e intolerante, como en el tango Cambalache "da lo mismo el que labura o el que está fuera de la ley".... Éramos seguidores del rocanrol de Sammy Salvo, de aquellos éxitos de Tonny Bennett, de las románticas baladas de Johnny Mathis. Recuerdo haberle pedido dinero a mi finada abuela Antonia, siendo muy niño para comprar el último éxito del grupo The Four Aces "El mundo exterior", ella guardaba el dinero debajo del colchón, imagínense, no existían tarjetas de créditos, ni avances o tarjeta electrónica, sólo el colchón sabía de los precarios ahorros que servían para aliviar aquella sed de música, bueno ya con el disco en mis manos había que escucharlo ¿y donde?, no tenía Pick-Up (Tocadiscos). Entonces mi madre me compró un pick up Dual, que había llegado recién a un local vecino que los vendía, era una joyita para ese tiempo, una vez ya en casa y enchufado, comencé a escuchar una y otra vez el disco comprado con tanto anhelo, por el otro lado venía "Amapola", no se cuantas veces lo habré escuchado, pero fueron hartas, había toda una necesidad de embriagarse con aquellas canciones. A los días siguientes ya pude comprar otras de Sonny James, Ricky Nelson, Cliff Richard, Paul Anka, Fats Domino, The Diamonds, por allá iban mis gustos. Bueno, con estos discos a cuestas, los llevaba a la radio Polar en mi ciudad Punta Arenas y el desaparecido hombre de radio René Formantel los incluía en su programa, mi programa favorito "El fonodiscos" y yo me sentía feliz, muy feliz, creo que desde muy pequeño estuve ligado a esto de la música, por mi padre que era un destacado hombre de radio y mi hermano mayor, que fue de los pioneros discjockey (locutor-comentarista) de la época. En una oportunidad por fines de los años 50s. por el año 1958, fui con mi hermana Marcela y mi Hermano Selmo (Pepo) hasta el muelle Prat de Punta Arenas, a ver los reflectores de luces que eran atracción para nosotros en la noche víspera del Año Nuevo, al regreso estaban estrenando en la radio "La voz del Sur", el último álbum de Paul Anka, lo escuchamos ya que salía la voz de Paul desde algún receptor en una casa cercana, corrí a la mía y le di a la radio confidente de mis emociones un poquito más de volumen y disfruté...disfruté con tutti "Apoya tu cabeza en mi hombro", "Amor Loco", "Mi perrito Regalón", "Muchacho Solitario", "Nunca me abandones" y las otras de aquel hermoso álbum del sello Polydor. Por ello cuando escucho esta música es como si uno se volviera a reencontrar por unos minutitos mágicos, con aquella niñez y adolescencia, que aunque ya están lejos en el tiempo, nos permite este engañito que ayuda al espíritu.

Recuerdos y ecos del Festival de Viña del Mar

2008-03-01T00:22:00.004-03:00

Luego de culminado el festival de la canción de Viña del Mar, que naciera en un verano del año 1960, con la finalidad de ser un atractivo momento para presentar esposiciones y canciones que cautivase el espíritu de hacer turismo en esta hermosa ciudad costera, sin pensar jamás que al pasar los años, este certamen musical se trasformaría en un evento grande, capaz de atraer la atención de muchos artistas en diferentes países del mundo. Es que el festival igualmente es un soporte de trabajo para muchos que pueden asegurar con su paso un buen contrato y su permanencia en el tiempo.

Recuerdo haber participado durante 16 años cubriendo este evento y conociendo a fondo su quehacer. Yo me incorporé por esos años en que triunfó la canción de Fernando Ubiergo "Un café para Platón". En esta vorágine que significaba cubrir con informaciones al medio que me enviaba, ello significaba en oportunidades quedarnos hasta las 4 o 5 de la madrugada, pues tras culminar cada noche de festival nos íbamos muchos reporteros, locutores, animadores y periodistas al centro neurálgico de esta fiesta de canciones que era el Hotel O’higgins, allí conseguíamos la última cuña para nuestra radio o diario o por último intercambiámbamos opiniones de cada jornada. Entre los que habitualmente nos juntábamos estaban preferentemente, colegas de regiones, era algo especial reencontrarse todos los años con estos buenos profesionales que nos traían los aires de sus respectivas ciudades. Eran otros tiempos, luego todo fue cambiando poco a poco, por principios de los años 90s. con la llegada nuevamente de Carlos Ansaldo, Se comienzan a restringir muchas cosas de las cuales participábamos todos, para dejar sólo el ingreso a estos "Beneficios" a medios "estrellas" y periodistas "estrellas", ya se terminaba la igualdad de condiciones y aquellos que llegaban con mucho esfuerzo desde Punta Arenas, La serena, Coquimbo, Vallenar, San Fernando, Concepción, Los Andes, Osorno, los que brindábamos una cobertura amplia y sin costo para el evento, los que con verdadero entusiasmo informábamos para nuestra regiones sobre el festival de Viña del Mar, siendo anónimos para muchos, pero no para el medio en donde la gente que nos escuchaba nos quería y respetaba.

En este tiempo, el Festival ha perdido aquel encanto y se ha trasformado sólo en un abanico de farándula y vanidades, desde la elección de reina que nació en aquellos años que les nombro, en los tiempos de nuestro querido Racatán, así conocíamos a Osvaldo Romero, con su grito pregunta tan tradicional ¿Hay ambiente?...y todos respondíamos "Hay ambiente Racatán", eran los años de Julio Rivas otro gran y querido periodista. En estos años que menciono, hasta las canciones que concursaban eran atractivas, tanto en la competencia de género folklorico, como en lo internacional, sólo basta con recordar y ha nuestra mente llegarán varios nombres de canciones y artistas. Hoy ya no se sabe quien gana y esto no tiene trascendencia en lo absoluto. Si bien los tiempos han cambiado, han sido para peor, ya que hoy quedarán en nuestra memoria seguramente, los escándalos de Rocío Marengo, la empelotadas de las candidatas a reinas a quienes se les valora no por lo que piensan o son si no por lo que "muestran", los problemas de Raquelita Calderón también estuvieron en la palestra. Por ello hay muy poco que rescatar, de aquella vieja hornada de comunicadores responsables, que tenían otra visión de este evento Viñamarino, sólo vemos a Ítalo Passalacua, un periodista jugado por sus convicciones y una gran persona. Hoy sólo importan el raiting de los canales de televisión y el festival poco o nada, sólo sirve para aquellas mezquinas ambiciones de querer mostrar la última teleserie que comenzará en marzo y a sus protagonistas, a quienes se les dará un lugar en el jurado, aunque de música sepan la nada misma.

Ya casi al cumplirse los 50 años del Festival De Viña del Mar, escenario por el que han pasado figuras tales como: Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, Juan Gabriel, Salvatore Adamo, Paloma San Basilio, The Police, Kc and Sunshine Band, Camilo Sesto, Joan Manuel Serrat, Nino Bravo, Raphael, Roberto Carlos y tantos más que le dieron un marco digno al festival y su historia, hoy sólo nos queda pedir, que se cuide este evento que se ha escapado de las manos de sus organizadores La municipalidad de Viña del Mar y está entrampado entre dos canales.

Hablando de la Nueva Ola II

2008-02-24T20:08:00.004-03:00

Continúo hablando de La Nueva Ola, en aquel tiempo surge un grupo muy bueno con excelentes músicos y se hacen llamar Alan y sus bates, Alan era un joven espigado que cantaba y componía canciones, fue Twist en patines su punto de partida, pero luego llegan sus clásicos: Recuerdos de verano, Difícil y Perdóname. Grabó cuatro discos Long Play y muchos 45 rpm. Luis Dimas por su parte, se inicia cantando Bailemos Twist otra vez, cantando en "inglés", pero el acompañamiento de Saúl San Martín, no era el apropiado para este ritmo, entonces se buscó una base musical más juvenil y allí surgen los Twisters, con el Chino Pedreros, Franz Benko, Allende, entre otros.
Luego llegarían sus éxitos que lo consagrarían definitivamente, Penas juveniles, Sueña, Caprichito, Me recordarás, No te engañes y comienza a volar al zenit. Larry Wilson, venía de la ciudad de Villa Alemana, aunque él es viñamarino de nacimiento, su origen estaba en el rocanrol de Buddy Holly a quien admiraba e imitaba con un grupo de amigos con quien hizo sus primeras armas en el canto entre ellos Reiner Kriguer de Los Dandy’s y otro amigo que falleció en un accidente en moto, en la ciudad de Belloto. Larry se presenta en el programa "El Calducho" de radio Portales de Valparaíso, junto a Luz Eliana, Jimmy Lane, Marcia Sergio Maldonado y parte entonces a la capital en donde le hacen grabar Un último beso, al estilo de Buddy Holly, fue la partida de otras canciones que llegarían inmediatamente: No impedirás que te quiera, Cuantos pares son tres moscas, Besos de verano, Otro verano, Trabajo de verano, Sólo, Nadie me puede juzgar y muchas más. Entre los primero grupos exitosos, encontramos al conjunto The Ramblers, quienes irrumpieron en el mundo del espectáculo el año 1962, actuaban en el casino de Viña del Mar, cuando le escucharon los directivos del festival de Viña, les invitaron inmediatamente a participar de este evento emergente que hasta aquel entonces sólo tenía pretensiones turísticas y como estaba muy cerca el mundial del año 1962, estos artistas estrenaron una canción de su director Jorge Rojas "El rock del mundial", que permitió a la gente corearla a toda voz, fueron los triunfadores de aquella jornada festivalera. En aquellos años, surgen otros nombres como el de Cecilia Pantoja Levi, la cantante del grupo Los de Tomé, que más tarde en solitario hace una de las más calificadas carreras en lo musical. Sus canciones la llevaron a ser una de las figuras más prominentes en el mundo discómano. Buddy Richard es un cantante de los buenos que tuvo nuestra Nueva Ola, él llegó desde la ciudad de Graneros a buscar un puerta que se pudiera abrir en su favor y esto ocurre en 1963, tiempo en que impone "La balada de la tristeza" una de sus importantes composiciones, ya que él era quien escribía sus propias canciones su paso por la música está llena de éxitos que aún se cantan y seguirán cantándose por mucho tiempo. La Nueva Ola está plagada de otros nombres de cantantes y conjuntos que hicieron lo suyo: Willy Monti, Carlos Amador, Pepe Gallinato, Verónica Hurtado, Carlos Alegría, Carlos Contreras, Marisa, Los Tigres, Los Ecos, Los Diablos Azules, Los Larks, Patricio Renán, Sandy, Maggie, Los Blue Splendor, María Teresa, Carlos González, Rafael Peralta, Myriam Luz, Lalo Valenzuela, Karl Martin, José Alfredo Fuentes, Gloria Simonetti, Gloria Aguirre, Gloria Benavides, Ginette Acevedo, Carmen Maureíra, Patricio del Solar, Wildo, Patricio Morán, Tommy D’angelo, Los Mac’s y otros que seguramente ustedes podrán recordar.

Hablando de La Nueva Ola Chilena

2008-02-24T17:32:00.002-03:00

La Nueva Ola Chilena nos llenó de canciones, de vivencias, de entusiasmo, ésta comenzó allá por el año 1959, con Peter Rock que es Austriaco y Nadia Milton que es Italiana, pero como estaban afincados en nuestro país, son considerados como nuestros. Nadia Milton además actuó en Argentina con el nombre de Amalia y grabó algunas canciones con este nombre, luego parte Perú y vuelve a su nombre de origen Nadia Milton, de allí se va a México y le perdimos los pasos, recordemos que ella se había iniciado con Larry Godoy, cantando rodas infantiles y en donde El Zapaterito fue un suceso. Pero sigamos contando, en aquel entonces ya estaban en la escena: Los Cuatro Duendes y Los Flamingos en Chile, sin embargo, cuando aparecieron Peter y Nadia, le dieron un toque especial y juvenil a la música, pareciéndose más a lo que hacían en Estados Unidos, por ello se indica esta como la fecha de partida de La Nueva Ola en Chile, 1959 con la canción "Nena no me importa" con Peter y luego "Momentos maravillosos"con Nadia, más tarde se adhieren otros cantantes que entusiasmados por el éxito de los pioneros inician su propia carrera: Danny Chilean, un muchacho que llegaba desde Antofagasta a cumplir su sueño de ser cantante, ya en la capital graba en 1961 su gran canción "Verónica", que fue un lujo para la discografía chilena, por su parte The Carr Twins, habían grabado en 1960 "Aquí en mi corazón", una canción de su propia autoría y que fue la partida de una carrera llena de satisfacciones, que les llevó primero a Argentina, México y finalmente a Estados Unidos, en donde residen en la actualidad. Otra de las grandes voces fue sin duda Sergio Inostroza, que está fallecido. Él tuvo la cercanía siempre con el público, sus canciones traían la simpleza de la Pera Madura el éxito de Pino Donaggio, Bienvenido amor, de la autoría de Palito Ortega, Roberta de Peppino Di Capri, Un amor diferente de Bat Caroll y las propias Miénteme, Te quiero a mi lado, Oh preciosa. Fresia Soto fue la cantante que llamó la atención por debutar con un nombre y apellido auténtico chileno, traía la escuela de Brenda Lee y aquellas canciones que grabó desde se llegada en 1961, Nunca es demasiado tarde Cimarrón, Para mi eres divino, No llores más y a los años siguientes: Si tuviera un martillo, La bamba, Corazón de melón, Corazón, Arrivederci Juan, Hay tantos chicos, hoy vive Fresia en estados Unidos, cuando vino a Chile me tocó entrevistarla, ella muy hermosa y tierna. Hay un cantante que yo siempre he admirado, grabó poquito pero bueno, me refiero a Dick Roberts, quien tenía un estilo parecido a Paul Anka, su paso en la Nueva Ola fue breve, pero bueno, sus canciones Te quiero te quiero, Sueño de mis sueños fueron las más difundidas, como en el año 1962 se pasa a Perú y se le pierde la pista, puede haber seguido con otro nombre tal vez. Recordemos que aquellos nombres que se ponían los cantantes eran adoptados, para simular que eran estrellas norteamericanas, en esta vorágine de artistas surgen Los Red Juniors, ese mismo año 1961, con la canción Mi único amor, que los da a conocer, eran los hermanos Miguel y Antonio Zabaleta, precedidos de un enorme talento, se apoderan del gusto juvenil de aquellos hermoso años 60s. Sus canciones Piensa, He perdido un Ángel les sitúan en los primeros planos de popularidad. Otros jóvenes cantantes que tuvieron importantes grabaciones, fueron Jimmy Lane un muchachito Viñamarino, que actuó en el Festival de Viña en aquellos primeros años, el cantaba principalmente en Alemán y no tenía que envidiar las grabaciones de los auténticos líderes alemanes en la música como lo fue Peter kraus, también recuerdo a Mirella Gilbert, cuando impuso Amo a París y Mi corazón pertenece a papito, ella era muy hermosa y tenía una voz extraordinaria. En 1961 se inició también Pat Henry, con su Poesía en movimiento y Ready Teddy, este muchacho hizo covers muchas canciones norteamericanas y luego por el año 1963 se decide a grabar en español, pues cantar en inglés en aquel entonces, ya no era la moda.
Otra excelente voz fue la de Luz Eliana que comenzó usando un estilo jazzístico, emulando a Aretha Franklin, grabando Déjame llamarte querido, luego aparecen canciones como El twist de Tito, No soy tuya, En mi mundo y otros grandes temas que fueron éxitos de inmediato. Dejamos hasta aquí esta primera parte de La Nueva Ola Chilena.

Sed de recuerdos

2008-02-24T15:37:00.004-03:00

Somos muchos los apasionados por la música del recuerdo de los años 50. y 60. Aquellos que fuimos denominados en su oportunidad como Coléricos o como calcetineras, no se porqué nos pusieron así, ni quién o quienes lo hicieron. En los jóvenes tal vez fue por nuestra vehemencia y en ellas, por usar esas calcetas con las faldas plisadas, su cabello escarmenado y con la naciente laca, mientras nosotros nos peinábamos usando gomina Brancato o Brillantina Glostora lucíamos a la moda. En el bolsillo del blue jeans la infaltable peineta tipo pescado, había mucho de pretensiones para lucir mejor, muchos llevábamos bajo el brazo nuestro tesoro más preciado, tal vez el último Long Play de Ricky Nelson o Billy Cafaro, para animar la fiesta de la semana el incomparable "malón", que de malón no tenía nada porque era muy bueno, se escuchaban las canciones de moda, las que estaban pegando y que giraban y giraban en un pick-up Garrard o Dual, el ambiente estaba hecho "Mucho amor" con The Ramblers, Presumida con Los Teen Tops, Hermana Transistor con Freddy Cannon, "Cuna de amor" con Johnny Preston, había ritmo...mucho ritmo, luego unas miradas furtivas, el primer flechazo para dar inicio a un romance, un sano romance de juventud, que marcaría el comienzo y nuestros eternos recuerdos, y pensar que son aquellas pequeñas cosas que no se olvidan y que se hacen imprescindibles en nuestro ser. Cuantas veces fui yo el que puso la música en los malones que hacíamos con mis hermanos en Punta Arenas, tal vez era mejor para aquello, que para bailar, aunque con mi hermana Marcela que está fallecida, hacíamos pareja para el rocanrol y creo que lo hacíamos bien. Por ello, esta música es nuestro aíre para respirar, para sentir, para evocar aquellos días de juventud, somos hijos del pasado, de una gran cultura que se recuerda con nostalgia, con pasión. Que lejos en el tiempo, han quedado nuestros pantalones con bastillas, las camisas almidonadas y con colleras, las faldas almidonadas, las enaguas can cán, nuestros sueños de juventud. Que lejos han quedado nuestros amigos de la adolescencia, tan rápido se nos ha pasado el tiempo, que se añora saber o pensar, que nunca más correremos a cazar un autógrafo o juntar las fotos de nuestros artistas favoritos de la música y el cine. "Como te haz ido tiempo", que no diéramos por volver, aunque sea un pequeño momento a caminar las mismas calles de nuestra juventud, darle vida a aquellos que ya partieron, para fumar juntos quizá un último cigarrillo "Opera" y aspirar el tiempo, este hermoso tiempo que nos queda. Que sigan sonando entonces las guitarras, la de Alsup Gallup, James Burton o tú Chuck Berry, digiten las cuerdas para darnos el sonido del rock n’ roll, quiero beber rock n’ roll hasta saciar mi sed de recuerdos. Quiero tener "Buen rock esta noche", ¿Me acompañan?...La juventud no muere, ¡está presente!.

Cuando nació La Nueva Ola

2008-02-24T00:24:00.003-03:00

El movimiento musical inspirado del rocanrol, aquel movimiento que nació a mediados de los años 50s. en los Estados Unidos de Norteamérica venía precedido de la búsqueda de emancipación en los jóvenes de la época aquella, producto que muchos de ellos o sus padres mejor dicho, traían la marca de la segunda guerra mundial a cuestas.
Tiempo de silencio y dolor en el mundo, era como lo apropiado para dar fundamentos al nuevo ritmo que llegaba de la mano de Elvis Presley, Little Richard, Bill Haley, Buddy Holly, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Fats Domino, entre otros.
Ello permitió que se crearan movimientos musicales denominados "Nueva Ola" en el mundo, lo que no dejó indiferentes a los Europeos y latinoamericanos, que eligieron la manera de incorporarse a este fenómeno.
Entonces fue en Francia que llegan a sumarse: Sylvié Vartán, Johnny Hallyday, Francois Hardy, Richard Anthony, Sachá Distel, en Alemania por ejemplo lo hicieron: Peter Kraus, Conny, Peter Alexander, Alice Babbs, Freddy.
En Italia: Adriano Celentano, Little Tony, Gianni Morandi, Pino Donaggio, Rita Pavone, en Inglaterra exigente país en lo musical comienzan a darse a conocer: Cliff Richard, Lonnie Donegan, Johnny Kid, Adam Faith, Billy Fury, Tommy Steele, John Leyton, Marty Wilde, Helen Shapiro.
En España, país del cuplé y la zarzuela, también existió aquel movimiento del que hablamos, sus primeros artistas: el Dúo Dinámico, Karina, Gelú, José Luis, Rocío Dúrcal, José Guardiola.
En México, país que por su cercanía con Estados Unidos, la influencia en la música era muy fuerte, allí nacen los grupos que hacían covers de temas del rocanrol: Los Loud Jets, Los Rebeldes del Rock, Los Hooligans, Los Teen Tops, Los Salvajes, Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys, Los Apson, Los Sinners, Los Camisas Negras, Cesar Costa, Enrique Guzmán, Los Llopis.
En Brasil, el país del ritmo de la Samba y los Carnavales, se luce presentando a sus mejores figuras: Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Sergio Murilo, Julie Joy, Celly Campello, Lana Bittencourt, Los Jordan.
En Perú, no se hacen esperar para entregar su propia propuesta, Pepe Miranda, Gustavo Hits Moreno, Jimmy Santi, Los Doltons, Connie Philp, Los tres Brillantes, Koko Montana,
En Argentina, el vecino país al otro lado de la cordillera, crean un movimiento muy fuerte, como Nueva Ola, sus primeros componentes, Eddy Pequenino, Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Billy Cafaro, Los Cinco Latinos, Los Santos, Tony Vilar, Ricardo Roda, Los Teen Agers, Jackie y Los Ciclones.
En Chile nuestro país, muy bueno para copiar lo foraneo, no nos quedó otra que detener la marcha de ventas de discos norteamericanos, eligiendo a nuestras propias figuras, así surgen los nombres de: Peter Rock, Nadia Milton, The Red juniors, The Carr Twins, Dick Roberts, Fresia Soto, Mirella Gilbert, The Ramblers, Luis Dimas, The Four Faces, los primeros nuevaoleros y coléricos.
Este efecto multiplicador, fue aquel que nos dio la oportunidad de encontrar más tarde a una cantidad enorme de jóvenes que querían hacer su propio camino en el mundo de la música popular. La historia que sigue es más conocida, pero nos ha quedado la satisfacción de haber vivido la complicidad de aquello que hoy valoramos tanto, su música y su cultura.
Atte.
Gabriel Sepúlveda